MARE DE DÉU DE MONTSERRAT ESCULTURA Introducció: dades

MARE DE DÉU DE MONTSERRAT ESCULTURA Introducció: dades generals Nom: Virgen de Montserrat. Autor: Desconocido Datació: Ultimo tercio del siglo XII, con añadidos de los siglos XVI y XIX Estil: Romànic Tipus d’escultura: Escultura exempta Emplaçament actual: Santuario del monasterio benedictino de Montserrat. Context històric i sociocultural. Breu referència a l’estil: Se desconoce la identidad del artista pero no hay ninguna duda que pertenece a la época medieval. Según explica la tradición, la escultura fue realizada por Nicodemo, uno de los discípulos de Jesús, en vida de la Virgen María y la trajeron los primeros cristianos a Catalunya. A raíz de la invasión musulmana, la imagen fue escondida y no se localizó hasta finales del siglo IX por unos pastores. Anàlisi formal i estilística de l’obra Materials i tècnica: La imagen es una talla románica del siglo XII, en madera de álamo. Composició i moviment: Representa a la Virgen sentada en un trono con el niño Jesús en su regazo. Tiene la cabeza cubierta con una toca que le llega hasta la espalda, sujetada por una corona. En la mano derecha sostiene una esfera, mientras que en la izquierda muestra un ligero acercamiento hacia la espalda de Jesús. Este sentado en su falda, también presenta una corona, bendice con la mano derecha, y tiene una piña en la izquierda. Anatomia i vestimenta: Maria tiene la cabeza cubierta con una toca que le llega hasta a la espalda y que se sujeta con una corona. Sentit del volum: (punt de vista, volum tancat o obert, efectes de llum i ombra, correccions òptiques) Las dos figuras mantienen una frontalidad clara; por un lado, María presenta una postura hierática, distante y geométrica, con una leve sonrisa en la cara. Jesús, en cambio, presenta unas formas redondeadas en el rostro, y algo más expresivo, realista, como corresponde al siglo XIX. Además del negro de los rostros y las manos, el color dorado domina completamente las tallas y deja ver restos de policromía roja y azul en las coronas y los vestidos. Elements formals que es poden considerar definitoris de l’estil: La talla representa la imagen románica típica de la Virgen como Sedes Sapintae, es decir, como Trono de la Sabiduría, de la que es símbolo el Niño Jesús. Anàlisi significativa de l’obra Funció : religiosa, devocional. Interpretació iconològica: El niño Jesús adopta la actitud de Dios Juez que aparece en la escena del Juicio Final: haciendo la seña característica de la bendición, y aguantando la piña, Alumnat d’Història de l’Art 2010-2011 Centre Maria Rúbies
símbolo de fecundidad y de la vida perenne o eterna. La Virgen aguanta un orbe que simboliza el universo como signo de la perfección y del poder divino. Posteriormente se añadieron complementos a la imagen, la flor de lis de la corona símbolo de la monarquía francesa, y data del siglo XVI, mientras que las manos y el Niño Jesús son del siglo 1823-­‐1824. El color negro de las manos, y de los rostros, motivo por el cual es conocida a Cataluña con el nombre de “Moreneta” no es original. Esta particularidad se le atribuye al efecto del humo ocasionado por los cirios. O bien a la oxidación del barniz que se utilizaba antiguamente. Influències Influències d’altres obres: La imagen de María entronizada con el Niño es propia del arte bizantino. Este modelo pasó de Oriente a Occidente y se hizo muy popular en la época medieval. Si bien esta obra no puede ser adscrita a ninguna escuela concreta del románico, debido a sus características se la relaciona con obras vinculadas a talleres del sur de Francia, como la Virgen del Claustro de Solsona, y con la diócesis de Vic, vinculada al taller del monasterio de Ripoll. Repercussions en altres obres: La leve sonrisa y el contacto maternal con el Hijo anticipan la tendencia humanista del periodo gótico. Alumnat d’Història de l’Art 2010-2011 Centre Maria Rúbies