Autor: Donatello (Donato di Niccolò di Betto Bardi)

DAVID
ESCULTURA Introducció: dades generals
Nom: David
Autor: Donatello (Donato di Niccolò di Betto Bardi)
Datació: 1440 (o a 1430 según algunos expertos)
Tipus d’escultura: exenta
Emplaçament actual: Museo Nazionale del Bargello,Florencia, Italia
Breu referència a l’autor:
Fue un famoso artista y escultor italiano de principios del
Renacimiento. Destacó por su fuerza innovadora en el campo de la escultura
monumental y en el tratamiento de los relieves, donde logró representar una gran
profundidad dentro de un mínimo plano, denominándose con el nombre de stiacciato,
es decir «relieve aplanado o aplastado».
Nombre de nacimiento
Donato di Niccolò di Betto Bardi
Nacimiento
c. 1386, Florencia, -República de Florencia
Fallecimiento
13 de diciembre de 1466 (80 años) Florencia, República de
Florencia
Nacionalidad
Súbdito de la República de Florencia
Educación
Lorenzo Ghiberti
Context històric i sociocultural. Breu referència a l’estil:
La península itálica de aquel momento estaba organizada en ciudades-estado, encontrándose
entre las más pujantes Venecia, Milán y Roma. Pero desde los primeros años del Quattrocento
se fue consolidando en la Europa del gran comercio una sociedad mercantil que permitió la
creación de instituciones bancarias que operaban en las principales ciudades. Al imparable
negocio del dinero se dedicó la familia florentina de los Médici, que enriquecida pudo acceder
al poder y al control político de la ciudad-estado de Florencia, iniciando una política
expansionista de carácter militar por las ciudades vecinas hasta alcanzar la supremacía en
territorio italiano.
Pero Florencia no sólo pasó a convertirse en el estado económico y militar más pujante, sino
también en un foco de irradiación cultural cuyo alcance produciría en los años sucesivos un
cambio de la concepción del mundo en toda la Europa occidental, haciéndose presente la
corriente humanista de allí emanada en todas las facetas de la vida.
En la escultura, se observó un retorno a la imitación de la figura clásica, con la anatomía
como centro de atención y buscando la perfección del cuerpo humano. Grandes artistas,
pintores y escultores como Ghiberti o Donatello, contribuyeron al esplendor del arte de esta
época.
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Anàlisi formal i estilística de l’obra
Materials i tècnica: Escultura de bronce de 158 cm de altura. Técnica: fundición a la
cera perdida.
Composició i moviment:
La actitud que presenta el cuerpo, apoyándose sobre la pierna derecha, es una
influencia clara del estilo de Praxíteles, que se conoce en el mundo del arte como la
"curva praxiteliana" o contrapposto, y que contribuye a romper la ley de la frontalidad
proporcionando un movimiento más armónico al cuerpo. Consiste en representar la
figura con una pierna ligeramente flexionada, innovación que se atribuye al escultor
Policleto.
La composición está enmarcada por una elipse con el recorrido que va desde la cabeza
al brazo derecho, de este a las piernas, después al otro brazo y acaba nuevamente en
la cabeza. La obra tiene una altura de 158 cm, con las proporciones del cuerpo
perfectas y con un eje vertical que guarda un perfecto equilibrio.
Anatomia i vestimenta:
Fue el primer desnudo integral, de bulto redondo, que apareció en la escultura
renacentista. Se trata de un desnudo ponderado, natural, pero muy expresivo debido a
la firmeza de las líneas compositivas generales. Se relata la victoria de David sobre
Goliat. Donatello muestra un David adolescente, desnudo, con el pie sobre la cabeza
de Goliat, que acaba de cortar con la propia espada de su enemigo y que David aún la
sujeta en su mano derecha. Con la otra mano sostiene la piedra con la que hirió a
Goliat. Tiene la expresión serena y cubre su cabeza con sombrero de paja típico de la
Toscana del que caen las guedejas del pelo; lleva también una corona de hojas de
amaranto, en clara alusión al heroísmo griego, y sus pies están calzados con unas
botas. En la cabeza de Goliat se encuentra un yelmo trabajado al detalle con relieves
historiados y adornos vegetales típicos del primer Renacimiento, y donde está
representado un bajorrelieve de una carroza alada.
Sentit del volum: (punt de vista, volum tancat o obert, efectes de llum i ombra, correccions
òptiques)
David es una de las primeras esculturas exentas que se puede ver desde todas las
perspectivas, libre de hornacinas. Está pensada para ocupar un lugar central en el patio de los
Medici.
Acabat i textura:
El modelado muscular es muy suave, difuminado, casi femenino, y el acabado que presenta el
bronce es totalmente liso para simular la suavidad de la piel. Constituye un magnífico
ejemplo de estatuaria en bronce.
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Elements formals que es poden considerar definitoris de l’estil:
Este bronce supone la total recuperación de los cánones escultóricos de la estatuaria clásica
grecorromana y el final del camino emprendido por una serie de escultores italianos movidos
por el afán de innovación, que abandonando paulatinamente la rigidez del Gótico pusieron sus
ojos en los modelos naturalistas de la antigüedad y los adaptaron a las necesidades de su
tiempo. Se vuelve a la imitación de la escultura clásica, griega y romana el cuerpo humano
desnudo, con las proporciones del cuerpo perfectas "curva praxiteliana" o contrapposto .
Anàlisi significativa de l’obra
Funció:
Descripció dels elements iconogràfics: El héroe está representado como un adolescente frágil
y audaz que se yergue victorioso sobre su recién vencido rival, cuya cabeza aparece a sus pies
después de haber sido decapitado con su propia espada, que el vencedor aún sujeta en su
mano derecha mientras en la izquierda conserva la certera piedra lanzada con su honda. Con
un rostro sereno y una anatomía un tanto andrógina y delicada, se cubre con un sombrero de
paja típico de los pastores de Toscana sobre el que reposa una corona de hojas de amaranto,
en clara referencia a los héroes griegos.
Interpretació iconològica:
La interpretación simbólica es la relación con Cosme de Medici que conmemora las victorias
de Florencia sobre su rival, Milán. En la escultura, David personifica a Florencia llevando el
típico sombrero toscano, y Goliat a Milán, uno de cuyos símbolos es la espada convertida en
cruz. También su inscripción hace referencia al mismo tema:
“A los que valientemente lucharon por la madre patria, los dioses darán su ayuda incluso
ante los más terribles enemigos.”
Influències
Influències d’altres obres:
El propio Donatello había realizado anteriormente una escultura de David, encargada para los
contrafuertes del coro de la catedral de Florencia; para el mismo sitio encargaron otra a
Nanni di Banco en la que debía representar a Isaías. Si se comparan ambas esculturas se
observa una flexión del cuerpo de Isaías que continúa siendo gótica y que parece no tener un
eje central, la del David de Donatello presenta un contrapposto perfecto. Donatello la realizó
en mármol con una altura de 190 cm; la gran meticulosidad del acabado recuerda la
influencia que adquirió cuando trabajó con Ghiberti.
Repercussions en altres obres:
Verrocchio realizó un David en 1467-1470, en bronce, que es más descarado y audaz, además
de estar vestido; queda reflejado en la escultura el mismo momento victorioso que el David
de Donatello. Se encuentra en el Museo Nazionalle del Bargello de Florencia.
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Miguel Ángel realizó un David en mármol en el periodo de 1501-1504, con una altura de más
de cinco metros; es el símbolo de la tensión en el instante previo de lanzarse al combate
contra Goliat. Se encuentra en la Galería de la Academia de Florencia.
Bernini ejecutó hacia los años 1623-1624 una estatua barroca de medida real y en mármol.
Representa a David en el momento fugaz y sutil de disparar su piedra. Se encuentra en la
Galería Borghese de Roma.
Antonin Mercié realizó una estatua en bronce en el año 1871, donde el David tiene la cabeza
de Goliat a sus pies, como en el de Donatello, pero lleva un turbante y está envainando su
espada. Existen numerosas representaciones, la mayoría incorporan una pieza de tela
cubriendo la zona genital, aunque las nalgas quedan al descubierto. La escultura original se
encuentra en el Museo de Orsay, en París.
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