Métrica 1. El verso endecasílabo es el instrumento fundamental de

Métrica
1. El verso endecasílabo es el instrumento
fundamental de la métrica imitada de los
italianos. Aunque en España apareció con
los primeros trovadores catalanes y
gallegos, procedente de Provenza, Francia
e Italia, donde se usaba comúnmente, en
Castilla se utilizó de forma esporádica,
hasta que en el siglo XV Francisco
Imperial y el marqués de Santillana
hicieron los primeros intentos de
adaptarlo al español. Será a partir de
Boscán y los primeros renacentistas
cuando se convertirá en el metro
constante y más representativo de la
nueva poesía.
2. El predominio de la rima consonante, más culta que la asonancia, será casi
absoluto.
3. Las composiciones poéticas y estrofas más frecuentes fueron:
1. El soneto, consagrado por Petrarca en su Canzionere.
2. El terceto encadenado, empleado por Dante en La Divina Comedia, fue
usado para epístolas y elegías.
3. La lira la introdujo Garcilaso de la Vega en su Canción V, Ad florem Gnidi ,
por influencia de Bernardo Tasso.
4. La octava real, ya usada por Boccaccio, adquiere su máxima importancia
en la Égloga III de Garcilaso.
5. La silva es una combinación libre de no menos de veinte endecasílabos y
heptasílabos.
6. La canción petrarquista se compone de un número indeterminado de
endecasílabos y heptasílabos que riman al gusto del poeta; ahora bien, la
estrofa que marca la primera estancia la repiten las demás.
4. Estas nuevas estrofas se usaron en una serie de composiciones fijadas por la
Antigüedad y el Renacimiento italiano. Así la égloga, que proviene de Virgilio y
es propia de la poesía bucólica y pastoril;
1. la elegía, que se usará en poemas de dolor y desgracia;
2. la canción y la oda se asocian a los temas amorosos;
3. la epístola horaciana, que se utilizará para los temas familiares,
doctrinales y literarios.
Temas
El amor humano
Es el tema renacentista más importante. Se continúa con la tradición de amor cortés,
pero filtrado por el tratamiento que le da Petrarca y por el neoplatonismo del Dolce
Stil Nuovo, que hace del amor el elemento cohesionador del cosmos. La mujer es ahora
reflejo de la Belleza divina y camino de perfección hacia Dios.
El amor divino
Si al poeta del amor humano le es casi imposible consumarlo, el poeta religioso sí
puede desear abiertamente y aspirar al éxtasis místico. La dificultad que estos poetas
encuentran para expresar adecuadamente esta experiencia unitiva hace comprensible
que hayan recurrido a los tópicos e imágenes del amor humano.
La naturaleza
Marca la pauta el bucolismo, cuyos orígenes están en los Idilios, de Teócrito, las
Bucólicas, de Virgilio, la Arcadia, de Sannazaro y los Ninfali de Boccaccio. A ellos se
suman dos tópicos: por un lado, el del Beatus ille horaciano, que canta la paz y el
reposo en un marco natural que perfecciona al hombre y le ayuda en la conquista de la
sabiduría; por otro el de la Edad de Oro, ucronía de un tiempo primigenio en el que
reinaban las leyes naturales en armonía con la libertad del hombre.
La mitología
Se basa en Las metamorfosis, de Ovidio, de donde se toman seres mitológicos clásicos
como símbolos de fuerzas y fenómenos naturales -así, amor es Venus; Marte, la
guerra, Hércules la fuerza, etc.- y de cualidades físicas, morales y de experiencias
humanas -como la belleza de Apolo, el orgullo de Ícaro, o las historias de Apolo y
Dafne, Orfeo y Eurídice, Dido y Eneas-.
Lo moral
Bajo esta denominación general se agrupan varios subtemas tales como:
1. La consideración del paso del tiempo.
2. El carpe diem o collige, virgo, rosas, que surge de la contemplación de los
estragos del tiempo.