La VIcaría; Mariano Fortuny

MARIANO FORTUNY
Mariano Fortuny y Madrazo nació en Reus en
1838 y murió en Roma en1874 debido a una
dolencia gástrica causada por chupar los pinceles de
la acuarela. A pesar de sus 36 años, su estilo y su
obra le definen como un auténtico genio que pudo
revolucionar la pintura española, pero el tiempo le
jugó en contra.
Es considerado junto a Eduardo Rosales como uno de
los pintores españoles más importantes del siglo
XIX después de Francisco de Goya.
Además de ser pintor, fue fotógrafo, diseñador de ropa y escenógrafo (su principal aportación fue la
denominada cúpula Fortuny). Por tanto se le considera como una de las mentes más creativas de
principios del siglo XX Pintor español.
Estudió en Barcelona y fue alumno de Claudio Lorenzale. En 1857 obtuvo una beca para estudiar en Roma,
donde estableció un taller y se liberó de forma paulatina del lenguaje académico de su formación
barcelonesa .
Tras obtener una plaza de pensionado en Roma, se trasladó a Marruecos por encargo de la Diputación de
Barcelona, que le encargó pintar obras que conmemoraran los hechos más importantes de la campaña
española . AllÃ- recogió numerosas escenas costumbristas, que marcaron luego su estilo, caracterizado por
el preciosismo y la luminosidad. A partir de entonces evolucionó hacia un estilo más personal, interesado
por la luz y el color.
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• OBRAS
Sus obras, que rechazan las historias pomposas, optan por temas sin trascendencia, tratados desde cierta
perspectiva humorÃ-stica, donde predomina un estilo preciosista propio del miniaturismo, marcado por la
brillantez de la luz y del color. Y se basaban en temas históricos y en obras de género.
Fueron decisivos sus dos viajes a Madrid en 1866 y en 1867, donde se dedicó a copiar en el Prado a Tiziano,
Tintoretto, Velázquez y Goya.
Alcanzó una refinada expresión en la corriente de la pintura romántica que apreciaba los temas exóticos
y el preciosismo. Dentro de estas limitaciones conceptuales, su obra se distinguió por la perfección de su
ejecución y por la frescura del colorido.
LA VICARÃA (1867− 1870)
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Esta obra alcanzó gran éxito en toda Europa
como expresión de un realismo burgués exento
del carácter de crÃ-tica social.
La obra toma como pretexto los trámites
burocráticos de su propio casamiento la hija de
Federico de Madrazo.
El artista pone gran atención en los detalles de los
trajes, la decoración de la sala y el ambiente.
Aparecen miembros de diferentes grupos sociales
para poder ilustrar el vestuario y contrastes.
El cuadro ha sido calificado frecuentemente como
goyesco, por su luz chispeante, su colorido pastoso,
sino también porque evoca aquella época
goyesca con su retahÃ-la de clérigos, cortesanos
y toreros. Es por ello una perfecta imagen de la
sociedad española de la época y desde ese
ámbito puramente realista, la obra supone un
cambio radical en la pintura del momento
• TÉCNICA
Técnicamente la pintura es impecable por la
maestrÃ-a de la ejecución minuciosa y precisa.
Pincelada abierta y expresiva, en las que las figuras se
distribuyen ampliando la sensación espacial de la
habitación en un magnÃ-fico juego de perspectiva.
Combina a la perfección el aire decadente y sombrÃ-o
de la España tradicional de militares, religiosos y
burocracia
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