DISEÑO GRAFICO EN EL RENACIMIENTO En el renacimiento, la literatura y los humanistas dan un enfoque innovador en el diseño gráfico, los diseño de los libros fueron hechos por impresores y eruditos italianos, además se comienzan a diseñar alfabetos, como el alfabeto romano de sweyheym y ánnartz. El diseño grafico del renacimiento italiano En el contexto del renacimiento, en el renacimiento hay una filosofía del valor humano, que define al hombre capaz de usar la razón para explicar el mundo. Uno de los eruditos de la época estableció una imprenta que publicaría los pensamientos de los principales pensadores de la época, este fue Aldus Manutius, era un brillante diseñador de tipos, grabados, troqueles, cortes de tipo griego, hebreo y romano, además realizo una de las más completas y acordes obras entre tipografía e ilustración el libro de Hypnerotomachia Poliphili del año 1499. Conjuntamente Manutius advirtió la necesidad de crear libros de bolsillo. Los maestros italianos de la escritura Gracias a la gran demanda de alfabetización tras expandirse la imprenta, se abrieron muchas oportunidades para los maestros de caligrafía, y se escribieron manuales de caligrafía, el primero se escribió en el siglo XVI y fue creado por Ludovico Arrighi. En estos manuales había instrucciones para aprender la escritura, hizo dos volúmenes de este libro donde presentaba varios estilos de caligrafía manual. La innovación pasa a Francia Después de conquistar Italia, el renacimiento francés comenzó, que genero humanistas, autores y artistas visuales. Esta fue una época muy importante para el diseño grafico y la impresión se llego a conocer como “la época de oro de la litografía francesa”, los líderes del diseño produjeron libros con gran legibilidad, hermosa tipografía y elegante ornamentación. Hay dos artistas importantes en este proceso Geoffroy Tory y un diseñador de tipos de letras y grabados de troqueles, Claude Garamond, crearon formas visuales que fueron aceptadas por los impresores incluso en la actualidad, con la fuente Garamond. Geoffroy Tory fue el creador del estilo tipográfico que lleva su nombre y que abarca el tipo, la ornamentación, las iníciales floridas y las letras entrelazadas, en un universo formal peculiar que caracterizará el libro francés del siglo XVI. Más afortunado que su colega Augereau, Tory entra al servicio de Francisco I antes que Garamond, y desde esta privilegiada posición escribe un tratado Diseño grafico en el renacimiento | Angela Carolina Pulido Patiño En Italia, el cambio hacia la imprenta tipográfica empezó por Venecia, en Venecia habían diferentes editores tipográficos uno de ellos fue Johannes de Spira, el reclamo la fuentes Sweyheym y Pannartz como invento original, a su muerte Vindelinus de Spira su hermano heredo la imprenta. También hubo otros personajes como Nicolás Jenson, que era un experto grabador de troqueles, en especial para las monedas, el fundo la segunda imprenta de Venecia. La fuente que utilizaba era de extrema legibilidad, lo que dejo un legado, trabajo en el interletrado, a fin de obtener un tono parejo en las páginas de los libros. En el renacimiento también se desarrollo la decoración floral, y aunque ya había avanzado la tipografía, los libros se seguían trabajando en conjunto con un ilustrador. Otro que los que aportaron bastante al diseño grafico e el renacimiento, fue Erhard Ratdolt, realizo el primer libro con portada completa capaz de identificar a un libro, además de la portada tenia diagramas impresos en color. Otra innovación que hico Ratdolt fue el uso de orillas e iníciales grabadas como elementos de diseño. Estos grabados podían imprimirse en tintas de color, un identificador que uso Ratdolt fue un grabado de tres bordes en la portada, que uso como marca comercial. Otro importante avance que hizo fue el primer modelo de hoja suelta. Hubo grandes cambios que contribuyeron al proceso del diseño grafico en Italia otro de estos fue hecho por Johannes Nicolai de Verona, hizo un contorno ligero alrededor de las ilustraciones que se llamo lionea y llego a ser muy popular. 1 publicado en 1528 sorprendente, en la medida que denota su adscripción al movimiento humanista que tan encarnizada mente persiguen, por aquel entonces, los tribunales de la Inquisición. Debe ser cierto que la incoherencia es un aspecto de la intransigencia; fruto de ello, el célebre tratado de Champfleury pretende analizar la arquitectura de la letra romana desde supuestos matemáticos y filosóficos que dan como resultado un trabajo más propio de un erudito humanista o de un filólogo, o de ambas cosas a la vez, que de un aséptico funcionario tipográfico de la corte de Francisco I. En este periodo, conocido como la Edad de Oro de la tipografía francesa, el diseño de tipos alcanza cotas casi insuperables con los hermosos diseños de Claude Garamond. Grabador y fundidor, diseña varios alfabetos basados en la tipografía aldina en que se imprimió la “biblia” renacentista Hypnerotomachia Poliphili. La calidad de los diseños del tipo, la armonía entre mayúsculas, minúsculas y cursivas, y el preciso y contenido sentido ornamental presente en algunos trazos hacen de la celebérrima Garamond, fundida en 1545, el más perfeccionado resumen de toda la tipografía romana, siendo todavía hoy uno de los grandes tipos indiscutibles en los catálogos de tipografía y fotocomposición. El éxito de la tipografía Garamond es tan inmediato que se exportan matrices del tipo francés a toda Europa. Tornando ejemplo de Francia, Felipe II protege al impresor Plantin, en Arnberes, mientras la poderosa burguesía holandesa hace lo propio con Elzevir, en un siglo en que Holanda va a la cabeza en el arte de imprimir. A diferencia de en la rezagada Inglaterra, ambos tipógrafos diseñan y funden en sus propios países variantes de la Garamond para abastecer sus respectivos mercados nacionales, primero, y para entablar una dura competencia con la industria real francesa, más tarde como reacción al fenómeno de importaciones propiciado por el unánime interés que despertara el tipo francés en todos los países. | Diseño grafico en el renacimiento Angela Carolina Pulido Patiño También aporto al diseño en el renacimiento, Oronce Fine, era un matemático que también ilustraba libros de matemáticas, geografía y astronomía, pero además de eso hacia ornamentos y diseño de libros. Su ilustraciones tiene construcciones matemáticas y su construcción de ilustraciones es muy clara, sin duda uno de los artistas con diseño innovador en el renacimiento. 2 Jacques Kever, hizo otro gran aporte al diseño, el comenzó a utilizar en el diseño de sus páginas como forma de énfasis, variedad de tamaños, tipos romanos e itálicos, también jugó con las viñetas para embellecer los diseños de la páginas impresas. Estos avances de Garamond y los ornamentos inspirados en Tory, se empezaron a utilizar en toda Francia, pasando a Alemania, Suiza e Italia. Paris fue el mayor centro de impresión y le seguía Lyon, utilizando los tipos de Garamond y los ornamentos de Tory. Después otro aporte importante fueron los diseños cursivos de Granjon son inmediatamente posteriores a la primera cursiva de Garamond y son los que consolidaron el estilo de las cursivas francesas del XVI hasta final del XVIII en prácticamente toda Europa, llegando a ser, de hecho, los tipos cursivos más comunes. Granjon suministró tipos cursivos a, entre otros, los impresores Jean de Tournes y Sebastián Gryphius. La fluidez y la inclinación uniforme son las características principales de estas cursivas, además de la inclusión en la fuente de una serie de caracteres adicionales con los rasgos prolongados con propósitos decorativos; parece que la habilidad como decorador que mostró en sus adornos, también la empleó en sus cursivas. Las últimas cursivas de Granjon son las que se muestran en la famosa hoja de la fundición Egenolff-Berner de 1592 19. En ellas, se muestra la maestría y especialización que Granjon alcanzó en la realización de fuentes cursivas, unos diseños que superaron a los de Garamond y significaron la consolidación del estilo de las itálicas pertenecientes a los tipos agrupados bajo la denominación de antiguos. El siglo XVII Esta fue una época en la que casi no hubo innovación en el diseño grafico, sin embargo fue la época de grandes escritores como William Shakespeare y Miguel de cervantes Saavedra. Sin embargo en esta época fue la aparición del primer periódico "Avish Relation oder zeitung", las hojas informativas tenían gran aceptación por parte del público, lo que las convertía en un medio influyente y, por esta razón, los gobernantes comenzaron a prohibir su distribución y a crear publicaciones oficiales para evitar las críticas a sus gobiernos. Así, llegó el nacimiento y la estabilización de las primeras gacetas semanales en el s. XVII. Las pioneras se encuentran en Alemania y los Países Bajos. En 1609 en Estrasburgo salía un semanal con el nombre genérico de Relation y en Wolfenbütel (Alemania) otro con el de Aviso Relation oder Zeitung. Pero la más importante fue la Gazette, fundada en París en 1631 por Théophraste Renaudot, considerado el primer periodista de la historia. La Gazette era un semanal, de pequeño formato y con cuatro páginas de noticias breves y sin opinión, próximo al poder y que se vendía principalmente mediante suscripción. París también es cuna de los primeros periódicos literarios y científicos, como Le Journal des Savants (1665), y de la prensa de sociedad (Mercure Galant, 1672). Hasta el s. XVIII no se publicó el primer diario francés, se le llamó Le Journal de París (1777) y salió sólo con cuatro páginas. Diseño grafico en el renacimiento | Angela Carolina Pulido Patiño Además de los periódicos, en el siglo XVII, también prospero la exportación de libros en Holanda, por la dinastía de familiar de impresores de Louis Elzevir, sus volúmenes tenían tipos holandeses sólidos, legibles y con figuras grabadas. Elzervir perfecciona libros de bolsillo muy prácticos, que traducen a muchos idiomas, por lo que su mercado abarco toda Europa. 1