el espacio en qe los hombres viven su existencia trágica dominando o dominados por sus pasiones. Séneca demuestra cierta tendencia a la desmesura en la expresión de los sentimientos y pasiones, a pesar de hacerlo en un estilo lacónico y marcadamente retórico, Esta humanización hace de Séneca un emblema para el teatro europeo desde el siglo XVI. El contenido, la forma y los recursos de la producción de Séneca, una estructura en cinco actos que contenía soliloquios y discursos poéticos, ejerció una gran influencia en el Renacimiento. Alrededor del final del siglo II d.C., el teatro literario había entrado en declive y fue sustituido por otros espectáculos y entretenimientos más populares. Incluso las luchas de gladiadores se organizaban de forma teatral, con una trama superficial, vestuario y decorados. La Iglesia cristiana emergente atacó el teatro romano, en parte porque los actores y actrices tenían fama de libertinos, y en parte porque los mimos satirizaban con frecuencia a los cristianos. Estos ataques contribuyeron al declive del teatro así como a considerar a las personas que participaban en él como inmorales. Con la caída del Imperio romano en el 476 d.C., el teatro clásico decayó en Occidente; la actividad teatral no resurgió hasta 500 años más tarde. Sólo los artistas populares, conocidos como juglares y trovadores en el mundo medieval, sobrevivieron y proporcionaron un nexo de continuidad. 4 De nuevo es Livio Andrónico el que comienza la producción de este género. Nos han llegado una serie de títulos vinculados con la saga troyana, seguramente por ser éste el ciclo con el que los romanos podían relacionar sus pretendidos orígenes heroicos. Esto hace suponer que en Roma la tragedia fue complementaria de la épica en cuanto a glorificación de las hazañas nacionales. Desde los inicios, junto a la tragedia de contenido mitológico, se desarrolla la tragedia de asunto nacional en la llamada fabula praetexta, porque los personajes, romanos generalmente de clase alta, vestían con la toga praetexta. De Nevio son Clastidium, nombre tomado de una batalla contra los galos ínsubros en la que Nevio participó como soldado, y Romulus, de contenido legendario y nacional. La tragedia romana se centra en ensalzar las hazañas de los romanos, y a veces, incluso, lo que se ensalza es a la familia de los protectores del que escribe. Ennio (239-169 a.C) escribe dos tragedias de tema romano, Sabinae, sobre el rapto de las sabinas, y, Ambracia, sobre la toma de esta ciudad de Etolia por Marco Fulvio Nobilior, amigo y protector del poeta. Imitador principalmente de Eurípides, triunfó más por sus tragedias que por sus comedias. Destacan sus obras del ciclo troyano. Marco Pacuvio (Brindisi 220 – Taranto 130 a.C.), sobrino de Ennio y miembro del círculo de los Escipión, es considerado por algunos el fundador de la tragedia latina, y fue considerado por los escritores posteriores como un poeta doctus; escribe Paulus en honor del triunfo de Paolo Emilio con su Perseo en el 160 a.C. Fue imitador de Sófocles. Nos quedan títulos de doce tragedias en las cque se ve cierta predominancia delciclo troyano: Antiopa, Armorum iudicium, Dulorestes, Hermiona, Iliona… Lucio Accio (Pisaurum, 170 a.C-85 a.C), del que conservamos 45 títulos y unos setecientos fragmentos, escribió dos pratexta: Brutus, sobre el fundador de la república romana y Decius, sobre los hechos heroicos de Decio Mure y su familia. De todas ellas quedan sólo escasos fragmentos. En época imperial, Augusto intenta devolver al teatro su antiguo esplendor y surgen algunos autores nuevos, entre los que destaca Lucio Valerio, cuya tragedia Thyestes fue celebrada por sus contemporáneos como la mejor de todas las tragedias latinas, pero fue quizá la última tragedia original representada. DE ella sólo nos han llegado dos versos En esta época fueron célebres también la Medea de Ovidio y otra, del mismo título, de Lucano. Sin embargo, sigue gozando de la mayor popularidad el mimo, que sustituye a la comedia, y nace la pantomima, que sustituye a la tragedia, en la que un actor (archimimo) cuenta sin palabras una historia, mediante el gesto y la danza, acompañado por la música de una orquesta y el canto de un coro. Ambos subgéneros gozaron de muchísimo éxito durante toda la época imperial, quizá porque halagaban los más bajos instintos de la plebe. Se representaban sobre todo historias de incestos, bestialismo, asesinatos, etc... La escenografía era complicada y para acentuar el realismo se llegaba incluso a sustituir en las escenas sangrientas al actor por un condenado, que era ejecutado realmente en escena. En época de Nerón, Lucio Anneo Séneca (4 a.C.-65 d.C.) escribe tragedias de tema griego y mitológico, de las que conservamos nueve cuya cronología ignoaramos (Hercules furens, Troades, Medea, Phaedra, Oedipus, Agamemon, Thyestes, Hercules Oeteus, Phoenissae) y la praetexta Octavia, sobre los tiempos de Nerón, de la que se discute si es o no de Séneca. Tiene por argumento el asesinato de Octavia por su marido Nerón y trata por tanto un asunto contemporáneo. El hecho de que el propio Séneca aparezca en la obra y el curso de los aconteicmientos que describe hace pensar que fuera obra de un discípulo de Séneca. Las tragedias de Séneca, bastante largas, llenas de reflexiones filosóficas y morales, con mezcla de argumentos de distintas tragediasescritas en tono macabro y en las que abundan las escenas patéticas e incluso espeluznantes, no parecen destinadas a ser representadas, sino leídas. De hecho, no hay constancia de que se representaran, y los parlamentos de los personajes son a veces tan largos que carecen de acción. Es posible pensar que, en un tiempo en que la oratoria se refugia en los salones como un arte de iniciados, también la tragedia se escriba para ser expuesta ante unselecto grupo de oyentes imbuido o contrario a unas ideas estoicas determinadas de la época. Por otro lado, hay grandes similitudes entre la obra de Séneca y la épica de su sobrino Lucano, cuya Farsalia desmonta la maquinaria divina: los hombres se convierten en los últimos responsbles de los aconteciemitnos históricos de una manera autónoma. Son las mismas ideas de Séneca que ya se apuntaban en Eurípides. Para Séneca no es que los dioses estén del todo ausentes, pueden participar como personajes, pero sin intervenir en el corazón de los hombres. Esta es una gran conquista en la historia del teatro universal: la tragedia baja del Olimpo al mundo real, que deja de ser el teatro de juegos de los dioses para convertirse en 3 atormentador de sí mismo”, Eunuchus “El eunuco”, Adelphoe “Los hermanos”, Phormio “Formión”, Hecyra “La suegra”). Sus comedias van precedidas de una didascalia en la que informa del autor y de la comedia original griega, la fecha en que se estrenó, los magistrados organizadores, el director de la compañía… y de una periocha de 12 versos en los que resume el argumento. Ni una ni otra son del propio Terencio, sino incorporaciones de épocas posteriores. Imita especialmente a Menandro con el propósito de alcanzar su verdadero espíritu. Además, tiene una intención moralizante y sus personajes, así como la descripción de los caracteres, tienen validez universal. Su lenguaje es elegante y puro pero cae en el defecto de no hacer hablar a sus personajes de acuerdo con su condición social. Algunas de sus obras fracasaron en su tiempo, pero fue muy admirado en la Edad Media y por los autores renacentistas. Otros autores de palliata crecieron en torno a la obra de Trencio, como su amigo Luscio Lanuvino, o autores de los que nos han llegado escasos versos como Imbrex, Aquilius, Trabea y Atilius. Basada en la comedia palliata, se desarrolla pronto la fabula togata, así llamada por la toga, que es el vestido nacional romano. Hay críticos que consideran que surgió después de Terencio, por agotamiento de la palliata, pero otros creen que ambas coexistieron; lo que cambia es el escenario y los personajes, pero el asunto no deja de ser las pequeñas trifulcas de la vida cotidiana. Tuvo dos autores importantes: Titinio, quizá contemporáneo de Plauto, del que se conservan 15 títulos y unos 200 versos. Su lenguaje es semejante al de Plauto. Afranio es posterior a Terencio, y ha sido llamado “el Terencio de la togata”, del que se conservan unos 400 versos y 40 títulos alusivos a profesiones y problemas sociales y familiares diversos, tales como El augur, El barbudo, El Divorcio, Gemma, etc...Los personajes son los típicos: parásitos, enamorados, antiguos militares… C) LA ATELANA ARTÍSTICA La atelana (su nombre proviene de la ciudad osca de Atella) había sido una especie de inicio o entremés que tuvo vigencia durante la época de la comedia palliata y la togata, unas representaciones improvisadas pero que realizaban actores profesionales a partir de cuatro o cinco personajes: el viejo enamoradizo o Pappus, el payaso o Maccus, el bocazas o Buccus, el jorobado malicioso o Dosennus, el glotón o Manducus… Hacia los tiempos de Sila logró independizarse gracias a T. Pomponio Attico (109-32 a.C.) y Novio, de los que sólo nos han llegado títulos y algún argumento. Imitaban los argumentos de la comedia togata, con un léxico más desgarrado. Los antiguos personajes que se dejaban en manos de la improvisación, ahora se describen mediante textos o diálogos ya escritos. D) EL MIMO En una época posterior, la de Julio César, el mimo hablado o literario estuvo muy de moda en la escena romana. Era algo parecido a la revista actual, con mayores concesiones al realismo, como el hecho de incorporar ya actrices femeninas (hasta el momento eran hombres con máscaras) y siempre conservó su carácter variado que llega a lo indecente y obsceno. Sus temas preferidos eran el adulterio y el incesto, aunque también se llega a la sátira política. Una excepción es Publilio Siro (85-43 a.C.) que dio a sus piezas un tono sentencioso y de moral elevada, tal y como se aprecia en algunos fragmentos que conservamos y en los que sepuede ver cómopodía llegar la seriedad a un género menor en la escena romana. Otro mimógrafo destacado es Décimo Laberio (106-43 a.C), famoso por un altercado con César. E) LA TRAGEDIA (Ennio, Pacuvio, Accio, Varo, Séneca) De todas las tragedias latinas sólo nos han las tragedias de Séneca. De las demás únicamente conocemos algunos títulos y pequeños fragmentos que nos han llegado a través de citas de otros escritores. 2 EL TEATRO LATINO A) TENDENCIAS ORIGINARIAS Según Tito Livio (Hist. VII, 2) habría sido en el año 364 a.C. cuando se iniciaron en Roma las representaciones escénicas con el motivo ritual de aplacar la expansión de una peste; este origen lo vincularía claramente al origen del teatro griego, de carácter propiamente religioso y de celebracines cultuales. Entre los precedentes ya hemos citado los carmina fescennina, ligados a las fiestas de campesinos, y los satura. Un pasaje de Cicerón señala el año 240 a.C., al terminar la primera guerra púnica, como fecha de representación en los Ludi Romani, de una tragedia traducida del griego por Livio Andrónico. En Roma, entre las primeras representaciones estaban las de carácter religioso en los funerales de personajes célebres, que tenían carácter oficial y eran encargadas por los ediles para ganarse el favor del pueblo y ascender en el cursus honorum. La tragedia romana estuvo siempre vinculada a las tendencias de la épica y transida de los procedimientos de la oratoria, o lo que era lo mismo, unida al esplendor de las familas más ilustres de Roma. En el año 240 a.C. Livio Andrónico da una primera representación de tragedia y comedia a la vez, aunque la que triunfa realmente es la segunda. B) LA COMEDIA (primeros títulos, Nevio, Plauto, Ennio, Cecilio, Terencio, Otros, Togata) De Livio Andrónico se recuerdan simplemente algunos títulos: Virgus, Romulus, Gladiolus, Lydus… En un principio se traducían o adaptaban obras griegas, dando lugar a la fabula palliata, así llamada por el palio o manto griego que llevaban los personajes. Seimitan los comediógrafos de la comedia nueva griega, como menandro, y a veces se recurre a la contaminatio, la mezcla de escenas de dos o más comedias originales griegas. Se tratan temas de la vida cotidiana con personajes bien típicos como el esclavo astuto, el padre severo, el hijo disoluto… De Nevio se conocen abundantes títulos y algunos fragmentos que permiten considerarle el fundador de la comedia de imitación griega pero con asunto nacional romano o, almenos, itálico, la llamada fabula togata, en la que los actores llevan la toga romana. De Ennio (239-169 a.C), más célebre por sus tragedias, y Cecilio Estacio, no conservamos apenas nada. Sí conservamos la obra de Tito Maccio Plauto (Sarsina, 251? -184 a.C.), al parecer de familia libre pero pobre. Representa el triunfo del género cómico y su éxito creció aún después de su muerte. Escribió exclusivamente palliatas, y de las 130 obras que se le atribuyeron por parte de Aulo Gelio entre otros, Varrón sólo autentificó 21, a pesar de haber otro grupo que parecían, casi seguro, de Plauto. De las 21 conservadas (Amphitruo “Anfitrión”, Asinaria, Aulularia “La comedia de la olla”, Bacchides “Los dos Báquides”, Captivi, Casina, Cistellaria, Curculio, Epidicus, Menaechmi “Lios Gemelos”, Mercator, Miles gloriosus “El soldado fanfarrón”, Mostellaria, Poenulus, Pseudolus “El trapalón”, Persa, Rudens, Stichus, Trinummus, Truculentus y Vidularia), algunas están un tanto mutiladas, y de Vidularia, apenas tenemos fragmentos. Sus personajes hablan el latín de la calle, en un lenguaje vivo y expresivo, sin intentar transmitir ningún mensaje moral. Sólo busca la carcajada del público, que es el que de verdad puede entender sus bromas porque se referían a costumbres típicas de los romanos, y no helénicas. Plauto romaniza algunos otros elementos de la escena al sustituir el coro griego por los cantica, una serie de elementos confiados a la interpretación musical en metros variadísimos. Imitó a los autores de la comedia nueva, pero como de estos apenas conservamos fragmentos, es difícil saber hasta qué punto innovó Plauto Algunas noticias nos explican de qué obras son imitación las comedias de Plauto, pero hasta 1970, año en que se descubrió un fragmento de la comedia de Menandro que imita Plauto en Bacchides, no se ha podido afirmar que Plauto es capaz de desplazar un verso del original a muchos versos de distancia en su imitación, lo que lleva a afirmar que Plauto no es meramente un copista servil, sino que posee gran habilidad creadora, con lo que hoy se podría llamar adpataciones libres de sus obras. P.Terencio Afer (190?-159 a.C) fue un esclavo de origen africano liberado por el senador Terencio Lucano, del que tomó el nombre. Perteneció al círculo literario de Escipión Emiliano pero murió joven. Conservamos seis comedias, posiblemente toda su producción (Andria “la andriana”, Heautontimoroumenos “El 1