De Proyecto a la Empresa Cultural Archivo

 EL BIEN CULTURAL
Aunque este concepto está estrechamente relacionado con el concepto de Cultura, y por tanto
ofrece las mismas dificultades de amplitud e incluso de ambigüedad que aquél, es preciso
tomar un punto de referencia, a manera de definición práctica que permita una aproximación a
la definición de empresas culturales.
Los bienes y servicios culturales son aquellos que en sí mismos llevan una carga de sentido,
simbolismo y arraigo que los identifica como expresión viva del patrimonio cultural humano. Es
necesario aclarar que, en principio, los bienes culturales no se relacionan necesariamente con
la definición empresarial de “bienes”, en el sentido de cosas corpóreas susceptibles de
comercialización, sino que la definición de bienes culturales obedece más a una clasificación
que delimita aquellas expresiones tradicionales, o a aquellos bienes históricos alrededor de
los cuales se construyen procesos identitarios, dada su importancia simbólica e histórica. Por
ejemplo el patrimonio arqueológico es un bien cultural sobre el cual no se pueden generar
relaciones comerciales que impliquen la transferencia de la propiedad del bien (véase artículo
72 de la Constitución Nacional).
Sin embargo lo anterior, hay manifestaciones que pueden considerarse “bienes culturales”, a
partir de los cuales se generan dinámicas económicas susceptibles de ser aprovechadas y
potenciadas en beneficio, no sólo del crecimiento económico sino de la difusión y apropiación
de dichos bienes. Un ejemplo de este tipo pueden ser las fiestas tradicionales de los
municipios de Colombia, que sin duda pueden considerarse parte del patrimonio cultural, pero
cuya potencialidad es posible aprovechar en clave de dinamización económica de las
localidades.
LAS EMPRESAS CULTURALES Y LA INDUSTRIA CREATIVA
La definición de empresa cultural o de industria creativa implica la concepción de bienes y
servicios creativos dispuestos a insertarse en circuitos de distribución comercial. Es
importante anotar que en el año 2007, Colombia asumió la definición de Industrias Creativas
mediante la publicación de la Agenda Interna para la Productividad y la Competitividad del
sector Cultura, Publicidad y Medios. Mediante este documento, la categoría de industria
cultural quedó incluida dentro de las industrias creativas, las cuales abarcarían: radio,
televisión, libros, periódicos, revistas, publicidad, cine, video, fonogramas, artes visuales, artes
escénicas y actividades relacionadas con el patrimonio.
Según la misma Agenda, un bien o servicio propio de las industrias creativas del sector
cultura, medios y publicidad, satisface generalmente alguna de las siguientes condiciones:
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Es susceptible de ser protegido por el derecho de autor;
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Es un bien o servicio que interviene en la creación, producción o transmisión de otros
bienes o servicios creativos (por ejemplo, servicios que agreguen o alteren el contenido
de productos culturales como los servicios editoriales, el diseño o los estudios
musicales);
Es un servicio relacionado con la conservación, exhibición o interpretación del
patrimonio humano;
Es un servicio educativo para los creadores de bienes y servicios creativos.
Una definición que sintetiza el propósito delimitador de la Agenda puede ser la siguiente: “Una
empresa perteneciente a la industria creativa es aquella que con propósitos comerciales se
ubica en un eslabón de la cadena productiva de los bienes y servicios creativos”.
Para entenderlo mejor, es necesario pasar a definir la idea de cadena productiva o cadena de
valor de las industrias culturales, y dar algunos ejemplos prácticos.
FORMACIÓN CREACIÓN Escuela de
Cine
(forma
al
guionista)
Academia de
música
(forma
al
músico)
Escuela de
diseño
(forma
al
diseñador)
Guionista
(hace el guión)
PRODUCCIÓN
ORMACIÓN Productor
(produce la
película)
DISTRIBUCIÓN Agente
(distribuye
película)
EXHIBICIÓN Salas de cine
la (exhiben
la
película)
Compositor
(hace la
canción)
Productor
Manager
Teatros
(coordina
la (realiza
las (exhiben
los
producción de ventas)
conciertos)
conciertos)
Diseñador
Empresario del
Cadena de
Desfile de
(crea
una cuero
almacenes
modas - Feria
la (vende)
colección de (realiza
(exhibe)
bolsos
en producción)
cuero)
Figura 14. Cadena de valor en algunas industrias creativas. Fuente: Elaboración propia
La cadena de valor es el proceso que cumple un bien o servicio antes de llegar al consumidor
final, siempre el CONSUMO es el último eslabón de la cadena. En el caso de las industrias
creativas, la cadena de valor se diferencia de las de los sectores tradicionales en tanto tiene
dos eslabones más, el de la formación y el de la exhibición. El primero de ellos es necesario
para seguir fomentando el surgimiento de creadores, y el último, aunque no aplica para todos
los casos (por ejemplo para artesanías), se encarga de poner el producto ante la apreciación
del público.
CONSUMO-­‐VALIDACIÓN Cadena de valor de las industrias creativas y ejemplos:
Cuando un sector económico está perfectamente industrializado, normalmente nunca la
cadena se agota completa por una sola instancia. Por ejemplo una empresa automotriz diseña
sus carros (creación) y los fabrica (producción), pero realiza la distribución a través de
franquicias o convenios con concesionarios. Esta situación en la industria creativa no es
todavía normal, y por el contrario, es común ver que un creador se encargue él mismo de la
producción, la distribución y hasta de la exhibición. Piénsese por ejemplo en el grupo de teatro
que tiene su sede en una antigua casa, y que crea sus propias obras, realiza la producción de
ellas, hace toda la convocatoria de público y las presenta o exhibe en su pequeño teatro.
Podrían citarse igualmente casos de guionistas de cine que realizan su proyecto de película,
lo gestionan en diferentes instancias para financiación, luego se encargan del rodaje y hasta
dirigen la película, y por último, tratan de buscar mercado para ella.
Aunque es claro que la pequeña industria creativa funciona de esa manera, ello contribuye a
la falta de especialización de la cadena de valor, generando pocas posibilidades de desarrollo
para el sector. Caso contrario es por ejemplo el de la generación de contenidos para televisión
comercial, modelo en el cual existen productoras que conectan la oferta de contenidos (de
guionistas o libretistas) con la demanda de los mismos (canales).
ALGUNAS CARACTERÍSTICAS QUE TIENEN LAS INDUSTRIAS CREATIVAS
EN SU OPERACIÓN
Como en cualquier otro sector productivo, el de las industrias creativas debe partir de la base
de generar productos y servicios de calidad y tratar de llevarlos de la mejor manera a un
consumidor final, obteniendo en el proceso un margen de utilidad que garantice la
sostenibilidad de la empresa.
Para ello debe considerar aspectos como:
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Definir un marco estratégico o gerencial que sirva de bitácora a la empresa, esto es,
tener mínimamente una Misión y una Visión, con sus respectivos principios, valores y
una organización interna.
Generar procesos de mercadeo bien estructurados que le permitan conectarse con la
demanda de sus bienes y servicios.
Desarrollar procesos de planeación interna para el corto y mediano plazo, teniendo
siempre como referencia su marco estratégico.
Mantener una organización financiera y contable.
Preocuparse permanentemente por su vigencia y posicionamiento en el mercado,
desarrollando permanentemente estrategias de diferenciación y generación de valor
frente a su competencia.
En cuanto a particularidades específicas de las industrias culturales se pueden mencionar:
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Gran parte de su patrimonio está compuesto de activos intangibles (lo creativo), que
son de difícil valoración.
Por la razón anterior, los ejercicios financieros resultan más complejos en tanto son
escasos en el medio los parámetros para valorar los activos intangibles.
La posibilidad de medición y de gestión del riesgo en sus proyectos de inversión o de
producción es escasa, en tanto el resultado muchas veces es un producto o servicio
que depende de la aceptación del público, y la respuesta de éste no siempre es
predecible (piénsese por ejemplo en películas, series de televisión o producciones
discográficas a las cuales se les invierte mucho dinero en producción y en difusión,
pero al final no logran ser rentables).
En sus aspectos legales no sólo deben preocuparse de su constitución y sus
responsabilidades tributarias, sino que deben estar en constante relación –en muchos
casos- con la legislación de derechos de autor.
En algunos de sus subsectores, por ejemplo el cinematográfico o incluso el musical,
cada producto se convierte en un proyecto con dimensiones de empresa propiamente
dicha.
RELACIONES ENTRE GESTIÓN CULTURAL E INDUSTRIA CULTURAL
DIFERENCIAS
GESTIÓN CULTURAL
INDUSTRIA - EMPRESA CULTURAL
En sentido amplio pretende dinamizar Busca que los bienes y servicios culturales se
procesos culturales
inserten en circuitos comerciales de
distribución
Debe producir réditos sociales y culturales, y Debe producir en principio réditos económicos
eventualmente
puede
producir
réditos que garanticen su rentabilidad
económicos
El trabajo por proyectos es el común El trabajo por proyectos no es el común
denominador
denominador
Puede ser pública o privada
Normalmente es privada
Su sostenibilidad depende en gran medida de Su sostenibilidad no necesariamente depende
las políticas culturales
de las políticas culturales
PUNTOS DE ENCUENTRO
Necesitan procesos de planeación y evaluación constantes
Requieren de control financiero
Se deben a un usuario final, en un caso se llama “beneficiario” y en el otro “usuario o cliente”
Requieren ejercicios de comunicación y mercadeo para llevar sus procesos, productos y
servicios a los destinatarios
Deben tener procesos de organización del recurso humano
Implican un ejercicio gerencial de manejo de recursos destinados a fines específicos.