Esa relación tan delicada Madre e hija enfrentadas

Esa relación tan delicada
Madre e hija
enfrentadas
ESA RELACIÓN TAN DELICADA ES
UNA OBRA DE TEATRO QUE NAVEGA POR LAS AGUAS DE LA
SICOLOGÍA HUMANA. HABLA DE LA
DIFICULTAD DE LAS COMUNICACIONES, EN GENERAL, PERO "HACE
FOCO" EN UNA RELACIÓN
FUNDACIONAL PARA TODO EL
RESTO DE LOS VÍNCULOS QUE SE
ESTABLECEN EN LA VIDA: EL LAZO
ENTRE MADRE E HIJA.
D
e corte fundamentalmente
sicológico, el montaje que
comentamos se centra en
un diálogo entre una madre (Charlotte), que por
cierto encarna a todas las madres, y su
hija (Jeanne). Esta conversación transcurre en una escena, pero abarca toda la
vida de ellas. En poco más de una hora
se desempolvan en las tablas del Teatro
Bellavista. todos los dolores y alegrías,
encuentros y desencuentros que constituyen la vida de ambas mujeres y que
representan la relación de cualquier sujeto que ostente el rol de madre, padre,
hija o hijo.
La autora de esta pieza de dramaturgia es la francesa Loleh Bellon, quien
Virginia Rioseco*
por treinta años fuera actriz y que en
1976 irrumpió en el ámbito de la creación dramática. Una de sus obras. La
clama de los jueves, fue estrenada en
Chile en 1977 bajo la dirección de Raúl
Osorio. Los dos textos han sido traducidos a más de veinte idiomas y se han
presentado con éxito en Italia, Suiza,
Brasil, Turquía. Argentina y Rstados
Unidos, entre otros.
REALIDAD Y MEMORIA
En Esa relación tan delicada vemos
a una joven madre separada que cuida a
su hija pequeña. En el transcurrir de la
obra los roles se intercambian: la que
fuera una nimia indefensa que idolatraba
a su mamá se va convirtiendo en una
adolescente que siente cómo la hiere una
relación donde la incomunicación y dependencia son la tónica diaria. El abandono también se reprocha. La madre no
entiende el porqué de las recriminaciones (según ella siempre estuvo presente). Pero Jeanne. la hija, no lo percibe
así ya que justifica su rabia preguntándose por qué no tiene recuerdos alegres.
Charlotte intenta hacer comprender a su
hija que ella pudo haberla dejado y no
lo hizo. Pero esa no es explicación de
nada. Se da entre ellas una relación
simbiótica que no admite la autonomía
(prueba material de ello es un abrigo rojo
que Charlotte le trae a Jeanne de Nueva
York y que es idéntico al que ella lleva
puesto).
En el tránsito de la puesta en escena, se deambula por un estrecho sendero que tiene que ver con la fragilidad de
los vínculos, pero también con la fragilidad de la vida. No basta con dar lo que
se cree necesario, el amor es más sutil.
Un niño o niña pueden sentirse abandonados y rechazados por un motivo que
aparentemente es nimio. Importa sí que
un adulto sepa que el hogar (sensación
atávica bastante poco definible, pero que
sin duda está en la mente, alma y cuerpo de todos, sea como presencia o ausencia), es necesario para el desarrollo
de un individuo. La familia también. Y
no estamos hablando de una familia de
postal, sino de aquel espacio donde el
amor es incondicional porque se acepta
al otro en la diferencia, porque se escucha, porque es refugio y contención,
porque quienes la componen saben que
cuentan con sus miembros. Compartir
la mesa, a modo de ejemplo, es sólo la
materialización simbólica de algo más
profundo que se evidencia en ese lugar
de encuentro.
La obra de Loleh Bel Ion pone en el
tapete la frase de Bernard Shaw: "Todos los hijos aman a sus padres, luego
los ju/gan, muy pocos los perdonan".
Es también una invitación a comprender que ese lazo dado por la maternidad
y paternidad debería trabajarse para que
no se rompa. También es un llamado de
alerta para estar lo suficientemente atentos como para dejar que las identidades
de los hijos se desplieguen sin coartarlas.
C U I D A R Y REPARAR
Este drama abre heridas pues expone temas de los cuales generalmente no
se quiere hablar. Se piensa y se dice que
el amor de madre -desde cualquier perspectiva- es incondicional. En este montaje se problematiza esa sentencia y
muestra que las relaciones entre los seres humanos son muchísimo más complejas de lo que aparentan o de los rótulos que la sociedad les ha impuesto.
Se propone al espectador una mirada
crítica y, quizás, más honesta de la maternidad. Y eso mismo da la posibilidad
de ver esta relación tan particular —que
dura para siempre entre dos mujeres—
como un delicado tejido que requiere de
dos personas que conscientemente procuren mantener el vínculo "adquirido" en
la gestación y nacimiento.
La sociedad obliga a ciertos roles
que en muchos casos mantienen las re-
laciones en un estatus en que los vínculos no se cuidan, no se desarrollan y tampoco se reparan a tiempo. Surgen fisuras,
quiebres o rupturas en la convivencia, y
repararlos requiere de trabajo conscien
te y amoroso.
El amor a secas no basta. Se debe
comprender que los vínculos son frágiles, que las relaciones se construyen y se
cuidan y si hay desencuentros se deberían encarar. Si no se sabe eso, aun más,
si no se experimenta esa realidad como
una oportunidad, no como tragedia, es
muy fácil creer que se tiene una relación
sólida sin tenerla efectivamente.
Los temas mencionados son el sustento para crear el clima que se respira
en esta obra, en la cual dos mujeres se
enfrentan para mirar su propia vida, su->
dolores y frustraciones.
La d i r e c c i ó n d e R a m ó n Núñe?,
muestra gran cuidado y preocupación
p o r e i despliegue actoral. Paz Bascuñán
en el rol de Jeanne sostiene principalmente el peso de llevar la acción por
buen camino. Es difícil montar una obra
donde sólo la palabra es el motor que
crea la atmósfera. Hay que decir que
tanto la música (relámpagos del recuerdo, reminiscencia infantil) c o m o el diseño son accesorios en esta puesta en
escena, y aportan una suerte de acompañamiento. La iluminación sólo marca los tiempos. Sin embargo, el vestuario realizado por Pabla Estay y Paula
Genova dan una dimensión lúdica y precisa en cada uno de los estadios de los
personajes. Aparte de eso, todo lo que
constituye un montaje a cabalidad es, en
este caso, "decorado" y prescindible, y
es sólo la c o n v i n c e n t e dirección de
N ú ñ e z y las a c t u a c i o n e s d e C o c a
Rudolphy y Paz Bascuñán. a través de
la palabra, lo que estructura este montaj e . El tema es lo que importa. •
ESA RELACIÓN TAN DELICADA. DIRECCIÓN: RAMÓN NÚÑEZ. ACTUACIÓN: COCA RUDOLPHY
DARDIGNAC
0110.
Y PAZ BASCUÑÁN. TEATRO BELLAVISTA,