Arte y Naturaleza. David Hockney, fotógrafo

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David
Hockney,
fotógrafo
Muchos pintores utilizan
dolas a medida que se añafotografías como herramiendían al conjunto. El proceso
tas para su trabajo. Unos las
podía prolongarse durante
usan como recordatorio de
seis o siete horas para los
temas a tratar; otros las soformatos grandes, pero los
meten a tratamientos químiresultados eran obras vivas,
cos, digitales o simplemenespontáneas y muy sugete pintan sobre ellas. David
rentes. Además el hecho de
Hockney (1937, Bradford, Incontar con el enmarcado en
glaterra), comen­zó haciendo
blanco típico de las cámaras
fotografías de viajes, de amiPolaroid, proporcionaban al
gos y familiares como muconjunto un aspecto insólichas otras personas que se
to de cuadrícula, con numeencuentran con una cámara
rosos puntos de vista que
fotográfica en las manos.
fluctuaban, obligando a una
Como pintor también le
composición compleja de la
Uno de los trabajos fotográfico del pintor David
interesaba fotografiar paisamirada.
Hockney: paisaje realizado con múltiples fotografías,
jes, retratos y objetos como
Cuando Hockney exputitulado 'Pearblosson Highway'.
preparación de dibujos y
so estas composiciones por
cuadros o como elementos
primera vez las tituló Dibuvisuales que incorporaba a
jando con la cámara.
sus obras. En muchos casos no se conformaba con hacer una
Sus profundas reflexiones sobre la reproducción de
sola fotografía, sino que buscaba distintos encuadres y punobras de arte y la utilización de nuevas tecnologías como el
tos de vista, de manera que la contemplación del conjunto
fax, le habían llevado al convencimiento de que la técnica
sugiriera una visión global del tema elegido. Según su teofotográfica resultaba óptima para reproducir imágenes plaría, en una sola imagen el tiempo parece detenerse, creando
nas, como cuadros ó dibujos, pero que utilizada como medio
una sensación artificial, como de decorado teatral.
artístico, adolecía de un gran defecto con respecto a la pinPara construir una visión convincente era necesario
tura y el dibujo. Delante de una fotografía la mirada perescoger una posición desde la cual se localizara el tema y
manece fija y parece como si el tiempo necesario para asidespués moverse por el espacio tomando fotografías de
milarla fuera directamente proporcional al tiempo necesario
primeros planos de detalles. Cada detalle debería estar relapara apretar el obturador. En cam­­bio una pintura requiere
cionado más o menos con el
horas de ejecución a mano,
panorama general y con las
una duración determinada
imágenes contiguas.
que se ha ido acumulando
Hockney desarrolló esta
en estratos de tiempo, tal
metodología usando primevez en semanas, meses o inDe la misma forma que se comporta nuestra
ro una Polaroid, cuyas ventacluso años.
vista cuando se mueve de un extremo al otro
jas en cuanto a la inmediatez
Ese poso temporal y
de una habitación, así queda reflejado en estos
del resultado, eran evidenartesanal proporciona a la
sorprendentes trabajos, que demuestran que lo
tes. Una vez elegido el tema
pintura la textura biográfica
más interesante no es el objeto o tema elegido,
y estudiado con precisión el
que nos emociona y seduce.
escenario, comenzaba a tosino el hecho en sí de mirar. El placer no está en la
Cuando la fotografía
mar fotografías extendiénirrumpió en el panorama arcosa vista, sino en la forma de mirarla
dolas en el suelo y reajustántístico europeo a principios
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del siglo XX, los pintores
miento no hay espacios desmás atentos al cambio de
enfocados porque todos los
visión que se estaba desadetalles son importantes. De
rrollando en la sociedad inla misma forma que se comdustrializada, como Braque
porta nuestra vista cuando
y Picasso intuyeron que la
se mueve de un extremo al
perspectiva monofocal utiliotro de una habitación, así
zada desde el Renacimiento,
queda reflejado en estos
ya no servía para plasmar el
sorprendentes trabajos, que
actual estado de las cosas.
demuestran que lo más inEl nuevo mundo era, ante
teresante no es el objeto o
todo, dinámico y poliédrico.
tema elegido, sino el hecho
La cámara fotográfica
en sí de mirar. El placer no
miraba el mundo desde un
está en la cosa vista, sino en
pequeño orificio y el resultala forma de mirarla.
do era una imagen estática.
Poco a poco, a lo largo
Como ocurría con la
de los años, la técnica fotopintura occidental desde
gráfica del pintor David Hocel siglo XV, el encuadre se
kney, fue depurándose hasta
había concebido como una
conseguir unos resultados
ventana, una ventana que
asombrosos que se proyectaimpide acercarse a aqueron también en sus cuadros.
llo que se mira.La pintura
Desde las primeras tentatioriental, en cambio, está
vas de ubicar un objeto en
concebida para mirar a trael espacio, pasando por la
vés de una puerta que se
creación de un espacio depuede atravesar para acerterminado, hasta culminar
carse a aquello que se ve.
en
la combinación de ambas
Arriba 'Brian', 21 de marzo de 1982.
En realidad fue el cinecosas, como ocurre en PearlDebajo, 'Lluvia en la piscina', 12 de abril de 1982.
matógrafo el invento que
blossom Hwy., realizado enFotos realizadas con cámara Polaroid.
plasmó con más fidelidad
tre el 11 y el 18 de abril de
el impacto de lo nuevo. Las
1986. En esta composición,
imágenes se movían, el transcurso del tiempo era real y hala Polaroid ha sido sustituida por una cámara pequeña, una
bía incluso directores que dividían en tres la pantalla para
Pentax, más adecuada para fotografiar grandes espacios
expresar con mayor realismo la simultaneidad de los aconteabiertos como El Gran Cañón del Colorado, Yosemite Valley
cimientos. También la cámara de cine tiene un solo ojo, pero
o las interminables carreteras del Oeste americano. Esta cásu magia nos permite atravesar la ventana. Algo parecido inmara es mucho más rápida, pero no permite ver el resultatentaron Braque y Picasso con el Cubismo. Sus pinturas abordo de inmediato. Es necesario esperar el proceso del labodan la proximidad y una nueva distribución de los objetos
ratorio. Se trabaja un poco a ciegas, así que se requiere un
en el espacio.
estudio previo de planificación más intenso y preciso. Otro
Hockney intentó aplicar estas teorías y reflexiones en su
cambio notable en esta nueva etapa, lo determina la ausentrabajo fotográfico. Consecuentemente, se dispuso a consecia del margen blanco tan característico de las Polaroid. Esto
guir una visión simultánea de aquellos detalles que vamos
permite unas composiciones más libres y adaptadas al espaviendo a lo largo de un cierto periodo de tiempo. Tenemos
cio y tema elegidos. En este caso, las señales de tráfico, la
dos ojos que se mueven y la cabeza que gira en derredor.
vegetación y los pequeños detalles como las latas de refresIncluso desde una posición fija, disponemos de numerosos
co, aparecen perfectamente definidos. Todos los elementos
puntos de vista que se acentúan a medida que nos acercaposeen su propio enfoque y atrapan al espectador sin memos al objeto de nuestra mirada. Si este objeto se desplaza,
noscabo alguno del espectacular resultado final. Según sus
interviene el tiempo y toda la escena se ve de otra manepalabras, “Empecé Pearlblossom Hwy, cuando la revista Vanira. Cuando Picasso pinta una figura con tres narices y cuatro
ty Fair me encargó la ilustración de un artículo de mi amigo
manos, se trata naturalmente de la misma nariz y las mismas
Gregor von Rizzoli en el que seguía las huellas de Humbert
manos vistas de diversas maneras y en distinto tiempo. NuesHumbert en busca de Lolita. Fue mi último fotomontaje y el
tra mirada no permanece quieta en un solo detalle, sino que
más pictórico de todos. Tardé nueve días en hacer las fotos y
se mueve y este movimiento es el que refleja el cuadro.
dos semanas en montarlas. Para mí es una especie de asalto
Hockney realizó retratos de su familia y amigos duranpanorámico a la perspectiva monofocal del Renacimiento.”
te largas sesiones, tomando fotografías en diversas posturas
y situaciones. En unos casos, la figura está muy próxima a
Extracto del catálogo para la exposición Hocney Fofògraf
la cámara, pero en otros la distancia entre las figuras y el
(Fundació Caixa de Pensions, 1965) y del libro Así lo veo yo
fondo se amplía. En una fotografía tradicional no es fácil
(Ediciones Siruela, 1994).
enfocar todo el espacio visual, en cambio con este procedi-
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