Tàpies: From Within This exhibition presents a selection of 50

Tàpies: From Within
This exhibition presents a selection of 50 paintings, sculptures, and works on paper
by the artist Antoni Tàpies (b. 1923, Barcelona; d. 2012, Barcelona), one of the most
renowned European artists of the postwar period. His early work, through its
emphasis on broken and torn surfaces, responds to the destruction experienced in
his youth during the Spanish Civil War, followed by that of World War II and the era of
the atomic bomb. His first international recognition came in the 1950s with his “matter
paintings,” in which he combined sand, pebbles, and clay with oil paint, creating
heavy and carved surfaces that reference worn, urban walls covered with primitive
graffiti. He is also known for his use of humble, everyday objects, such as doors,
windows, and used clothing, which he incorporated into assemblages and sculptures.
Through his work, Tàpies looked to transform poor materials into representations of
spirituality. This interest was informed by Judeo-Christian mysticism, particularly
studies involving alchemy pursued during the Middle Ages. Non-Western religions
also informed his practice, with increasing emphasis placed on Asian art and
Buddhist aesthetic traditions from the 1960s onward. His use of gestural marks, text,
crosses, and fragmented elements referencing the body reveal these spiritual
investigations.
This selection of works, which includes examples from throughout his prolific and
extensive career, has been selected by guest curator Vicente Todolí exclusively from
works that the artist kept close to him—works that were held in his own studio, by his
family, or in the collection of the Fundació Antoni Tàpies, which he established in
1984. Through this particular focus, Tàpies: From Within allows an intimate glimpse
into the development of the artist’s unique aesthetic language.
Tàpies: Desde el interior
Tàpies: Desde el interior presenta una selección de 50 pinturas, esculturas y obras
sobre papel del artista Antoni Tàpies (n. 1923, Barcelona; f. 2012, Barcelona), uno de
los artistas europeos más renombrados del período de la posguerra. Por su énfasis
en las superficies rotas y rasgadas, su obra temprana remite a la destrucción de la
que fuera testigo en su juventud durante la Guerra Civil Española, seguida por la de
la Segunda Guerra Mundial y la era de la bomba atómica. Su primer reconocimiento
en el orden internacional llegó durante la década de 1950 con sus “pinturas
matéricas”, en las que combinaba arena, guijarros y barro con pintura al óleo,
creando superficies densas y horadadas que hacen referencia a desgastadas
paredes urbanas cubiertas de grafitis primitivos. También, es conocido por su
utilización de objetos cotidianos humildes, tales como puertas, ventanas y ropa
usada, que incorporó en ensamblajes y esculturas.
A través de su trabajo, Tàpies buscaba transformar materiales pobres en
representaciones de espiritualidad. Este interés se inspiraba en el misticismo
judeocristiano, en particular los estudios desarrollados durante la Edad Media
relativos a la alquimia. Su práctica también se inspiró en las religiones no
occidentales, con un énfasis creciente en el arte asiático y las tradiciones estéticas
del budismo a partir de la década de 1960. Su utilización de marcas gestuales, texto,
cruces y elementos fragmentados que hacen referencia al cuerpo deja traslucir estas
investigaciones espirituales.
Esta selección de obras, que incluye ejemplos provenientes de los distintos períodos
de su extensa y prolífica carrera, ha sido realizada por el curador invitado Vicente
Todolí exclusivamente con obras que el artista conservaba consigo, obras guardadas
en su propio estudio, por su familia, o en la colección de la Fundació Antoni Tàpies,
la cual creó en 1984. A través de este enfoque particular, Tàpies: Desde el interior
permite echar un vistazo íntimo al desarrollo del lenguaje estético único de este
artista.