La ESCULTURA de Florencia. Curso 2015

EL RENACIMIENTO. EL
CUATROCENTO
[LA ESCULTURA DE FLORENCIA]
LA ESCULTURA DEL CUATROCENTO EN FLORENCIA (SIGLO XV)
A.- RASGOS GENERALES
Materiales
 Técnicas
 Temas:.
 Tipos de Esculturas
 Estética:
 La Belleza
 Inspiración antigüedad
 El paisaje
 Libertad de marco
B.- AUTORES Y OBRAS
1.- GHIBERTI
 Puertas del Baptisterio
2.- DONATELLO
 San Jorge
 El David
 Relieves de la Cantoría de Florencia
 Condotiero Gattamelatta
3.- LUCCA DELLA ROBBIA
 Cantoría de la Catedral de Florencia
4.- ANDREA VERROCHIO
 Condotiero Colleoni
RASGOS GENERALES
MATERIALES: Empleo de materiales diversos: mármol, bronce, barro cocido, cerámica vidriada. Utilizan los
materiales con una gran perfección técnica
TÉCNICAS: El esculpido, el barro cocido. EL BRONCE empleando la TECNICA DE LA CERA PERDIDA, la terracota
vidriada etc.
EL RENACIMIENTO. EL CUATROCENTO
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EL RENACIMIENTO. EL
CUATROCENTO
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TEMAS: Temas religiosos, temas profanos, temas alegóricos, mitológicos, retratos. Se insiste en la imagen
individualizada de la persona.
La NATURALEZA y la FIGURA HUMANA serán los protagonistas. Las narraciones se sitúan en tiempo presente,
se copian escenarios de la realidad, los personajes son de la época.
EL RETRATO: adquiere una enorme difusión. Termina por independizarse. Se manifiesta en relieves, en medallas, el
esculturas de bulto redondo, retrato funerario [ aquí se exalta las virtudes y valores del difunto]
TIPOS DE ESCULTURAS:
BULTO REDONDO: Se realizan bustos, figuras de cuerpo entero, motivos funerarios y estatuas ecuestres;
RELIEVES se utiliza ose en la misma obra el alto, medio y bajo, para dar sensación de profundidad
La ESCULTURAL ECUESTRE MONUMENTAL se va a utilizar como elemento de exaltación pública de gobernantes
y militares
ESTETICA / SIMBOLISMO:
La BELLEZA: Objetivo es plasmar LA BELLEZA . Utilizarán el DESNUDO aplicando la idea del Neoplatonismo:
armonizar el paganismo con el cristianismo
INSPIRACIÓN EN LA ANTIGÜEDAD: Esbeltez de las proporciones. Gusto por el detalle. Naturalismo semejante al
relieve pictórico..
1.- GHIBERTI
 Puertas del Baptisterio
2.- DONATELLO
 San Jorge
 El David
 Relieves de la Cantoría de Florencia
 Condotiero Gattamelatta
3.- LUCCA DELLA ROBBIA
 Cantoría de la Catedral de Florencia
4.- ANDREA VERROCHIO
 Condotiero Colleoni
1.- Ghiberti
LAS PUERTAS DEL BAPTISTERIO
Las Primeras: 1402 hay un concurso para la realización de las Puertas del Baptisterio de Florencia. Siguió el modelo
de las primeras puertas construidas por Pisano. Introduce 28 escenas lobuladas. La distribución es siguiendo el
modelo gótico: medallones lobulados.
Se introduce aspectos nuevos : la anatomía, la naturaleza, vinculaciones con el arte clásico, preocupación por la
belleza del cuerpo, introduce el paisaje. Plantea diferentes planos para colocar las escenas.
En 1425 Segundas puertas: Diez recuadros rectangulares: escenas y composiciones más complejas. Temas: Adán y
Eva, Sacrificio de Isaac, otras,
Rasgos: Introducción de la perspectiva.
Composición: planos graduados. Tratamiento a modo de cuadro.
Una orla rodea las puertas compuesta de pájaros, medallones, cabezas humanas.
Uso de luces y sombras.
Estudios de anatomía. Virtuosismo
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Inspiración clásica en el ARA PACIS y los relieves pictóricos del Arco de Tito. A esta forma de tratar el relieve se le
llamará SCHIACCIATO. Miguel Ángel les llamará las puertas del Paraíso
Auténtica revelación de la escultura renacentista, formato cuadrado, distinto al lobulado tradicional.
CONCEPCIÓN PICTÓRICA DEL RELIEVE, incluyendo perspectiva, paisaje, arquitecturas clásicas e incluso
atmósfera. Relieve como ESPACIO TRIDIMENSIONAL, consiguiendo los efectos de PROFUNDIDAD graduando los
volúmenes y la definición de los contornos
2.- DONATELLO: hijo de un cardador de lana, nace en Florencia en el año 1386 / su padre será condenado a
muerte por intervenir en revueltas contra los poderes de Florencia. Donatello era noble, elegante y delicado.
Los últimos años de su vida los pasará en la cama sin poder trabajar ya que contrajo una enfermedad paralizante.
Ganaría mucho dinero gracias al mercenazgo de COSME DE MEDICIS. Realizará bastantes esculturas
especialmente para el ORATORIO DE SAN MICHELLE.
Obras de encargo de la familia MEDICIS.
Representará la figura humana en diferentes estados: A.- dulzura infantil en las cantorías, B.- belleza y plenitud en su
San Jorge, C.- senectud en otras imágenes.
La alta calidad de las obras donatellianas, así como la cantidad de las mismas, hace difícil una selección justa de
ejemplos susceptibles de mostrar los principios y la belleza de su trabajo. Sin embargo, obras como la exquisita
Anunciación realizada para la Iglesia de la Santa Croce florentina, la impresionante estatua ecuestre del Condottiero
Gattamelata, sus dramáticos Zuccone y Mª Magdalena, el lírico David broncíneo o las escenas esculpidas para la
Cantoría de la Catedral de Florencia puede decirse que son buenas muestras de su genialidad.
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La preocupación por la representación de la figura humana en todas sus dimensiones, edades y actitudes se puede
ver reflejada a lo largo de su evolución, siendo particularmente peculiar en su obra la oscilación existente entre sus
primeras obras de corte clasicista y las últimas, de carácter mucho más expresionista (en ocasiones llega incluso a
dejarlas inacabadas, uniéndose este hecho a la suma de elementos en común que ha dado pie a una comparación
entre su obra y la de Miguel Ángel posteriormente). Además, Donatello no elude la representación de la vejez o la
fealdad, consustanciales ambas al individuo, llegando a producir estatuas que superan cualquier ideal propuesto con
anterioridad, caso de su magnífico Profeta Hababuc, también llamado el Zuccone ("el calvo").
OBRAS:SAN JORGE
Representación de la idea de caballero cristiano. Mirada arrogante y decidida. Representación de la fuerza expresiva.
Personificación del HÉROE, versión perfecta y elegante.
Hombre en la plenitud de su vida, postura llena de vigor y fuerza, se observa en el cuerpo y en la postura de las
piernas. En la parte inferior: relieve de san Jorge a caballo lucha contra el dragón en presencia de una princesa.
Aquí ha empleado la perspectiva
IDENTIFICACION:
Autor: Donatello / Fecha: 1444 / 1446
Estilo Renacimiento Quatrocento
Técnica: Fundición
Material: Bronce
Medidas: 1,58
ANÁLISIS FORMAL
TEMA:
Encargada por los Medicis, para situarla sobre un pedestal en el centro del Palacio de los Medicis. El objetivo es que
se pudiera ver desde todos los ángulos. Es el primer desnudo completo del Renacimiento. Tiene un modelado, suave
y fluido. David, joven pastor de Belén, reposa tras haber vencido con su astucia y rapidez , al líder de los filisteos,
David
COMPOSICIÓN:
Composición muy estudiada: pierna derecha soporta el peso liviano del cuerpo, mientras la izquierda descansa sobre
la cabeza del enemigo derrotado. El tórax recrea la curva praxiteliana imprimiendo movimiento y sensualidad a la
anatomía. La superficie del cuerpo casi pulida realza el atractivo cuerpo.
EL DAVID
El arrojo y valentía viene dada por la piedra que sostiene en una mano, por la espada de tamaño enorme apoyada en
el suelo. Figura de un joven adolescente en curva praxiteliana, de perfección anatómica.
Sombrero con corona de laurel, totalmente desnuda aunque rompiendo este desnudo con el calzado y el yelmo.
Serenidad del rostro del David frente a la expresividad del Goliat.
SIGNIFICADO / CONTEXTO:
Triunfo de David / triunfo de Cristo sobre el pecado y la muerte. La escultura va más allá del relato de la Biblia.
El yelmo con visor y alas es una referencia a la ciudad de Milán que hostigaron la prosperidad de la ciudad de
Florencia . La capital toscana, más pequeña que Milán .
Florencia encarna a David y Milán al gigante Goliat.
Otra interpretación: monumento que representaría la expresión cívica de Florencia [ desnudez = clasicismo / laurel =
paz ] frente a Milán [ Goliath ]
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RELIEVES DE LA CANTORÍA DE FLORENCIA
Aquí refleja la niñez .Representa un grupo de niños que corren en un movimiento desbocado por detrás de las
columnas. Utiliza para ello el relieve pictórico, colocando varios niveles, alto, medio bajo relieve. La naturaleza
ligeramente insinuada en el suelo: plantas y flores. Material: cerámica vidriada.
ESCULTURAS DE PROFETAS
Reflejan otro momento de la vida: LA ADULTEZ. Representa un grupo de profetas que ocupan hornacinas en
diferentes iglesias de Florencia. Todas ellas recuerda a esculturas clásicas en la posición, en la curva praxiteliana, los
paños, la mirada y actitud. Todas ellas llevan símbolos de su actividad o de su trabajo.
MARÍA MAGDALENA:
Reflejan otro momento de la vida: la vejez. A partir de un momento determinado, Donatello, ya no le interesa el
clasicismo como en su primer momento. Le interesa: la espiritualidad, la expresión, la vida interior. El feísmo está
presente en esas esculturas. Se abandona la belleza ideal clásica del periodo inicial.
DONATELLO
IDENTIFICACIÓN
Autor
Nombre
Fecha: 1444 / 1453
Técnica: Fundición
Material: bronce
Dimensiones: 3,90 / 3,40
ANALISIS FORMAL
Primer monumento ECUESTRE . Toma como punto de partida la escultura ecuestre de MARCO AURELIO. Puede
haberse inspirado también en efigies de monedas. El personaje es ERASMO DE NARNI jefe de los ejércitos
mercenarios de Venecia . Se le representa relajado, confiado con un caballo ricamente enjaezado. Viste una
armadura típica de la época con las rodilleras y coderas características. La espada enfundada y el bastón de mando
nos refleja el poder que tuvo .La escultura está encima de un zócalo alto de mármol donde representa en sus
frentes la entrada al infierno. La montura aparece avanzando lentamente, lo que se refleja en el movimiento de sus
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patas, pese a lo cual el escultor cierra la línea compositiva de las patas del caballo colocando una bola en la pata
delantera que estaba en el aire.
SIGNIFICADO / CONTEXTO
Gattamelata era un jefe militar. Significado: la exaltación del poder físico. un guerrero que es exaltado por sus éxitos
militares. No deja de ser un retrato
El naturalismo, así como la serenidad del jinete y del caballo –a pesar de que se representa en marcha- son típicas
del Quattrocento y la penetración psicológica del personaje representado es característica de las obras del autor. Es
un retrato y está realizado para glorificar al personaje representado. En este caso también se trata de resaltar la
virtudes del militar, que con gesto austero conduce al caballo sin violencia pero con autoridad, remarcada ésta por la
posición del bastón de mando
3.- LUCCA DELLA ROBBIA
Este autor estaba al frente de un taller donde se trabajaba el mármol pero también el barro cocido. Lucca, Andrea y
Giovani formarán una generación de escultores. Su producción característica es en CERÁMICA VIDRIADA, con la
que hace medallones azulejos etc. Los temas suelen ser siempre RELIGIOSOS y donde los colores dominantes son
LOS BLANCOS Y AZULES para los fondos mientras que los tonos azules o rojos. Suelen tener formas redondas,
TONDOS rodeados de guirnaldas o ramas de espigas o pinos. La producción familiar fue muy prolífica y se exportó a
toda Europa.
RELIEVES DE MADONNAS
La producción familiar fue muy prolífica y se exportó a toda Europa. Comprende frisos y retablos, emblemas de
corporaciones o armas aristocráticas, retratos de la Virgen María o de santos, para la devoción privada.
Las obras de los Della Robbia se caracterizan por su gracia, el brillante colorido del esmalte (especialmente el blanco
y el azul), la finura del modelo y la frescura del diseño. Su estilo se reconoce fácilmente
CANTORÍA DE LA CATEDRAL DE FLORENCIA
En mármol realizará la CANTORÍA DE LA CATEDRAL DE FLORENCIA.
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Actitudes mucho más serenas que en la cantoría de Donatello. Interesante el estudio que hace de los gestos en los
rostros de los cantores como entonan las notas. Ciertas concesiones al detalle a lo anecdótico.
Abandona en este caso el interés pictórico de Ghiberti. Narra la alegría infantil, predominando el equilibrio
compositivo marcado por las columnas, que contrasta con la tensión y movimiento de las figuras.
VIRGEN CON EL NIÑO
Introduce el barro vidriado, policromado, con figuras blancas sobre fondos azules y elementos decorativos vegetales,
de rico colorido. Es su tema más logrado y el que realiza con mayor frecuencia
4.- ANDREA VERROCHIO
Artista polifacético [ orfebre, pintor, escultor ] maestro del bronce. Maestro de Leonardo, Perugino de Boticelli,
Ghirlandaio, Boticelli Creará el grupo de bronce para la COFRADIA DE LOS MERCADERES el grupo de CRISTO Y
SANTO TOMAS. Ideó una composición de dos figuras, con Cristo en el centro del nicho, y el Santo estirado hacia
afuera, para evitar una perspectiva frontal rígida y para ayudar al espectador a identificar mejor a los personajes. En
los años 70 se dedica a la escultura trabajando para los MEDICIS como sucedió con el DAVID.
En 1478 realizará su obra fundamental LA ESCULTURA ECUESTRE DEL CONDOTIERI COLLEONI encargo de la
República.
EL CONDOTIERO COLLEONI
IDENTIFICACIÓN
Nombre: Condotiero Colleoni
Autor: Andrea Verrochio
Estilo: Renacimiento / Cuattrocento
Técnica: Fundición
Metal: bronce
Fecha: 1479 / 1488.
TEMA
Los condotieros son los jefes de los ejércitos de las republicas italianas / en este caso trabajaba para la República
veneciana. Ampliará sus territorios a lo largo de la costa dálmata y el mar Adriático
DESCRIPCIÓN
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La composición de abre en posición de marcha. Apoyado en tres patas, la cuarta la eleva para dar mayor sensación
de movimiento. El jinete levanta el rostro con arrogancia expresando una actitud sicológica y su papel en la
sociedad. La composición esta muy medida y calculada. El caballo aparece apoyado en tres de sus patas por lo que
hay calcular volúmenes para equilibrar la figura . El animal gira la cabeza en contraste con el movimiento del
Condotiero. Suele acompañarlos con símbolos del poder: maza, casco, yelmo etc. La idealización viene por: El
tamaño de la figura. Los símbolos militares. La actitud de dominio del entorno. Refleja de alguna forma la
superioridad de la escultura del Renacimiento frente a la antigüedad clásica..
SIGNIFICADO / CONTEXTO
Importancia de la República veneciana en su expansión las costas dálmatas hasta Dubrovnick. Control de las rutas
en dirección hacia Bizancio en el comercio. Necesidad de controlar territorios en tierra firme. Esto les lleva a su
enfrentamiento con otras ciudades. El papel de los CONDOTIEROS. Son verdaderos militares. No siempre buscaban
los mismo intereses que la potencia que les contrataba. Buscaban fama, riqueza, eran intrépidos, faltos de
escrúpulos, crueles en muchas ocasiones. A veces eran ellos los que ponían condiciones a sus patronos.
Su ejército se componía de COMPAÑÍAS mandadas por un capitán. El número de soldados podían ser desde 100
hasta un par de miles. Cubrían todas las especialidades de la guerra, la infantería, la caballería .Condotta = Contrato
que firmaba el capital con el patrono o contratante y este con sus hombres.
DAVID JOVEN: Recuerda la de Donatello, con la cabeza de Goliat entre sus pies, pero vestido y tratando de
acentuar la expresividad de la cabeza.
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