A.- IDENTIFICACIÓN DE LA ASIGNATURA NOMBRE: DIBUJO

ESCUELA SUPERIOR DE ARTE DRAMÁTICO
Miguel Salcedo Hierro
CÓRDOBA
CURSO ACADÉMICO 2014-2015
A.- IDENTIFICACIÓN DE LA ASIGNATURA
NOMBRE: DIBUJO ARTÍSTICO 1º
MATERIA: TÉCNICAS DE REPRESENTACIÓN
Obligatoria de
Formación Básica
especialidad
ESPECIALIDAD/ES:
ESCENOGRAFÍA
CURSO: 1º
ANUAL
CRÉDITOS ECTS 9
HP/S: 4,5
X
X
Optativa
SEMESTRAL
HNP/S: 3
PRELACIÓN CON ASIGNATURAS:Ninguna
CALENDARIO Y HORARIO
B.- DATOS DEL PROFESORADO
NOMBRE JOSÉ ANTONIO GÓMEZ VALERA
DEPARTAMENTO DE PLÁSTICA TEATRAL y
DIRECCIÓN ESCÉNICA
E-MAIL
goval@esadcordoba.com
TELF.
C.- DESCRIPCIÓN Y CONTEXTUALIZACIÓN DE LA ASIGNATURA EN EL
MARCO DE LA TITULACIÓN
Introduce y aporta el conocimiento de elementos que faciliten la expresión gráfica artística , como
herramienta para el diseño del espacio y la luz escenográfica, así como la caracterización del
personaje.
D.- COMPETENCIAS según Decreto 259/2011 de 26 de julio por el que se
establecen las enseñanzas artísticas superiores de Grado en Arte Dramático en
Andalucía (VER ANEXO I)
1.- COMPETENCIAS TRANSVERSALES:
Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora.(T1)
Buscar y fomentar la excelencia y la calidad en el desarrollo de su actividad (T 13) con
iniciativa(T 15 ) , así como autocrítica (T 6) hacia el propio trabajo y la integración en equipos (T9)
. Otros T 3, , T 7, T 10, T12, T16, T17
2.- COMPETENCIAS GENERALES: Desarrollo de la expresión y creación personal ,
mostrando sinceridad, responsabilidad y generosidad en el proceso creativo (G 5) y trabajando de
forma autónoma (G 1)
3.- COMPETENCIAS ESPECÍFICAS: E1, E2, E 4
4.- COMPETENCIAS DE LA ASIGNATURA (OBJETIVOS): el estudiante será
capaz de:
a) Saber organizar los tiempos de trabajo y la planificación del mismo de manera eficaz.
b) Llegar a manejar herramientas de representación de dibujo artístico mediante la línea y la
mancha (formas planas y volumétricas).
c) Conseguir representar mediante dibujos artísticos elementos propios de la escenografía de
baja complejidad.
d) Dominar técnicas para la representación de la cabeza , la figura humana , el espacio, con
influencia de la luz
Y estos tres últimos puntos, dentro de un grado de autonomía, calidad y excelencia en la
realización de las tareas (contenido) y la presentación de las mismas (continente) así como la
cantidad de trabajo desarrollado (mínimo- optimo)
E.- CONTENIDOS
Principios generales de las técnicas de representación artística. Conocimiento de las técnicas
instrumentales del dibujo y del diseño (BOJA 23-08-2011)
Bloque temático 1.-La expresión gráfica artística , técnicas y materiales , el encaje , dibujo de la
cabeza y la figura humana
Bloque temático 2. Dibujo de perspectiva artística
Bloque temático 3.- Dibujo de mancha (luz, color y sombras)
Nota .- De manera transversal y en el planteamiento práctico de cada uno de los bloque temáticos
aparecerá el contenido de la CREATIVIDAD, que de sentido a los distintas prácticas en especial al
llamado CONCEPTO DE DISEÑO
F1.- METODOLOGÍA - BIBLIOGRAFÍA Y DOCUMENTACIÓN
COMPLEMENTARIA
CLASES TEÓRICAS .- Exposición de la teoría por parte del profesor , así como de
planteamientos problemáticos referidos a la asignatura para su posterior resolución
CLASES PRÁCTICAS.- Trabajo individual y/o colectivo por parte del alumnado , donde
resuelve problemas o ejecuta proyectos planteados , apoyándose en la teoría explicada por el
profesor, en horario presencial
ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS.- Desarrollo de contenidos de la asignatura en unos
parámetros “espacio-tiempo” distintos a los habituales.
ACTIVIDADES NO PRESENCIALES.- Trabajo individual y/o colectivo por parte del
alumnado , donde resuelve problemas, ejecuta proyectos planteados o estudia , en horario
no escolar (no presencial)
TUTORÍAS .- Trabajo personalizado con el alumno, que viene a solventar dudas y recibir
orientaciones para la resolución de la problemática planteada.
DESARRROLLO DE LA METODOLOGÍA .- El profesor traza el contenido del bloque temático en
la CLASE TEÓRICA y plantea una serie de problemas que el alumnado deberá resolver en la
CLASES PRÁCTICAS y ACTIVIDADES NO PRESENCIALES , (VER ANEXO II) con el
asesoramiento y ayuda , si fuese necesario, de las TUTORIAS. Al tratarse de una EVALUACIÓN
CONTINUA el proceso de trabajo es evaluado durante todo el desarrollo del mismo, con
revisiones semanales y pruebas (exámenes) al final de cada uno de los bloques temáticos.
NOTA : Una vez iniciada la clase, el alumno no accederá a la misma, (salvo que la causa de la
impuntualidad este debidamente justificada), y si la sesión es de tres horas podrá hacerlo en la pausa
de cambio de clase inmediata de ese período lectivo.
Los bloque horarios de clase, están estructurados con una duración de tres horas con la
finalidad de aprovechar mejor el tiempo de la actividad práctica, sólo en las sesiones donde el
volumen de teoría impartido es suficientemente significativo , se realizará un descanso, cuyo
momento y duración será marcado por el profesor.
El anexo II citado podrá ser alterado en función de las necesidades de programación de
actividades del centro (conferencias , espectáculos ,visitas a exposiciones, Marzo a escena,
Praga. )
F 2.-PROCEDIMIENTO DE EVALUACIÓN (Actividades evaluables)
EVALUACIÓN CONTINUA
Portafolio de ejercicios
Carpeta donde se presentan a final de curso todas las
láminas ejercitadas a lo largo del curso, no obstante deberán
ser revisadas semana tras semana, y al final de los bloques
temáticos.
3 exámenes parciales que se realizan al final del desarrollo
Exámenes
de los bloques temáticos indicados en los contenidos.
Cuaderno donde aparece reflejado el desarrollo del
Diario de trabajo
“planing se trabajo” del alumno a lo largo del curso (
dedicación horaria presencial y no presencial, cumplimiento
con las fechas programadas, en el desarrollo de los ejercicios
así como la evaluación de los mismos) auto evaluación y
sugerencias del profesor. La entrega del citado diario se
realizará a final de curso.
CONVOCATORIA ORDINARIA DE JUNIO Y ORDINARIA DE SEPTIEMBRE
Todos aquellos estudiantes que superen el 20 % de ausencia de las HORAS PRESENCIALES,
perderán su derecho a evaluación continua , teniendo derecho a la convocatoria 1ª ordinaria de
Junio y la 2ª ordinaria de Septiembre. Los procedimientos de evaluación serán los mismos que los
planteados para la evaluación continua, con la diferencia que los exámenes parciales se sustituyen
por un único examen que aglutina todos los contenidos de los exámenes parciales aludidos.
Durante el proceso y al concluir
su aprendizaje el alumno es capaz de:
Saber organizarse de forma autónoma y eficaz para desarrollar trabajos de expresión
artística (planar y volumétrica), mediante herramientas propias de dicha disciplina y que
expresen utilizando la mancha y la línea para elementos propios del diseño de la escenografía,
entre ellos: la cabeza , la figura humana , el espacio con influencia de la luz, y que se
demostrarán mediante las siguientes herramientas de evaluación:
Portafolio
ejercicios
de Presentación .-
Exámenes
Diario de trabajo
Planteados en base al acabado de la citada
presentación que debe ajustarse a una serie de contenidos de
identificación y calidad en la terminación ( encuadernación, portada,
índice, paginación , estilo de diseño interior…)
Nº láminas
presentar una serie de láminas
que van desde un
número “OBLIGATORIO” a uno de “AMPLIACIÓN” y que respondan a
los criterios indicados a continuación
Acabado de láminas que deberán superar el nivel de APTO en base
a lo solicitado en los objetivos (CONTENIDO), y el acabado y
presentación (CONTINENTE) de las mismas.
Se indicarán detalladamente en cada una de las pruebas , y que
giraran en torno al cumplimiento de lo solicitado dentro de unos
parámetros de excelencia y autonomía, así como de su presentación.
Cumplimiento de las actividades previstas en el planing de trabajo, (
desarrollo y entrega de láminas en fechas planificadas )
Calidad y tiempo de trabajo en H/P
Calidad y tiempo de trabajo en H/NP
H.- CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
Evaluación
continua
Portafolio de ejercicios
Presentación 10%
Nº ejercicios (OBLIGATORIA
5%
,
50 %
EXCELENCIA 15%)
Láminas 25%
30 %
Exámenes
Se indicarán detalladamente en cada una
de las pruebas.
para la superación de la asignatura todas
las pruebas han de tener como mínimo
un aprobado
Entrega de láminas
en
fechas
Diario de trabajo
planificadas 6%
Calidad y tiempo de trabajo en H/P 8%
Calidad y tiempo de trabajo en H/NP 6%
CONVOCATORIA ORDINARIA DE JUNIO Y ORDINARIA DE SEPTIEMBRE
Todos aquellos estudiantes que superen el 20 % de ausencia de las HORAS PRESENCIALES,
perderán su derecho a evaluación continua , teniendo derecho a la convocatoria 1ª ordinaria de
Junio y la 2ª ordinaria de Septiembre ,el valor porcentual de los distintos procedimientos
evaluadores de las citadas convocatorias, será el siguiente:
Portafolio
de Presentación 2%
20 %
ejercicios
Nº ejercicios (OBLIGATORIO 2%
,EXCELENCIA 8%)
Láminas 10 %
Examen
60 %
Entrega de láminas
en
fechas 20 %
Diario de trabajo
20 %
planificadas 6 %
Calidad y tiempo de trabajo en H/P
8%
Calidad y tiempo de trabajo en H/NP
6%
I.- CALENDARIO DE ACTIVIDADES
Nº
Se
m.
Desarrollo bloque
Sep
t.
Oct.
Oct.
1
Presentación.
2
3
Oct.
4
La conceptualización
La expresión gráfica artística
, técnicas y materiales , el
encaje , dibujo de la cabeza
y la figura humana
Oct.
Oct.
Nov
.
Nov
.
5
6
7
8
Actividad bloque
Bloque 1º
Ejercicios de conceptualización,
creatividad y
Exam
en y
entre
ga
Nov
.
Nov
.
Dic.
Dic.
Dic.
Ene.
Ene.
Ene.
Ene.
Feb.
Feb.
Feb.
Feb.
Mar
.
Mar
.
Mar
.
Mar
.
Abr.
Abr.
Abr.
Abr.
May
.
May
.
May
.
May
.
Jun.
Jun.
Jun.
9
10
11
12
13
14
15
16
17
18
19
20
21
22
Evaluación
Dibujo perspectiva artística
Ejercicios de conceptualización y
de expresión gráfica en torno a
la representación del espacio en
perspectiva.
23
Evaluación
24
Dibujo de mancha (luz, color
y sombras)
Ejercicios de representación
escenografita donde la la luz
tenga especial incidencia en el
acabado final
Evaluación
EXAMEN, ENTREGA DE
PORTAFOLIO Y DIARIO DE CLASE
25
26
27
28
29
30
X
X
31
32
33
34
35
36
X
J.- ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS
Visita a exposiciones en salas de arte de la localidad (por determinar)
Visita a monumentos locales(por determinar)
Visita a Sevilla museo de arte contemporáneo(por determinar)
Visita a Madrid , museo Reina Sofía (por determinar)
Se contempla también la posibilidad de trabajar en exposiciónes de los trabajos
realizados en esta materia
Potenciar la presencia en la cuatrienal de Praga 2015
K.- BIBLIOGRAFÍA Y DOCUMENTACIÓN COMPLEMENTARIA
•
•
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•
•
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•
•
ARNHEIM, R.; El poder del centro, Madrid, Alianza Forma, 1984.
Percepción visual, Madrid, Alianza Forma, 1980
CALDERON, A.”Dibujando la cabeza humana”,Ed. CEAC, 1981, Barcelona
CIVARDI , GIOVANI .”El desnudo masculino” , Ed. El Drac S.L. 2010 Madrid
CIVARDI , GIOVANI .”El retrato” ,Ed. El Drac S.L. 2008 Madrid
CLARK, K.; El desnudo, Madrid, Alianza, 1993.
COLLINS, O.; Técnicas de los artistas modernos. Madrid, Blume, 1984.
CORRADO, M.; Las técnicas artísticas, Madrid, Cátedra, 1995.
EDWARDS, B.; Aprender a dibujar, Barcelona, Gustavo Gili S.A., 1984.
KANDINSKY, W.; De lo espiritual en el arte, Barcelona, Barral, 1982.
Punto y línea sobre el plano, Barcelona, Barral, 1971.
KUPPERS, H.; Fundamento de la teoría de los colores, Barcelona, Gustavo Gili, 1980.
SMITH, R.; Manual del artista, Madrid, Blume, 1982.
VARLEY, H. y otros; El gran libro del color, Madrid, Blume, 1980.
ANEXO I
CRITERIOS DE EVALUACIÓN TRANSVERSALES
T1. Demostrar capacidad para organizar y planificar el trabajo de forma
eficiente y motivadora, solucionando problemas y tomando decisiones.
T2. Demostrar capacidad para recoger, analizar y sintetizar información
significativa y gestionándola de forma adecuada.
T3. Demostrar capacidad para desarrollar ideas y argumentos razonada y
críticamente.
T4. Demostrar habilidad en el uso y aplicación de forma crítica al trabajo
individual y en equipo, de las tecnologías de la información y la
comunicación.
T5. Demostrar conocimiento de una lengua extranjera en el ámbito de su
desarrollo profesional.
T6. Demostrar capacidad para la autocrítica en el desempeño profesional e
interpersonal.
T7. Demostrar la aplicación de principios éticos en el desarrollo
profesional.
T8. Demostrar capacidad para la integración, el liderazgo y la gestión de
equipos de trabajo multidisciplinares y en contextos culturales diversos.
T9. Demostrar capacidad para trabajar de forma autónoma, valorando la
iniciativa y el espíritu emprendedor.
T10. Demostrar capacidad para la adaptación, en condiciones de
competitividad a los cambios culturales, sociales, artísticos, a sus
novedades y avances, y a seleccionar los cauces adecuados de formación
continua.
T11. Demostrar dominio de la metodología de la investigación en la
generación de proyectos, ideas y soluciones viables.
T12. Demostrar la calidad y la excelencia en la actividad profesional.
T13. Demostrar capacidad en el uso de medios y recursos a su alcance
con responsabilidad hacia el patrimonio cultural y medioambiental.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN GENERALES
G1. Demostrar autonomía y autorregulación en el ámbito del
conocimiento, las emociones, las actitudes y las conductas, mostrando
independencia en la recogida, análisis y síntesis de la información y en el
desarrollo de ideas y argumentos y capacidad de automotivarse y
organizarse en los procesos creativos.
G2. Demostrar capacidad de comprender y empatizar para entender y
sentir las vidas, situaciones y personalidades ajenas.
G3. Demostrar capacidad de utilizar de manera eficaz la imaginación,
intuición, inteligencia emocional y pensamiento creativo para la solución
de problemas y la habilidad para pensar y trabajar con flexibilidad,
necesarias para responder a las requisitos psicológicos asociados al
espectáculo.
G4. Valorar la adquisición de una conciencia crítica que desarrolle una
visión constructiva al trabajo de sí mismo y de los demás, al mismo
tiempo que una adecuada ética profesional.
G5. Demostrar capacidad de negociación y organización del trabajo en
grupo, la integración en contextos culturales diversos y el uso de las
nuevas tecnologías.
G6. Demostrar la interiorización de los conocimientos teóricos, técnicos y
prácticos adquiridos de forma integrada.
G7. Valorar en el alumnado la responsabilidad, generosidad y sinceridad
en el proceso creativo y su capacidad para asumir el riesgo, tolerar el
fracaso y valorar de forma realista y equilibrada el éxito social.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN ESPECÍFICOS
E1. Demostrar capacidad de desarrollar ideas y propuestas que
fundamentan la creación del diseño y valorar las propiedades
representativas y de calidad estética del espacio, el cuerpo y la luz.
E2. Demostrar el conocimiento y uso adecuado de los procedimientos
técnicos y de representación necesarios para proyectar la composición del
diseño.
E3. Demostrar capacidad de utilizar una metodología de trabajo pertinente
en la planificación y seguimiento del proceso de realización de la creación
E4. Demostrar conocimiento necesario para concebir y fundamentar el
proceso creativo personal, tanto en lo que se refiere a la metodología de
trabajo como a la renovación estética.