Tema: Arte Italiano del Cinquecento Contexto histórico

Tema: Arte Italiano del Cinquecento
Contexto histórico-cultural:
1- Tras la muerte de Lorenzo el magnífico en 1492: La capital del arte pasa de Florencia a Roma
y a Venecia:
2-Cinquecento hace referencia al arte del siglo XVI: Renacimiento clásico y manierismo.
3- Grandes genios; capitalismo económico; fortalecimiento político del estado moderno;
reformas religiosas y descubrimientos geográficos.
4- Los pontífices como Julio II pasan a ser mecenas del arte. En Venecia los patrocinadores del
arte serán el gobierno republicano, familias nobles y los gremios.
5- Aparecerá en una segunda época el manierismo: deformación de las obras de los grandes
maestros, vaciándola de contenido.
Características generales:
ESCULTURA
1- Retorcimiento de las figuras sobre su eje; así como movimiento helicoidal: las figuras giran
sobre sí mismas y ofrecen al espectador distintos puntos de vista.
2- Escorzos bruscos (aún sin llegar al extremo barroco)
3- Se transmite los sentimientos en los rostros de los personajes
4- Escultura dinámica.
5- Gran dominio técnico; sobre todo en el bronce.
6- Sensación de desequilibrio; e inestabilidad.
Autores + obras:
Miguel ángel:
Fue la figura central de la escultura del siglo XVI en Italia.
Cultivó la arquitectura, pintura y escultura: considerándose como escultor por encima de las
otras artes.
Además, él fue el que marcó con su forma de entender, el resto de las manifestaciones
artísticas.
Nació en Florencia, formándose en el entorno de los Medici. Miguel Ángel está cerca del
pensamiento neoplatónico.
Las figuras de Miguel Ángel son siempre grandiosas: buscando la anatomía perfecta. Y dos de
las obras que más destacan de su juventud son: batalla entre Centauros; Madonna della Scala.
Cuando muere Lorenzo de Medici se va de Florencia y conoce la obra de Jacopo Della Quercia,
cuyo estilo rotundo y enérgico le llega a impresionar.
Después viaja a Roma en 1495 y realiza: la Piedad: En donde la virgen sujeta entre sus brazos el
cuerpo de Cristo muerto, expresando la aceptación de ese dolor que ella sufre. Obra realista y
donde muestra lo que será su escultura.
A continuación, regresa a Florencia, y realiza el David: donde hace un estudio anatómico
perfecto. David dirige sus ojos hacia el horizonte, con una mirada reflexiva cargada de fuerza y
determinación. Al mismo tiempo que sujeta sobre su hombro la honda con que derribará a
Goliat.
En su 2 estancia en Roma, realiza: Moisés: el cual formaba parte del monumento funerario de
Julio II. En el que solo llega a realizar las figuras de Moisés, Raquel, Lía y la de los esclavos. Se
sitúa en la iglesia romana de San Pietro In Vincoli. Moisés muestra en su rostro la terribilitá,
fuerza contenida de sus figuras. Moisés lleva bajo su brazo las tablas de la ley, y posee una
musculatura titánica.
En su tercera estancia en Florencia: realiza: los sepulcros de Lorenzo y Giuliano de Medici:
donde intenta plasmar el principio y el fin de la humanidad.
Y por último cuando volvió a Roma, fue la época en la que las obras fueron escasamente
trabajadas y no terminadas: buscando el efecto plástico que mostraba su situación personal de
desaliento, y la tensión en su vida. Como por ejemplo: la Pietá Rondanini: donde la Virgen
sostiene el estilizado e inconcreto cuerpo de Cristo. Con lo que la carga expresiva, sustituye a
la perfección formal: anticipando Barroco. Es el fin del manierismo/ renacimiento.
Su obra será clave para el resto de autores que la imitarán dando inicio a la época conocida
como manierismo caracterizada por la imitación de la maniera de Miguel Ángel
Benvenuto Cellini:
Aprendió el arte de la escultura y de la orfebrería en talleres de Florencia y Pisa. Y abrió el
suyo en Roma.
Trabajó como orfebre en París para el rey Francisco I para el que realizó el salero de Francisco
I: Una de las piezas más bellas de la orfebrería renacentista. En la que el hombre representa el
mar; y la mujer la tierra.
Además realizó las obras: Perseo: el cual lleva en su mano la cabeza de la Medusa; Mercurio
enseñando volar a Perseo: la cual ofrece inestabilidad; y Cristo crucificado: realizado en
mármol y situado en la iglesia del Escorial.
Giambologna:
Es uno de los autores manieristas del renacimiento del cinquecento. Realiza: El rapto de la
Sabina: donde emplea la línea serpentinata y el dinamismo de las figuras: las cuales se alzan
unas encima de otras. Además sus rostros muestran expresión de angustia. Y otra de las obras
más importantes es el Gigante Apennino: escultura gigantesca realizada en piedra, la cual se
sitúa en la villa di Pratolino. Consiguiendo con ello convertir la naturaleza en el escenario
permanente de su colosal figura.