GUÍA DOCENTE: PROCEDIMIENTOS ESCULTÓRICOS II CURSO

GUÍA DOCENTE: PROCEDIMIENTOS ESCULTÓRICOS II
CURSO ACADÉMICO 15/16 - FACULTAD DE BELLAS ARTES
GRADO EN BELLAS ARTES
1. Identificación
1.1. De la Asignatura
Curso Académico
2015/2016
Titulación
GRADO EN BELLAS ARTES
Nombre de la Asignatura
PROCEDIMIENTOS ESCULTÓRICOS II
Código
1367
Curso
TERCERO
Carácter
Obligatoria
Nº Grupos (Teoría / Prácticas)
1T/4P
Créditos ECTS
6
Estimación del volumen de trabajo del alumno
150
Organización Temporal/Temporalidad
Primer Cuatrimestre
Idiomas en que se imparte
ESPAÑOL
Tipo de Enseñanza
Presencial
1.2. Del profesorado: Equipo Docente
Coordinador de la
asignatura
ANTONI
Área /
Departamento
ESCULTURA / BELLAS ARTES
Categoría
PROFESOR CONTRATADO DOCTOR TIPO A (DEI)
Correo
Electrónico
simo@um.es
Página web
Tutoría
electrónica
SIMO MULET
Grupo: 1
Tutoría electrónica: si
Duración
Teléfono,
Horario y lugar
de atención al
alumnado
Día
Horario
Lunes
12:3014:00
ANUAL
Martes
15:0016:30
Lugar
Observaciones
Facultad
Bellas Artes
Despacho 1.10
2. Presentación
Los La asignatura Procedimientos Escultóricos II se plantea como un laboratorio de experimentación teóricopráctico que se inserta en la praxis contemporánea de la tridimensionalidad y la multidisciplinariedad. Esta
asignatura se plantea dentro de un programa multimedia experimental que puede denominarse como Arte
Intermedia, lo que supone una expansión de la práctica contemporánea de la escultura. En este contexto, la
escultura contemporánea no se define en relación a un determinado medio, técnica, material o procedimiento,
sino en relación a las operaciones lógicas vinculadas a un conjunto de términos definidos por una situación
socio-cultural.
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El Arte Intermedia opera dentro de un contexto de la práctica artística que se encuentra de forma liminar entre
los diferentes medios de expresión artística. Durante el siglo XX, en el seno de arte visual se introdujeron
nuevos procesos y situaciones, que dio lugar a un concepto ampliado de la práctica artística. Por ejemplo, los
legados de la instalación, trabajos de ambiente/entornos/sitio-específicos, vídeo, sonido, performance, obras
de arte de inmersión y arte conceptual resultaron en un nuevo contexto para la práctica artística que ya no se
basa en los medios y la primacía de la visión, sino más bien en el producto de cruzar los límites entre medios de
comunicación y creación. La hibridación, como núcleo de su enfoque en el trabajo creativo y de estudio es su
característica principal.
Esta es una asignatura impulsada conceptualmente en el enfoque interdisciplinario y multimedia para hacer
arte. El amplio programa intermedia abarca prácticas creativas incluyendo la instalación, performance, sonido,
vídeo, animación, composición, arte en la Web y se centrará en la intersección de las nuevas tecnologías y el
arte contemporáneo cuyo resultado es la interactividad artística.
El arte intermedia hace hincapié en un enfoque sensorial de la experiencia del arte. Se identifica en el
compromiso con la producción visual más allá del contexto de la galería y del "cubo blanco" y su interrogación
sobre los orígenes y el sitio de producción artística. Los artistas en el siglo XXI operan en un mundo transitorio y
el arte Intermedia trata de encontrar una lógica para esta práctica.
Las prácticas intermedia se centran también en el estudio de la cultura visual que implica un posible
conocimiento creativo y crítico del amplio campo de las artes visuales. Situando también la enseñanza artística
en la estética y la teoría del arte contemporáneo dentro de contextos históricos y culturales más amplios.
3. Condiciones de acceso a la asignatura
3.1. Incompatibilidades
No existen incompatibilidades
3.2. Recomendaciones
Asistencia a clase y entrega de los trabajos práctico-teórico dentro de los plazos establecidos.
3.3. Requisitos
4. Competencia
4.1 Competencias Transversales
·Ser capaz de expresarse correctamente en español en su ámbito disciplinar.
[Transversal1]
·Comprender y expresarse en un idioma extranjero en su ámbito
disciplinar, particularmente el inglés. [Transversal2]
·Ser capaz de gestionar la información y el conocimiento en su ámbito
disciplinar, incluyendo saber utilizar como usuario las herramientas básicas en
TIC. [Transversal3]
·Considerar la ética y la integridad intelectual como valores
esenciales de la práctica profesional. [Transversal4]
·Ser capaz de proyectar los conocimientos, habilidades y destrezas adquiridos
para promover una sociedad basada en los valores de la libertad, la justicia, la
igualdad y el pluralismo. [Transversal5]
·Ser capaz de trabajar en equipo y para relacionarse con otras personas
del mismo o distinto ámbito profesional. [Transversal6]
·Desarrollar habilidades de iniciación a la investigación. [Transversal7]
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4.2 Competencias de la asignatura y su relación con las competencias de la
titulación
Competencia 1. Ampliar el conocimiento en el dominio de las técnicas y materiales
escultóricos.
·CE02.Identificaryaplicarcorrectamentelosmétodos,materiales,técnicasyprocesosde
rivadosdelacreacióny/oproducción artística.
·CE04. Desarrollar estrategias aplicadas al ejercicio sistemático de la práctica artística y a
los sistemas de producción.
·CE12.Realizareintegrarproyectosartísticosencontextosmásamplios.Desarrollarestr
ategiasdeproyeccióndelacreación artística más allá de su campo de actuación.
Competencia 2. Profundizar en distintas técnicas escultóricas a partir de la ideación
propia del alumno.
·CE02.Identificaryaplicarcorrectamentelosmétodos,materiales,técnicasyprocesosde
rivadosdelacreacióny/oproducción artística.
·CE04. Desarrollar estrategias aplicadas al ejercicio sistemático de la práctica artística y a
los sistemas de producción.
·CE12.Realizareintegrarproyectosartísticosencontextosmásamplios.Desarrollarestr
ategiasdeproyeccióndelacreación artística más allá de su campo de actuación.
Competencia 3. Desarrollo de proyectos mediante la hibridación de diferentes técnicas
y soportes.
·CE02.Identificaryaplicarcorrectamentelosmétodos,materiales,técnicasyprocesosde
rivadosdelacreacióny/oproducción artística.
·CE04. Desarrollar estrategias aplicadas al ejercicio sistemático de la práctica artística y a
los sistemas de producción.
·CE12.Realizareintegrarproyectosartísticosencontextosmásamplios.Desarrollarestr
ategiasdeproyeccióndelacreación artística más allá de su campo de actuación.
5. Contenidos
BLOQUE 1: INSTALACIÓN ESPACIAL INTERMEDIA
TEMA 1 Génesis del arte de instalación: La categoría del montaje y la instalación
espacial intermedia. Contextos históricos y genealogía de las investigaciones sobre los
nuevos medios artísticos para el desarrollo de formas de arte de la instalación espacial
intermedia.
1-Instalaciones site-specific
2-Instalaciones arquitectónicas
3-Arte interactivo y participación
4-Nuevos medios de la instalación
5-los espacios en las narrativas, documentos, archivo y base de datos
6-El lenguaje de los nuevos medios en la espacialidad
7-La expansión de la visión y la reconsideración del lugar.
11-El lenguaje de los nuevos medios
12-La expansión de la visión y la reconsideración del lugar.
13- Arte de la performance
TEMA 2 Procesos espaciales en la escultura expandida
1- Tiempo, realidad y narrativa en el arte de instalación
2- Arte de instalación: interacción y audiencia performativa
3- El cuerpo, lo grotesco y el espectáculo en las instalaciones de escultura
4- Instalaciones: intervenciones arquitectónicas, urbanas eInstitucionales
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BLOQUE 2: INTERVENCIONES ESPACIALES EN LA ESFERA PÚBLICA, ARQUITECTURAS,
PARTICIPACIÓN, INTERACCIÓN, NOMADISMO Y ACTIVISMO
TEMA 3 Aproximación a los procesos de participación de la actividad artística en el
campo de la escultura expandida e intermedia en la esfera pública.
1-Entornos, sitios funcionales, máquinas auto-suficientes
2-Site-specific: la oposición entre el espacio ideal y lo real
3-Sistemas en lugar de objetos
4-Revelar la forma y el sitio
6-La crítica institucional
7-Deriva y estrategias situacionistas
8- La Presencia como potenciador del lugar, crear un espacio único
9- Artista como archivador, activista, embaucador
10- Telepresencia y telecomunicación
11- Arte de interacción y participación
TEMA 4 Aproximación a los procesos espaciales de nomadismo y globalización
1-Nomadismo psíquico, la intensificación de la vida cotidiana.
2-Dominio público e espacio público
3-Diagramas espaciales
4-Comunidad y comunicación espacial
5-Arte dialógico y comunitario
6-El espectador como productor
7-Caos y organización
8-Activismo y política
9-Medios de masas y espacio político
10-Espacio público como pantalla
11-Esfera pública y cultura visual
12-Cultura visual y teoría poscolonial
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6. Metodología Docente
6.1. Actividades y Metodología
Actividad
Formativa
Metodología
Horas
Presenciales
Trabajo
Autónomo
Volumen
de trabajo
AF01. Actividades
dirigidas
MD01 - Clases centradas en contenidos teóricos.
10
15
25
AF02. Actividades
supervisadas
MD18 - Resolución de ejercicios en el aula taller bajo
la dirección del profesor.
20
52,5
72,5
AF02. Actividades
supervisadas
MD14 - Trabajo de estudio y taller.
20
7,5
27,5
AF02. Actividades
supervisadas
MD16 - Salidas de trabajo de campo
6
9
15
4
6
10
60
90
150
SE02- Informe de progreso.
AF04.
Actividades de
evaluación
SE05- Valoración final de trabajos (individual o en
grupo)
SE08- Trabajos de fin de Grado/Trabajos de curso
SE11- Exposiciones y presentación de trabajos
7. Horario de la asignatura
8.
Sistema de Evaluación
COMPETENCIA
MÉTODOS/INSTRUMENTOS
SE02: Informe de progreso
CRITERIOS DE VALORACIÓN
Preparación de lecturas y participación activa en el
debate de las clases
EVALUADA
1,2
PONDERACIÓN
5%
MÉTODOS/INSTRUMENTOS
COMPETENCIA
EVALUADA
1, 2, 3
CRITERIOS DE VALORACIÓN
SE05: Valoración final de informes, trabajos, proyectos,
etc. (individual o en grupo)
Adecuación a los objetivos de cada práctica
Creatividad y originalidad de la práctica artística
Esfuerzo realizado e implicación en el proyecto
Evolución y madurez creativa
Capacidad de experimentación artística
Capacidad crítica y procesual
Capacidad reflexiva sobre la práctica artística
PONDERACIÓN
COMPETENCIA
70%
MÉTODOS/INSTRUMENTOS
SE11- Exposiciones y presentación de trabajos
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Claridad en la defensa del trabajo.
Exposición de objetivos, conclusiones y resultados
Capacidad crítica y autocrítica fundamentada y
razonada.
EVALUADA
1, 2, 3
CRITERIOS DE VALORACIÓN
PONDERACIÓN
COMPETENCIA
10%
SE08- Trabajos de fin de Grado/Trabajos de curso
MÉTODOS/INSTRUMENTOS
EVALUADA
Elaboración de contenidos
Uso de bibliografías recomendadas
CRITERIOS DE VALORACIÓN
1, 2, 3
PONDERACIÓN
15%
9. Bibliografía

Augé, M., & Bixio, A. L. (1995). Hacia una antropología de los mundos contemporáneos. Barcelona:
Gedisa.

Bishop, C. (2012). Artificial hells: Participatory art and the politics of spectatorship . London: Verso
Books.

Bourriaud, N., & Mattoni, S. (2004). Postproducción: La cultura como escenario: modos en que el arte
reprograma el mundo contemporáneo. Buenos Aires: Adriana Hidalgo.

Bourriaud, N., Beceyro, C., & Delgado, S. (2006). Estética relacional. Buenos Aires (Argentina: Adriana
Hidalgo editora.

Brea, J. L. (2005). Estudios visuales: La epistemología de la visualidad en la era de la globalización.
Tres Cantos, Madrid: Akal Ediciones.



Buskirk, M. (2003). The contingent object of contemporary art. Cambridge, Mass: MIT Press.
Carrillo, J. (2007). Desacuerdos: 4 / [ed.: Jesús Carrillo ...]. Barcelona: Museu d'Art Contemporani.
Davies, H. M., Onorato, R. J., & Museum of Contemporary Art, San Diego. (1997). Blurring the
boundaries: Installation art, 1969-1996. San Diego, Calif.: Museum of Contemporary Art, San Diego.

De, O. N., Oxley, N., & Petry, M. (2003). Installation art in the new millennium: The empire of the
senses. New York: Thames & Hudson.



Evans, D. (2009). Appropriation. London: Whitechapel.
Fernández, A. J. (1988). Arte efímero y espacio estético. Barcelona: Anthropos.
Ferrando, B. (2003). El arte intermedia: Convergencias y puntos de cruce. Valencia: Universitat
Politècnica de València, Serv. de publicaciones.

Maderuelo, J. (2000). Arte público: Actas : arte y naturaleza, Huesca, 1999. Huesca: Diputación de
Huesca.

Maderuelo, J., & Castro, F. F. (1998). El jardín como arte: Arte y naturaleza, Huesca, 1997 : actas .
Huesca: Diputación Provincial de Huesca.


Reiss, J. H. (1999). From margin to center: The spaces of installation art . Cambridge, MA: MIT Press.
Sánchez, A. M. (2009). La instalación en España, 1970-2000. Madrid: Alianza Editorial.
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10. Observaciones
1) Durante el curso se irá aportando referencias bibliográficas especializadas de apoyo y
artistas de referencia.
2) PROCEDIMIENTO DE EVALUACIÓN
-Evaluación continua a través del seguimiento de trabajo presencial en el aula-taller y no
presencial.
-Evaluación continua a través de la exposición de proyectos y resultados
-Evaluación global del proceso de aprendizaje y la adquisición de competencias y
conocimientos.
-Calificación final numérica de 0 a 10 según la legislación vigente.
3) OBSERVACIÓN SOBRE LAS CONVOCATORIAS EXTRAORDINARIAS
Los instrumentos de evaluación: SE02: Informe de progreso, no se
tendrán en cuenta y el 5% de la ponderación se considerará a partes
iguales en los instrumentos de evaluación de "SE05" que queda así con
un 72,5% y de "SE08" que queda en un 17,5%.
4) "Aquellos estudiantes con necesidades educativas especiales pueden dirigirse al servicio
de Atención
a la Diversidad y Voluntariado (ADYV) para recibir la orientación o
asesoramiento oportuno para un mejor aprovechamiento de su proceso
formativo, y la activación de las adaptaciones previstas de contenidos,
metodología y evaluación necesarios".
VER EL REGLAMENTO DE CONVOCATORIA, EVALUACIÓN Y ACTAS. EN EL SIGUENTE ENLACE:
http://www.um.es/sabio/docs-cmsweb/novedades-isen/reglamento-convocatoria-evaluacionactas.pdf
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PLANIFICACIÓN :La planificación aquí presentada es de carácter orientativo para el estudiante. El
desarrollo del curso, las particularidades de cada grupo, el calendario académico, festividades y otro
tipo de circunstancias que surgen a lo largo del curso pueden dar lugar a variaciones lógicas en el
mismo.
SEMANA
TEMA/BLOQUE
1
2
3
4
5
6
7
PRESENTACIÓN
TEMA 1
TEMA 1
TEMA 2
TEMA 2
PRÁCTICA
(si la hubiera)
PROFESOR
(en los grupos con más
de un docente)
Monitorización-1
PRÁCTICA 1
Memoria practica1
8
9
10
11
12
TEMA 3
TEMA 4
Monitorización-2
PRÁCTICA 2
Memoria práctica2
13
14
15
TRABAJO AUTÓNOMO
DEL ALUMNO
(en horas
aproximadas)
Examen/Entrega final de proyectos
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