Capitulo 8 El Diseno del Renacimiento El renacimiento fue un periodo que comienza en Italia entre los siglos XIV y XV y es cuando resurge la literatura clásica de la antigua Grecia y Roma. Es una época considerada como la transición del mundo medieval al mundo moderno, donde el diseño del libro adquirió importancia para los diseñadores. El Diseño Gráfico del renacimiento Italiano: Se inicia el cambio de diseño tipográfico del libro italiano y se muestra con números en las páginas impresos en forma ingeniosa innovadora. Nicolás Jenson diestro grabador de troqueles para acuñar mondas, estableció la segunda imprenta de Venecia y fue considerado uno de los diseñadores tipográficos más importantes de la historia y como magnifico grabador de moldes. El renacimiento se desarrollo una inclinación por la decoración floral que se aplicaron a la arquitectura y al manuscrito. Desaparece el temor y la superstición y los impresores difunden el fenómeno natural en todas sus obras. Otra innovación fue el uso de orillas e iniciales grabadas como elemento de diseño. Se emplearon tanto los ornamentos de líneas, como los diseños invertidos. Para esta época aparece la impresión de un manual militar “dere militari” que inicio el estilo que llego a ser popular en el diseño gráfico italiano y que sirvió de pauta en posteriores trabajos. Los tipos de letras de griffos se convierten en el modelo para los talentosos diseñadores, quienes perfeccionaron estas formas durante los siglos siguientes. Estas letras se caracterizaron por los trazos grandes, con mayúsculas del mismo tamaño que el texto. Los maestros Italianos de la escritura Uno de los maestros italianos de la escritura fue Ludouico Arrighi, sus instrucciones era claras y simples facilitando su aprendizaje. El renacimiento de Italia empezó a debilitar con el saqueo de Roma y la innovación pasa a Francia donde la época cultural fue fértil para el diseño gráfico y la impresión. La censura se convirtió en un problema cada vez mayor durante el siglo XVI, a medida que la iglesia y el estado buscaban mantener su autoridad y control. Se acrecienta entonces el espíritu trayendo una excelente escolaridad como una escuela elegante de diseño gráfico, donde hombres como Geoffro Tro con su alcance del conocimiento logró con su gran habilidad de impresor, editor, autor y librero reformar de la lengua francesa e imprimir un estilos únicos del renacimiento y del diseño del libro y la ilustración. En la Francia del siglo XVI, los grabadores eran generalmente libreros y Tory se encargo de contratar artesano para el diseño de libros que fueron de gran aceptación por el publico lector. La influencia de Tory cobra fuerza en 1525 cuando comienza a innovar en forma armonica y precisa logrando un acontecimiento en el diseño gráfico. Aparece después el primer cortador de tipo. Sus tipos de letra romana fueron diseñadores con tal perfección, libros de extraordinaria legibilidad y belleza. Escortador llamado Claude Garamound dejó su legado a Orance Fine, matemático, cuyas habilidades como artísticas gráfico complementaron sus publicaciones artísticas. Después de Paris, el mayor centro de impresión en Francia era Lyon, que contaba con 40 impresores establecidos allí y que produjeron excelentes diseños de libros, grabados en láminas de cobre, en lugar de los de madera. Con el tiempo dejo de ser una firma impresora y se convirtió en un museo de tipografía e impresión único, con dos prensas que datan de la época de Platin. El Siglo XVII El siglo XVII fue época tranquila para la innovación del diseño gráfico, se disponía de gran número de troqueles, matrices y bloques de madera pero no se preocupaban por utilizar nuevos materiales gráficos. Durante este siglo tuvo un despertar del genio literario. Se presentaron trabajos de autores talentosos, como William Shakespeare y Miguel de Cervantes Savedra no hubo en cambio innovación similar en la artes gráficas. De gran importancia durante este siglo el hecho que la imprenta llega a las colonias norteamericanas y el grabado de láminas de cobre que seguía creciendo en popularidad conforme el refinamiento técnico aumentaba sus variedades de tono, textura y detalle. También duran te el siglo XVII Holanda prospero como una nación mercantil, navegante cuyos logros culturales inluyen a maestros como Rembrandt y Vermeer. Los Libros se convirtieron en un importante artículo cuyos formatos eran consistentes de tamaños adecuados y precios económico. Para concluir nuevamente podemos deducir que se presentan nuevos avances tecnologicos que aportan ideas y conocimientos para el diseño y los artistas del momento. Con esto dan cambios importantes que sirvieron a la humanidad y que dieron importancia a la historia y a su evolución. Es notorio como va desapareciendo un poco la firme crencia y fanatismo por lo religiosopara convertirse en seres más humanos y prácticos preocupados por la naturaleza tomándola como modelo primordaial de sus creaciones. El diseño cambia y su evolución es positiva y de gran ayuda para los años venideros. Juan David Suárez Bustamante