Donatello - IES Bahía de Babel

Carlos Escudero Pérez y Juan Cascales Palazón
Historia
4º ESO B
1
•
BIOGRAFIA
Su verdadero nombre es Donatello di Niccolò Betto Bardi
Nació en Florencia 1386 y murió en Florencia también en 1466
A Donatello se le considera como el escultor más original del renacimiento
italiano y uno de los artistas más importantes de ese periodo antes de Miguel
Ángel Buonarroti.
Donatello nació en Florencia y era hijo de un cardador de lana. A la edad de 17
años fue ayudante de Lorenzo Ghiberti en la construcción y ornamentación de
las famosas puertas de bronce del baptisterio de San Juan de Florencia. Más
adelante también trabajó en colaboración con Filippo Brunelleschi, con quien
parece que fue a Roma para estudiar los monumentos de la antigüedad clásica.
Su carrera artística puede dividirse en tres periodos.
El primer periodo (periodo de formación) abarca hasta el año 1425, y en él su
obra presenta influencias de la escultura gótica, aunque también revela
tendencias clásicas y realistas; entre las esculturas de este periodo destacan
las estatuas de San Marcos (1411-1412, iglesia de Orsanmichele, Florencia),
San Jorge (1415-1417, Bargello, Florencia), San Juan Evangelista (1413-1415,
Opera del Duomo, Florencia) y Josué (1418, campanile de la catedral de
Florencia).
El segundo periodo (1425-1443) suele caracterizarse por utilizar modelos y
principios escultóricos de la antigüedad clásica. Entre 1425 y 1435 Donatello
trabajó con el escultor y arquitecto florentino Michelozzo en varios
proyectos, entre los que se encuentra el monumento dedicado a Bartolomeo
Aragazzi (catedral de Montepulciano); en este trabajo conjunto Michelozzo se
ocupaba de los diseños arquitectónicos y ayudaba en el vaciado de los bronces
a Donatello, que realizó la mayor parte de las esculturas.
Entre 1430 y 1433 Donatello pasó algunas temporadas en Roma, donde creó
varias obras, de las que la más notable es el cáliz de la sacristía de la basílica
de San Pedro, decorado con los relieves de La adoración de los ángeles y El
entierro de Cristo. Sin embargo, fue en Florencia donde creó la obra más
notable de este periodo, su David en bronce (c. 1430-1435, Bargello), primer
desnudo exento de la escultura renacentista.
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En el tercer periodo, el de su culminación, Donatello se alejó de la influencia
clásica y puso mayor énfasis en el realismo y en el dramatismo de la acción.
Ejemplos notables de la escultura de esta época son Los milagros de san
Antonio (San Antonio, Padua); El Gattamelata (en la plaza que está delante de
la basílica de San Antonio), primera estatua ecuestre ejecutada a tamaño
natural, en bronce, desde la antigüedad, y Judith y Holofernes (Piazza della
Signoria, Florencia).
Las obras de Donatello influyeron en la escultura de Florencia y del norte de
Italia durante el siglo XV. Representó también un impulso importante en el
desarrollo realista de la pintura italiana, sobre todo en la obra del gran artista
de Padua Andrea Mantegna. Donatello tuvo muchos discípulos, entre los que
destacó Desiderio da Settignano.
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• OBRAS
La Virgen y el Niño con San
Antonio:
Este grupo escultórico en bronce, que
se encuentra en la basílica de San
Antonio en Padua, muestra el realismo
y personalidad que caracterizaba a
las obras de Donatello y que
contribuyeron al desarrollo artístico
de comienzos del renacimiento.
San Jorge:
San Jorge, escultura realizada en
mármol policromado, entre 1416 y
1417, mide 209 cm. de altura, está
representado con armadura, pero en
su rostro se trasluce una clara
expresión de vulnerabilidad y se
conserva en el Museo Bargello de
Florencia.
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San Juan Evangelista: San Juan Evangelista, 1.408- 1.415. Hecha en mármol
Fue realizado para la fachada de la Catedral de Florencia. Se trata de una
escultura sedente. Museo dell'Opera del Duomo, Florencia.
Jeremías: Profeta Jeremías. 1.423. Mármol. En este profeta se deja influir
por Ghiberti al que vio trabajando en una escultura de bronce en San Luis de
Toulouse. Donatello coge de aquí algunas características y las aplica al mármol.
Una de ellas es el tratamiento de los paños ondulándolos, quebrándolos cosa
que hace que se acentúe el movimiento. Museo dell'Opera del Duomo,
Florencia.
Habacuc: Profeta Habacuc. 1.427. Mármol. Museo dell'Opera del Duomo,
Florencia. Se dice que pudo tener como modelo a un canónico de la Catedral de
Florencia. El rostro del profeta es expresivo, su ropaje no se pega al cuerpo lo
que hace que se cree más volumen.
David:
El David de Donatello, es una
escultura en bronce realizada en una
fecha incierta, en torno a 1440, por
encargo de la familia Médicis en
Florencia.
Tiene
un
aire
inequívocamente clásico debido a su
desnudez. Por eso, aunque se trata
de un tema bíblico, en este
adolescente
frágil
y
audaz
reconocemos inmediatamente a un
héroe de la Antigüedad clásica.
Esta escultura exenta, fundida en
bronce, representa a un David muy
joven (en realidad, un adolescente)
que, después de haber derrotado a
Goliat, le ha cortado la cabeza con
su propia espada. David pisa la
cabeza con aire pensativo y sostiene
en sus manos la espada de Goliat y la
honda con la que le dejó inconsciente. Se aprecia un gran contraste entre la
serenidad firme del rostro de David y el desmadejado gesto de Goliat.
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El Gattamelata:
Es una escultura realizada en bronce,
cuya fundición se realizó en el taller
de Andrea della Caldiere y tiene unas
dimensiones de 340 x 390cm.
Pertenece
al
Renacimiento.
Estilísticamente está relacionada
con la escultura romana, pues está
inspirada en la escultura ecuestre de
Marco Aurelio. El naturalismo, así
como la serenidad del jinete y del
caballo –a pesar de que se
representa en marcha- son típicos
del Quattrocento y la penetración
psicológica
del
personaje
representado es característica de
las obras del autor. Es un retrato y
está realizado para glorificar al
personaje representado; en este
caso también se trata de resaltar las
virtudes del militar, que con gesto austero conduce al caballo sin violencia pero
con autoridad, remarcada ésta por la posición del bastón de mando. El retrato
del personaje, heredado del realismo romano, deja traslucir la psicología del
representado, que muestra una expresión abstracta pero consciente de su alta
y difícil misión en defensa de la ciudad a la que sirve.
Judit y Holofernes:
Bronce de 1455 parcialmente dorado. Palacio Vecchio, Florencia. Esta obra no
era un encargo. Era muy difícil porque tenía que hacer dos figuras. Holofernes
está sobresaliendo de la base y la Judit está de pie con la mano abrazada al
cuello de Holofernes con una espada a punto de matar a este. Es mucho más
dramática de las que hasta ahora había realizado.Judit está perfectamente
acabada mientras que la de Holofernes es más tosca.
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• BIBLIOGRAFÍA
Microsoft Encarta 2004
Enciclopedia libre Wikipedia
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