Tema 7 Lengua: Literatura 1. El Renacimiento Los Siglos de Oro de la literatura española se iniciaron en el Renacimiento (s. XVI) y se completan con el Barroco (s. XVII). El Renacimiento es un amplio movimiento cultural surgido en la Italia del siglo XV que se extiende por el resto de Europa en el XVI. El Renacimiento (de renacer, volver a nacer) significó la recuperación, el resurgimiento de la cultura clásica grecolatina olvidada durante la Edad Media. 1.1 La sociedad renacentista Tiene en su cúspide una monarquía autoritaria que desarrolla una política expansionista en Europa, Mediterráneo y América. La nobleza y el clero mantienen sus privilegios; pero la burguesía, con el crecimiento de las ciudades, adquiere un gran poder. Frente a estas clases dominantes se encuentra el pueblo llamo, que no varió mucho su forma de vida. La religión se utiliza para lograr unidad nacional, y por ello se decreta la expulsión de los judíos y se crea el Tribunal de la Inquisición. La pureza de sangre (los cristianos viejos) se convierte en un valor importante. España disfruta de una situación de dominio sobre Europa y se abren nuevas rutas comerciales a la vez que se da un empuje a la industria. 1.2 Pensamiento y cultura El Humanismo es una corriente cultural e ideológica que surge en Italia a finales del XV ligada al Renacimiento. Se caracteriza por: Frente al teocentrismo medieval, surge la vida antropocéntrica. Se valora lo terrenal y el carpe diem (aprovecha el momento) será la máxima vital frente a la fugacidad del tiempo. Se presta importancia a la razón para comprender el mundo. Hay gran interés por conocer la naturaleza y buscar equilibrio natural. Se recuperan el ‘beatus ille’ (dichoso aquel que abandona la vida mundana y se refugia en la soledad del campo) y el ‘locus amoenus’ (lugar agradable, naturaleza idealizada. La cultura grecorromana es objeto de estudio y fuente de inspiración. Se impone el ideal de cortesano que aparece en ‘Il cortesano de Baltasar de Castiglione’: caballero refinado, experto en armas y letras, e interesado por el ejercicio físico y la estética. Entre los humanistas españolas destacamos Antonio de Nebrija, autor de la primera Gramática de la lengua castellana, y Francisco Sánchez de las Brozas, el Broncense. 2. La lírica El siglo XVI vivirá la renovación de la lírica castellana gracias a la incorporación de las formas italianas. Juan Boscán es quien, aconsejado por el embajador veneciano, empieza a utilizar los temas y las formas italianas. Pero será finalmente su amigo Garcilaso de la Vega quien lograría mayor perfección en estas composiciones. Las principales novedades son estas: a) En cuanto a métrica: - Uso del endecasílabo y heptasílabo como versos preferentes. - Uso del soneto como estrofa predominante. b) En cuanto a los temas: - El amor es el tema principal de las composiciones. Suele presentarse como un amor no correspondido que inspira melancolía y tristeza, al estilo de Petrarca. Se elogia la belleza idealizada de la dama como un reflejo de Dios, según una concepción neoplatónica. - La naturaliza es el escenario de estos lamentos amorosos, y el tópico clásico del ‘locus amoenus’ cobra vigor. Es una naturaleza que participa de los sentimientos del poeta. - La mitología clásica aparece en numerosas composiciones. Las historias mitológicas se reviven y se comprara con la propia historia personal de poeta. c) En cuanto a los cancioneros: no son recopilaciones de distintos poetas y de diferentes temas como en el XV, sino que son diario y testimonio personal de un solo poeta, que va definiendo toda su trayectoria amorosa con una dama. 2.1 Garcilaso e la Vega Es el poeta que mejor resume este nuevo estilo de hacer poesía en el Renacimiento. Nació en Toledo y es el noble experto en armas y en letras que la época requiere. Estuvo al servicio del emperador Carlos I, lo que le llevó a viajar como diplomático. La inspiradora de su poesía no fue su mujer Elena de Zúñiga, con la que se casó, sino la dama portuguesa llamada Isabel Freire. El emperador lo desterró en una isla del Danubio, de donde volvió a Nápoles y conoció a fondo la cultura italiana. Murió en Niza por las heridas sufridas en el asalto a la fortaleza de Le Muy, en Francia. Obra La obra de Garcilaso no vio la luz hasta después de su muerte, cuando la viuda de su amigo Juan Boscán publicó las poesías de ambos en un solo volumen. Se trata de una producción no muy extensa que reúne sonetos, canciones, elegías, una epístola y tres églogas. Su tema es el amor por Isabel Freire y junto a él se integran los otros dos temas importantes del Renacimiento: la naturaleza ay la mitología. El tono es melancólico y doloroso. Las églogas La égloga es un género de moda en el Renacimiento en el que unos pastores dialogan sobre sus penas de amor en un espacio que representa el ‘locus amoenus’. a) Égloga I: compuesta en estancias (estrofa de número variable de versos endecasílabos y heptasílabos que se combinan a gusto el poeta). Sus protagonistas son los pastores Salicio y Nemoroso; el primero lamenta los desdenes (poco caso) de su amada Galatea, y el segundo expresa su dolor por la muerte de Elisa. Los dos pastores parecen representar distintos estados de ánimo del propio Garcilaso. Esta égloga pudo estar compuesta en segundo lugar. b) Égloga II: se mezcla el tema amoroso con un elogio del Duque de Alba. c) Égloga III: en un paisaje idealizado del río Tajo, cuatro ninfas tejen historias de amor. Tres de las historias son relatos mitológicos y la cuarta representa los amores de Garcilaso e Isabel Freire. 2.2 Fray Luis de León Nació en Belmonte (Cuenca) en el siglo XVI. Hombre de amplio saber fue profesor de la Universidad de Salamanca y perteneció a la orden de los Agustinos. Fue encarcelado y acusado por la Inquisición de no cumplir las normas de la Iglesia en sus traducciones de la Biblia. Obra Su obra se compone de menos de 40 composiciones originales y de otras tantas traducciones que se deben su conocimiento de las lenguas como el latín, el hebreo, griego e italiano. Sus obras en verso más importantes son: ‘Vida retirada’: en ella, fray Luis recrea el tópico del ‘beatus ille’ de Horacio. ‘Noche serena’. ‘Oda a Francisco Salinas’: en esta composición presenta la música de su amigo Salinas como una forma de liberal el alma para acercarse a Dios. ‘En la ascensión’ o ‘Morada del cielo’. En prosa tradujo el ‘Cantar de los Cantares’ y el ‘Libro de Job’, al que añadió comentarios personales. Compuso ‘La perfecta casada’, una obra didáctica sobre las virtudes de la esposa cristiana, y ‘De los nombres de Cristo’. Su estilo es sobrio y sencillo, lleno de musicalidad. Se distinguió también por el uso de una estrofa muy renacentista: la lira. 2.3 La mística y la ascética: san Juan de la Cruz La literatura mística y la ascética se cultivaron especialmente durante el reinado de Felipe II. La mística describe las sensaciones y experiencias que la unión con Dios produce en el ser humano. La ascética describe el proceso de ascensión hasta alcanzar la perfección moral que permite la unión del alma con Dios. Los principales místicos españoles son santa Teresa de Jesús (‘El libro de su vida’ y ‘Camino de perfección’) y san Juan de la Cruz. San Juan de la Cruz nació en Fontiveros (Ávila). Ingresó en las Carmelitas y reformó la Orden siguiendo los pasos de santa Teresa de Jesús. Murió en Úbeda (Jaén). Obra Noche oscura del alma Cántico espiritual Llama de amor viva La estrofa más utilizada es la lira y aparece frecuentemente la exclamación para describir los momentos de mayor exaltación. El léxico es variado y va desde lo rústico hasta lo culto. 2.4 Fernando de Herrera En la segunda mitad del siglo XVI, la poesía profana se separa en dos escuelas: Escuela salmantina, representada por Francisco de la Torre. Escuela sevillana, representada por Fernando de Herrera. De origen humilde, alcanzó una profunda formación humanista. Obra Su estilo se caracteriza por el uso de cultismo, metáforas sugerentes y adjetivos sensoriales. El hipérbaton, tan repetido en el Barroco, es también un recurso común en Fernando de Herrera.