Datos sobre Dinamarca Arte

Ministerio de Asuntos Exteriores de Dinamarca
Datos sobre Dinamarca
ENERO 2004
ARTE
Desde la alta Edad Media la influencia
extranjera se ha dejado sentir en el arte
danés, ya sea a través de la importación de
piezas, ya por medio de la obra de artistas
foráneos en Dinamarca, o de un modo
indirecto por la actividad viajera de los
creadores daneses. El concepto de un arte
nacional propiamente dicho no surgiría
hasta comienzos del siglo XIX de la mano
de la Edad de Oro danesa.
Influencias extranjeras en
el primer arte cristiano
La gran piedra de Jelling, de finales del
siglo X, es la primera obra en suelo danés
que difunde un mensaje cristiano con un
lenguaje formal que tiene sus raíces en el
paganismo de la era vikinga. A partir de
ese momento, el arte adquiere un contenido cada vez más cristiano, al tiempo que se
intensifican los contactos con el extranjero.
Desde aproximadamente el año 1100,
el estilo bizantino deja sentir su peso sobre
el románico, aunque ignoramos por qué
vías se introduce esta nueva influencia, y
la misma incertidumbre acompaña también a los presupuestos estilísticos del
gótico danés, que domina el arte religioso
desde aprox. 1250 hasta comienzos del
siglo XVI.
El más vasto legado artístico de este
período son los frescos que adornan los
muros y techos de nuestras iglesias rurales.
Estas obras son anónimas, aunque sin
embargo es posible reencontrar sus imágenes y modelos en algunos retablos y libros
impresos del norte de Alemania.
La importación de arte alemán no tomaría forma hasta 1479, año en que Bernt
Notke de Lübeck concluyó el altar mayor
de la catedral de Århus. A comienzos del
siglo XVI aún trabajaban en el país dos
tallistas de la zona de habla germana. Se
trata de Hans Brüggemann, especialmente
activo en los ducados de Schleswig y Holstein, y de Claus Berg, cuya obra cumbre
es el retablo de la catedral de Odense,
(1515-1525).
Asger Jorn: Daneses beodos. 1960. Louisiana.
Renacimiento y Barroco
El ilustrador y grabador Melchior Lorck
(† después de 1588) fue el primer artista
de importancia nacido dentro de las fronteras del reino danés, aunque su carrera se
desarrolló fundamentalmente fuera de
ellas, por ejemplo en Estambul, donde
entre 1555 y 1559 realizó una inusual
serie de retratos de los turcos y su cultura.
Tras la instauración de la Reforma en
1536, el poder de los reyes y príncipes
asumió el papel de promotor del arte, que
hasta el momento había ejercido la Iglesia.
A partir de esta fecha, se empieza a observar un aumento en el número de artistas
extranjeros que, reclamados por la corona,
desarrollan su labor en Dinamarca. Así, el
pintor de Amberes Hans Knieper (†1587),
fue llamado por Frederik II hacia 1577.
Este artista retrató la historia de los monarcas daneses en cuarenta tapices para el palacio de Kronborg en Elsinor. Hay otros
ejemplos similares de artistas extranjeros
que sirvieron a la Casa Real danesa, sobre
todo bajo el mecenazgo de Christian IV.
Entre otros podemos citar a los pintores
de los Países Bajos Abraham Wuchters
(1608-1682) y Karel van Mander III
(1609-1670), retratista durante los reinados
de Christian IV y su sucesor, Frederik III.
Poco a poco otros países europeos fueron dejando su huella en la cultura danesa. C.G. Pilo (1711-1793), recordado por
sus retratos tardobarrocos de Frederik V,
fue mandado llamar de Suecia, a la vez
que el escultor francés J.F.J. Saly (17171776) se convirtió en 1754 en el primer
director de la recién creada Academia de
Bellas Artes. Saly es también autor de la
principal escultura ecuestre del Absolutismo, la estatua de Frederik V ubicada en la
plaza del palacio de Amalienborg e inaugurada en 1771.
Neoclasicismo
Los artistas de origen danés comenzaron a
cobrar importancia hacia el último tercio
del siglo XVIII. Jens Juel (1745-1802) se
convirtió en el retratista más solicitado
entre el Rococó y el Neoclasicismo, y N.A.
Abildgaard (1743-1809), con su orientación literaria, aparece como uno de los
principales pintores de temas históricos y
mitológicos del período.
Uno de los alumnos de Abildgaard en
la Academia de Bellas Artes, el escultor
Bertel Thorvaldsen (1770-1844), fue el
primero en llevar, gracias a su fama, el arte
danés al resto del mundo. Thorvaldsen
realizó, sin embargo, sus mejores obras
neoclásicas en Roma, ciudad en la que
vivió y trabajó entre 1797 y 1838. Fue un
modelo para los artistas daneses de la
época. En 1848 se le consagró un museo
junto al palacio de Christiansborg, con lo
que se convirtió en el primer artista danés
J.Th. Lundbye: Una costa danesa:
Kitnæs en el fiordo de Ise. 1842.
Statens Museum for Kunst/Dowic Fotografi.
que consiguió semejante reconocimiento.
En 1814, C.W. Eckersberg (1783-1853)
retrató a Thorvaldsen en Roma durante su
viaje por Italia. Previamente había visitado
en París al pintor francés J.L. David, que le
introdujo en la pintura de história del
Neoclasicismo. Cuando, a su regreso a
Dinamarca, se convirtió en catedrático de
la Academia de Bellas Artes en 1818, no
tardó en inclinarse hacia un estilo más próximo a la naturaleza que, a partir de sus
enseñanzas sobre perspectiva, estableció la
base del naturalismo poético que se ha
dado en llamar «pintura de la Edad de
Oro».
La Edad de Oro y el Romanticismo
nacionalista
A pesar de las grandes dificultades económicas y políticas del momento, la vida
espiritual de los años anteriores a 1850
resultó decisiva para la identidad nacional
de Dinamarca. El elevado nivel cultural de
la Edad de Oro se debe sobre todo al colorista y sensible Christen Købke (18101848), que en sus visiones de la sosegada
Copenhague del pasado llevó a cabo un
penetrante retrato de la intimidad danesa.
Otros artistas imprimieron su sello al
período, entre ellos Wilhelm Marstrand
(1810-1873), que con su sátira popular
nacionalizó la pintura de historia que
Abildgaard había introducido. También
prosperó el retrato de Dinamarca, y J.Th.
Lundbye (1818-1848) y P.C. Skovgaard
(1817-1875) se convirtieron en destacados
paisajistas del incipiente Romanticismo
nacionalista.
Si en el pasado Italia atraía a los artistas
que iban en busca de motivos, en los años
cuarenta del siglo XIX el historiador del
arte N.L. Høyen (1798-1870) estableció
como condición para el desarrollo popular
del arte el hecho de que el artista escogiera
como motivo paisajes, escenas de la vida
cotidiana o monumentos daneses. Estas
ideas fueron el caldo de cultivo de una
pintura de género romántico-nacionalista
que encontró sus representantes más populares en Christen Dalsgaard (1824-1907),
Frederik Vermehren (1823-1910) y Julius
Exner (1825-1910).
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La guerra dano-germana de 1848-1851
enfrió durante cien años las relaciones con
el arte alemán. A la derrota frente a Alemania en 1864 y la cesión de los ducados
de Schleswig y Holstein siguió un período
de reconstrucción nacional durante el cual
la cultura danesa buscó inspiración en sus
propios valores.
Realismo
Sin embargo, la acogida del arte danés en
la Exposición Universal de París de 1878
fue muy negativa, y una nueva generación,
con el historiador Julius Lange a la cabeza,
reconoció que el aislamiento nacional de
las décadas precedentes era el responsable.
A los pintores de la vida popular, que,
salvo contadas excepciones, no habían ido
más allá de Jutlandia, sucedió una generación de ambiciosos artistas que a menudo
coronaban sus años en la Academia de
Bellas Artes con un viaje de estudios al
extranjero, generalmente a Francia.
Así fue como P.S. Krøyer (1851-1909)
y Lauritz Tuxen (1853-1927) continuaron
su formación en las escuelas de pintura
parisinas. Ninguno de los dos alcanzó a
comprender, no obstante, que el Realismo
ya había entrado en declive. Por esa razón,
la pintura que desarrolló en los años
ochenta la colonia de artistas de Skagen
fue otra pintura más al aire libre con una
temática que confirió al artista, a sus
amigos y a su entorno un nuevo significado, pero que como estilo artístico no
supuso una ruptura radical con el pasado.
El virtuoso Krøyer y Michael Ancher
(1849-1927), sólido retratista de las gestas
de los pescadores, fueron sobre todo la
culminación de un período. Solamente
Anna Ancher (1859-1935), originaria de
Skagen y casada en 1880 con Michael
Ancher, apuntó hacia el Impresionismo
con su particular percepción de la singular
luz de Skagen. Lo mismo se puede afirmar
del paisajista Th. Philipsen (1840-1929),
que en su juventud había entrado en contacto con el francés Paul Gauguin durante
Vilhelm Hammershøi: Interior con
mujer joven de espaldas. 1903-1904.
Randers Kunstmuseum.
su estancia en Copenhague, y que más
tarde encontró sus luminosos, coloristas y
vibrantes motivos entre las criaturas de la
isla de Saltholm.
Entre Realismo y Simbolismo
Importantes figuras a caballo entre el
Realismo y el Simbolismo fueron L.A.
Ring (1854-1933), Vilhelm Hammershøi
(1864-1916) y J.F.Willumsen (18631958). El tema predilecto de Ring fueron
los labradores, cuya posición social había
empeorado durante la industrialización,
pero sus retratos del paisaje danés y de la
gente del pueblo encerraban también una
nueva conciencia de la muerte. Algo similar sucede con Hammershøi, que en sus
sentimentales y grises imágenes de la
arquitectura de la ciudad llevó a cabo una
puesta en escena del desamparo. El mismo
espíritu de pérdida y soledad fue protagonista en las constructivas composiciones
de los interiores de las casas de Christianshavn en las que vivió este pintor.
El inicio de la modernidad
El polifacético genio de Willumsen fue el
primer exponente del sentimiento de amor
propio que imperaba en el arte moderno.
Él fue el introductor del Simbolismo en
Dinamarca además del cofundador, en
1891, de la Exposición Libre (Den Frie
Udstilling), creado como protesta contra la
censura de los salones de Charlottenborg.
La Exposición Libre fue la primera de las
Edward Weie: Camino a través del bosque.
1932. Aarhus Kunstmuseum/Thomas y Poul
Pedersen.
muchas asociaciones en las que artistas
afines se unieron en grupos para exponer
sus obras con cierta regularidad.
La Exposición Libre también fue el
punto de encuentro de artistas como Peter
Hansen (1868-1928), Johannes Larsen
(1867-1961) y Fritz Syberg (1862-1939).
Estos pintores de la isla de Fionia lideraron una liberación pictórica que tomó
como punto de partida un naturalismo de
corte realista. Muchos de ellos fueron
alumnos de Kristian Zahrtmann (18431917), una gran fuente de inspiración, que
en sus propias pinturas de historia asignó al
color un papel predominante.
Junto a este audaz realismo popular se
desarrolló una pintura neorromántica,
literaria y refinada que aspiraba a aprender
del Renacimiento. La oposición entre los
llamados fionios y los pintores de inspiración histórica, como por ejemplo el matrimonio Agnes (1862-1937) y Harald SlottMøller (1864-1937), fue muy violenta y
culminó en 1907 con lo que se dio en llamar el conflicto de los pintores rurales.
Cubismo, Realismo y Expresionismo
A lo largo del siglo XX, el arte danés ha
experimentado diversas escisiones y escándalos. Todo comenzó en 1918 cuando
Vilhelm Lundstrøm (1893-1950) introdujo el Cubismo francés en Dinamarca con
sus «cuadros de embalaje». Aunque el posterior desarrollo pictórico de Lundstrøm
se orientó hacia un cultivo neoclásico del
cuerpo femenino –emparentado con los
presupuestos que Kai Nielsen (1882-1924)
y Gerhard Henning (1880-1967) defendían en escultura– se habían abierto las puertas al arte abstracto. Durante el primer
tercio del siglo, artistas como Edvard Veie
(1879-1943) y Harald Giersing (18811927) continuaron desarrollando una pintura que anteponía la pureza de la intensidad colorística del cuadro a su semejanza
con la realidad.
Junto a esta corriente de influencia francesa coexistió un expresionismo de corte
más local. La obra de Oluf Høst (18841966), de Bornholm, en el Báltico, Jens
Søndergaard (1895-1957), del norte de
Jutlandia, y Erik Hoppe (1896-1968), de
Copenhague, encierra una liberación del
color unida al deseo de mantener una
temática vivida en carne propia. Astrid
Noack (1888-1954) fue el máximo exponente de una intimidad semejante en el
ámbito de la escultura.
Surrealismo y abstracción
La segunda importante ruptura con la tradición llegó a comienzos de los años treinta de la mano del Surrealismo. Si bien es
verdad que un rasgo típico de los artistas
de vanguardia era su oposición a lo establecido, la reacción contra Wilhelm Freddie (1909-1995) resultó mucho más violenta de lo habitual. En 1937, el pintor
fue arrestado durante una exposición y sus
cuadros fueron trasladados al Museo del
Crimen de Copenhague, donde permanecieron confiscados hasta 1963. Al margen
de Freddie, otros nombres importantes del
Surrealismo danés fueron Vilhelm BjerkePetersen (1909-1957), excelente difusor
del pensamiento de la modernidad, el colorista Ejler Bille (1910-) y el audaz intelectual Richard Mortensen (1910-1993),
todos ellos pioneros del arte abstracto en
Dinamarca.
Tras la Segunda Guerra Mundial
El movimiento artístico Cobra, principal
innovación del período de posguerra, fue
una reacción ante el aislamiento que
muchos jóvenes sintieron durante la ocupación alemana que duró de 1940 a 1945.
Inmediatamente después de la victoria aliada se trasladaron a París en busca de contactos y orientación internacional. Durante
sus intensos años de vida (1948-1951),
Cobra atrajo a un heterogéneo círculo de
artistas, fundamentalmente daneses, belgas
y holandeses.
Cobra fue una iniciativa de Asger Jorn
(1914-1973), el más significativo talento
pictórico contemporáneo de Dinamarca,
quien mantuvo el grupo en marcha a pesar
de grandes sacrificios personales y económicos. Como fenómeno pictórico, Cobra
floreció muchas décadas después de la disolución del grupo. Entre los miembros daneses de Cobra encontramos al pintor
Henry Heerup (1907-1993), a la pareja
Principales mecenas y coleccionistas
de arte y sus museos
Carl Jacobsen (1842-1914),
fabricante de cerveza
– Nueva Gliptoteca Carlsberg
Heinrich Hirschsprung (1836-1908),
fabricante de tabaco
– Colección Hirschsprung
Knud W. Jensen (1916-2000),
mayorista y director
– Museo de Arte Moderno de Louisiana
Johannes Hage (1842-1923),
terrateniente y político
– Colección de Pintura Nivaagaard
Wilhelm Hansen (1868-1936),
director de aseguradora
– Colección Ordrupgaard
formada por Carl-Henning Pedersen
(1913- ) y Else Alfelt (1910-1974), a Egill
Jacobsen (1910-1997) y, en parte, a Ejler
Bille y al escultor Erik Thommesen
(1916- ).
La alternativa a Cobra era el arte concreto no figurativo. Esta corriente se movía
en torno a dos figuras dominantes que trabajaron en Francia durante la posguerra,
el escultor Robert Jacobsen (1912-1993) y
el pintor Richard Mortensen (1910-1993).
Un pintor lírico como Mogens Andersen
(1916-2003), también afincado en Francia
durante algunos años, y el también pintor
Preben Hornung (1919-1989) se decantaron por una tercera vía muy personal a
medio camino entre la fría concreción
constructivista y el espontáneo e intuitivo
expresionismo.
La última gran tendencia de los años
cincuenta fue un expresionismo figurativo
centrado en la existencia humana contemplada a la luz de las fuerzas destructivas de
la civilización moderna. Los principales
representantes de esta corriente nacional
de corte más tradicional fueron el pintor y
escultor Svend Wiig Hansen (1922-1997)
y el grafista Palle Nielsen (1920-). Más
adelante el pintor Arne Haugen Sørensen
(1932-) continuó y renovó esta visión del
ser humano.
Arte antiautoritario y experimental
Los años sesenta se caracterizaron por ser
un período de rebelión contra los valores
establecidos y las instituciones. Fue un cre-
3
Arte
Datos sobre Dinamarca. Publicado por el Ministerio de Asuntos Exteriores
de Dinamarca.
Dirección: Asiatisk Plads 2, DK-1448 Copenhague K, Dinamarca.
Teléfono: (+45) 3392 0000. Fax: (+45) 3254 0533.
Correo electrónico: um@um.dk. Internet: www.um.dk.
Edición: Flemming Axmark.
Bjørn Nørgaard: Jóvenes de Glücksborg. Tapiz
con motivos del siglo XX. 1990-2000.
ador y galerista de origen alemán, Arthur
Köpcke (1928-1977), quien volvió a abrir
las puertas al arte de su país e introdujo
toda una serie de corrientes experimentales en Dinamarca.
La Escuela X (Eks-skolen), fundada en
1961 como alternativa crítica a la formación de la Academia de Bellas Artes, reunió a influyentes agitadores como Per Kirkeby (1938-), Bjørn Nørgaard (1947-) y
Poul Gernes (1925- 1966). Kirkeby es, después de Asger Jorn, el artista con mayor
proyección internacional; ha participado,
por ejemplo, en la Documenta y su polifacética obra abarca desde la pintura hasta la
escultura o el grafismo. Independientemente de lo distintos que han sido los
caminos seguidos por sus componentes, la
Escuela X defendió un arte antielitista, antiautoritario y socialmente comprometido.
En 1970, Sacrificio de caballos, de
Bjørn Nørgaard, fue el más polémico de
una serie de happenings críticos. La extensa obra de Nørgaard como decorador dio
un giro inesperado cuando, entre 1990 y
el año 2000, realizó los cartones para los
diecisiete tapices sobre la historia de Dinamarca que actualmente se encuentran en la
sala de ceremonias del palacio de Christiansborg, regalo de un grupo de donantes a
la reina Margrethe II y de ésta al pueblo
danés.
Postmodernismo
Si durante muchos años París había dictado las pautas artísticas seguidas en Dinamarca, a partir de 1960 el liderazgo pasó a
Nueva York. Niels Strøbek (1944-) fue el
máximo exponente del Hiperrealismo,
4
Traducción: Blanca Ortiz.
Diseño: Ole Jensen - ojdesign.
Se autoriza la reproducción del texto con o sin
indicación de la fuente.
Publicado: Enero 2004
ISBN 87-7964-892-4
mientras que Stig Brøgger (1941-), Hein
Heinsen (1935-) y Mogens Møller (1934-)
representaron al Minimalismo y al arte
conceptual. Como profesores de la Academia de Bellas Artes, estos tres artistas fueron piezas clave para la transformación de
la mencionada institución en centro filosófico y epistemológico, ocurrida durante
los años ochenta.
Escultores como Morten Stræde (1956-),
Elisabeth Toubro (1956-) y Henrik B. Andersen (1958-) contribuyeron también a
este desarrollo. Como escultor, Heinsen es
autor de una serie de obras llenas de facetas, saturadas de significados y cargadas de
referencias al pensamiento del momento.
Frente a esta corriente encontramos a Jørgen Haugen Sørensen (1934-), que con
sus vigorosas esculturas surrealistas insiste
en la relación con lo corporal.
La irrupción de los denominados «jóvenes salvajes» mostró la creciente importancia del arte contemporáneo internacional.
Dos de sus componentes, Claus Carstensen (1957-) y Peter Bonde (1958-) fueron
más tarde catedráticos de la Academia de
Bellas Artes. Su evolución muestra que el
arte alemán vuelve a tener un papel decisivo en la urdimbre de la escena artística
danesa. También el Neogeo, Neopop, el
Apropiacionismo y el vídeo-arte han dejado sentir su influencia, del mismo modo
que la fotografía artística, sobre todo de la
mano de Krass Clement (1946-) y Per Bak
Jensen (1949-) ha conquistado la categoría
de género independiente. Los creadores
daneses se integran paso a paso en el fuerte y
tupido entramado del intercambio de ideas
con el panorama artístico internacional.
Peter Michael Hornung
Escritor, mag.art.
Información adicional
Nueva Gliptoteca Carlsberg
Dantes Plads 7
DK-1556 Copenhague V
(+45) 3341 8141
www.glyptoteket.dk
Museo de Arte Moderno ARKEN
Skovvej 100
DK-2635 Ishøj
(+45) 4354 0222
www.arken.dk
reception@arken.dk
Museo de Skagen
Brøndumsvej 4
DK-9990 Skagen
(+45) 9844 6444
www.skagensmuseum.dk
museum@skagensmuseum.dk
Museo de Bellas Artes de Aarhus
Vennelystparken
DK-8000 Århus C
(+45) 8613 5255
www.aarhuskunstmuseum.dk
mks@aarhuskunstmuseum.dk
Museo de Bellas Artes de Jutlandia del Norte
Kong Christians Allé 50
DK-9000 Aalborg
(+45) 9813 8088
www.nordjyllandskunstmuseum.dk
nord-kunst@aalborg.dk
Museo Thorvaldsen
Bertel Thorvaldsens Plads 2
DK-1213 Copenhague K
(+45) 3332 1532
www.thorvaldsensmuseum.dk
thm@thorvaldsensmuseum.dk
Colección Ordrupgaard
Vilvordevej 110
DK-2920 Charlottenlund
(+45) 3964 1183
www.ordrupgaard.dk
ordrupgaard@ordrupgaard.dk
Colección Hirschsprung
Stockholmsgade 20
DK-2100 Copenhague Ø
(+45) 3542 0336
www.hirschsprung.dk
dhs@hirschsprung.dk
Museo Nacional de Bellas Artes
Sølvgade 48-50
DK-1307 Copenhague K
(+45) 3374 8494
www.smk.dk
smk@smk.dk
Colección de Pintura Nivaagaard
Gammel Strandvej 2
DK-2990 Nivå
(+45) 4914 1017
www.nivaagaard.dk
museum@nivaagaard
Museo de Arte Moderno de Louisiana
Gl. Strandvej 13
DK-3050 Humlebæk
(+45) 4919 0719
www.louisiana.dk
curatorial@louisiana.dk
Ministerio de Cultura
Nybrogade 2
DK-1015 Copenhague K
(+45) 3392 3370
www.kum.dk
kum@kum.dk