TEATRO 1-Orígenes A palabra drama proviene del griego y significa actuar. Con este término se designaba un género literario que englobaba la comedia, la tragedia y el drama satírico. El introductor del género en Roma fue Livio Andronico, si bien en el género que se desarrolló en Roma hubo influencias auctóctonas de teatro cómico popular y los versos fescenios, poemas procaces y licenciosos que se dirigían varios personajes de forma improvisada. En Roma el teatro fue considerado siempre un espectáculo y las representaciones se incluían en el marco de grandes fiestas. Al principio no existían teatros estables en Roma, pero con el paso del tiempo se construyeron teatros desmontables de madera primero, y teatros en piedra a imitación de los griegos, después. Las compañías de teatro eran de carácter profesional y estaban dirigidas por un empresario que solía ser director de escena y actor. Tanto los papeles masculinos como femeninos eran representados por hombres, travestidos con pelucas o máscaras. Los actores solían ser esclavos. Las representaciones eran gratuitas, financiadas por los ediles y otros cargos públicos con el fin de obtener el favor del pueblo en las elecciones. La literatura dramática romana se divide en comedia y tragedia, con diferencias entre ambas de contenido, lenguaje y tono. La comedia pone en escena personajes comunes, de escasa profundidad psicológica, el lenguaje es mediocre y a veces grosero; la tragedia suele tener como personajes a dioses o personajes míticos inmersos en graves problemas morales, presenta una acción seria, de tono elevado y lenguaje solemne. Según esto, desde la antigüedad la tragedia tuvo una pretensión de utilidad moral, mientras que la comedia, con su típico final feliz, buscaba entretener. 2-La comedia: subgéneros y autores Atendiendo al origen cronológico, existen dos tipos la fabula palliata (los actores visten manto griego –pallium- y el ambiente es también griego), y la fabula togata (los actores vestían la toga y tanto su temática como su ambientación era romana o itálica). Plauto (251-184 aC)(escritor de palliatas) fue un autor muy prolífico, de las comedias conservadas de él resumimos: -Anfitirión: es la única de asunto mitológico. Cuenta el engaño de Júpiter para acostarse con la esposa de Anfitrión, Alcmena, y engendrar a Hércules. -Asinaria (La comedia de los asnos) que cuenta la historia de un viejo verde que quiere ayudar a su hijo a obtener los favores de una prostituta para lo que vende unos asnos propiedad de su esposa. Al final la esposa se entera e impide que su esposo e hijo logren sus propósitos. -Aulularia (La comedia de la olla): un viejo avaro se encuentra una olla llena de dinero y la esconde, su vecino –muy rico- pide la mano de su hija, pero ésta está enamorada de un joven. Al final el joven roba la olla y se casa con la chica. -Los gemelos: dos gemelos son separados al nacer, se reencuentran de adultos y todo el mundo los confunde, incluidas sus esposas y amantes, provocando situaciones equívocas y de gran comicidad. -Miles gloriosus (El soldado fanfarrón): un soldado fanfarrón, enamorado de una esclava a la que ha raptado, es burlado por el esclavo de un joven que está enamorado de la chica. Al final la esclava y su joven enamorado logran reunirse y el soldado queda en ridículo. -Captivi (Los acutivos). Aunque Plauto es escritor de palliatas en su obra se ven rasgos de togatas. Todas las comedias tienen un prólogo en el que se cuenta el argumento de la obra y se pide la benevolencia del público. Los personajes de las comedias son estereotipos muy característicos (el proxeneta, el viejo avaro, el esclavo astuto, la esclava que resulta ser noble, el joven enamorado...) 1 Predomina el tono de farsa, aunque en ocasiones el tono pueda ser moralizador. Muchas de sus obras son resultado de la contaminatio o mezcla de argumentos de varias comedias griegas adaptadas al gusto latino. La búsqueda del efecto cómico se observa en el empleo de lenguaje popular, juegos de palabras, aliteraciones, reiteraciones... La parodia, la ironía, las comparaciones hisperbólicas y la caricatura grotesca son elementos que confieren originalidad Plauto. La obra de Plauto fue muy apreciada en el Renacimiento, muchos autores escribieron sus obras teniéndolo como inspiración (Petrarca, Erasmo, Lope de Rueda...) La obras Las alegres comadres de Windsor de Shakespeare es una adaptación de la comedia plautina de El sorteo de Cásina; El avaro de Moliere es adaptación de Aulularia, etc. Terencio (s. II aC) Autor de palliatas, su obra se reduce a 6 comedias: Andria (La muchacha de Andros), Heautontimorumenos(El atormentador de sí mismo), Eunucus, Phormio (Formión), Hecyra(La suegra), Adelphoe (Los hermanos). Su obra se caracteriza por una helenización completa de forma y contenido, la tendencia ala supresión de motivos populares y su deliberada intención ética y moralizante. Sus comedias se dirigen a un espectador culto, conocedor de la literatura griega; no tiene, por tanto, la frescura de la obra de Plauto y el público de la época, acostumbrado al desenfado de las comedias plautinas, no apreción su obra. En la Edad Media, sin embargo, gozó de gran prestigio y fue un autor escolar por excelencia. 3-La Tragedia Al igual que en la comedia, los tratadistas antiguos distinguieron dos tipos de tragedia: una de motivo griego y otra de tema romano, la tragedia praetexta, en la que se tratan sobre todo temas relacionados con la vida pública y destacados personajes de la política. Aunque en épocas anteriores hay autores de tragedias, el más destacable tragediógrafo es de época imperial: Séneca (4 aC-65 dC) Cultivador de otros géneros, de la obra trágica e Séneca se han conservado 9 obras, todas ellas de tema mitológico griego: Hercules furens (Hércules enloquecido), Troas (Las troyanas), Poenissae (Las fenicias), Medea, Fedra, Edipo. También se le atribuye una pratexta, Octavia, de autoría discutida. El modelo dela mayoría de estas obras son las tragedias de Eurípides, sin embargo el tratamiento del mito es más libre en Séneca, que se convierte en mero pretexto para tratar temas políticos de Roma. Estilísticamente, tiende a sustituir las partes dramáticas por narrativas y en ellas predomina la trama filosófica e ideológica sobre la acción dramática, por eso a sus dramas se le ha llamado dramas filosóficos, lo que ha llevado a pensar que sus obras estaban destinadas a la declamación, no a l representación Su núcleo central suele ser la contraposición entre un elemento racional y otro irracional. Aunque la valoración de su obra ha sido muy dispar, lo cierto es que ha servido modelo a otros autores como Racine y Corneille. 2