El edificio gótico es definido mediante el reconocimiento de algunas de sus formas típicas: El arco de medio punto Las aristas que sostienen las bóvedas Los arbotantes en el exterior Las pilastras de haz Los pináculos Los tímpanos Las luces caladas en los rosetones poliobulados y en las ventanas Catedral de Saint-Julien, vista del ábside, 1217-1254, Le Mans. La catedral gótica respecto al edificio románico está constituida por una osamenta más esbelta y en tensión. “un haz de huesos, fibras y músculos, un esqueleto constructivo recubierto de cartílagos inmateriales” El edificio gótico da muestras de una voluntad de descarnar las paredes para evidenciar una continuidad espacial entre exterior e interior. En la construcción, los arquitectos neutralizan con contraempujes (arbotantes) O anulan mediante elementos verticales convenientemente calculados (pináculos) el peso de las bóvedas La curvatura de las cubiertas permite ejercer empujes oblicuos que inciden no en los muros, sino en determinados puntos de los soportes (ménsulas), que a través de las pilastras descargan el peso en el suelo. El aligeramiento de la masa permite levantar iglesias de mayor altura. En los edificios góticos, la mirada se ve atraída por dos directrices opuestas: La dimensión vertical: llevada a su expresión triunfal a través de la presencia de pináculos y agujas La longitudinal, sugerida por las estructuras de las plantas, constituidas a menudo por elementos que se articulan en una secuencia bastante variada y libre. Catedral de Notre-Dame, interior, 1195-1220, Chartes Son ajenos a la estética gótica los principios clásicos de la unidad de la visión Lo que distingue al edificio gótico es precisamente el principio de la línea quebrada: Como si cada elemento individual tuviera que sugerir una serie de formas dinámicas y tridimensionales en continua tensión dialéctica entre sí. Villard de Honnecourt, dibujo de la torre de la catedral de Laon, tinta sobre pergamino, 1230-1240, Bibliothéque Nationale, París La misma relación del edificio con el espacio urbano resulta dinámica No hay que olvidar que en su origen los edificios góticos, contrariamente a lo que sucede hoy, no se abrían a amplias plazas, sino a cortas calles de acceso, cuyas perspectivas bloqueadas no hacen sino aumentar el efecto de aparición imprevista de las estructuras verticales de torres, campanarios, agujas y pináculos que se erguían hacia el cielo. Rompiendo la dirección horizontal de las casas que en época medieval tenían normalmente dos o tres pisos. Los planos de las catedrales dan muestras del uso constante de proporciones Sistemas basados en el triángulo equilátero, en el círculo, en el cuadrado y sus rotaciones Sistema modular construido mediante retículas que se entrecruzan en ángulo recto y que permiten dar forma racional a los entrelazamientos más complejos En el origen de estos conocimientos geométricos está la cultura árabe, que, conjugando las aportaciones de la antigüedad clásica y de la cultura india, asimila las nociones aritméticas y desarrolla la química y el álgebra. En las escuelas europeas, como la de Toledo (1126-1151) los textos de los autores griegos y árabes son traducidos al latín. Algunos manuscritos científicos son traducidos también a la lengua romance Toda las energías técnicas son empleadas para eliminar casi por completo la superficie mural. Las esculturas también se mueven autónomamente respecto a los muros. Las vidrieras sustituyen a las paredes. La arquitectura gótica no es estática, sino más bien lo contrario: un organismo en continua evolución, como la misma sociedad medieval. Cuya vida se caracteriza por la renovada evolución de los mercados, una mayor libertad de movimiento de los individuos e inéditas autonomías municipales conquistadas por las ciudades. La arquitectura gótica construye “edificios-símbolo”: estructuras que representan una idea. Este aspecto se aprecia de modo particularmente eficaz en la importancia concedida a la luz, a la que se confía la tarea de transfigurar el espacio. Miniatura la Construcción del Templo de Jerusalén, del pintor Jean Fouquet, pintada hacia 1470 y que describe el proceso de la construcción de una catedral gótica Biblioteca Nacional de París Discusión crítica sobre el significado de la luz filtrada por los vidrios coloreados Es vista como encarnación de las palabras escritas Interpretada en el sentido de la metafísica neoplatónica de la luz del Pseudo Diógenes El espacio gótico es teorizado como un espacio-luz (Panofsky) Estas construcciones se prestan perfectamente a ser la representación de lo sobrenatural, imagen temporal del Paraíso y de la Jerusalén celestial En los temas iconográficos de las esculturas y de las vidrieras, organizadas en ciclos didácticos o místicos con una simbología cósmica, el edificio se convierte en imagen del mundo cristiano. Analogía entre la estructura cada vez más compleja de los rosetones… verdadero elemento caracterizador de las catedrales góticas, dentro de cuyas vidrieras dispuestas radialmente se despliega para el fiel una grandiosa iconografía geocéntrica … y los versos de Dante (Canto XXXI del Paraíso): “Bajo la forma de blanca rosa se me mostraba la milicia Santa” Analogía entre la estructura cada vez más compleja de los rosetones… verdadero elemento caracterizador de las catedrales góticas, dentro de cuyas vidrieras dispuestas radialmente se despliega para el fiel una grandiosa iconografía geocéntrica … y los versos de Dante (Canto XXXI del Paraíso): “Bajo la forma de blanca rosa se me mostraba la milicia Santa” Observación de la naturaleza que completa y corrige el saber tradicional caracteriza la época gótica y se trasluce en los bestiarios donde las representaciones convencionales de los animales son sustituidas por estudios naturalistas, captados del natural La decoración arquitectónica sigue el mismo camino: la flora de los capiteles góticos del siglo XII se limita a hojas puramente ornamentales, mientras que en el gótico comienzan a aparecer rosales silvestres y hojas de roble logradas con extraordinaria frescura. Gótico europeo en su fase más madura explota la elegancia y musicalidad del ritmo lineal describe con rasgos refinados el rostro humano persigue la representación naturalista del mundo animal Las dos “invenciones” fundamentales de la arquitectura gótica son el desarrollo vertical del edificio y la presencia de la luz la altura sirve para atraer la mirada hacia el cielo, mientras que la simbología de la luz sostiene que a través de la mediación de las cosas visibles el alma del hombre, envuelta en la opacidad de la materia, retorna a Dios. La mayoría de las catedrales se ve asegurada por el mero sistema de cobertura constituido por el arco de medio punto, por la bóveda de crucería, por el empleo de aristas que transfieren el peso de la bóveda a los cuatro puntos de apoyo de la capata o a lo largo del muro perimetral. El efecto de impulso vertical se ve también acentuado por la presencia de haces de pequeñas columnas que recorren verticalmente la altura del edificio No interrumpidos por los capiteles sino solo por unos finos marcos horizontales que arrancan de las paredes. Dividiendo el triforio (galería que domina las naves laterales) del claristorio (pared ocupada por ventanales que cierra por arriba la nave central). La potenciación del esqueleto sustentable del edificio se ve perfeccionada en el exterior gracias a la puesta a punto de un articulado sistema de contrafuertes y arbotantes Lo que permite eliminar la pared, que, al no tener una función sustentable, puede construirse con vidrieras. Transformándose en una superficie coloreada visible en todo su esplendor solo por el fiel cuando se encuentra en el interior del espacio sagrado, donde lo divino se manifiesta de manera perfecta. La potenciación del esqueleto sustentable del edificio se ve perfeccionada en el exterior gracias a la puesta a punto de un articulado sistema de contrafuertes y arbotantes Lo que permite eliminar la pared, que, al no tener una función sustentable, puede construirse con vidrieras. Transformándose en una superficie coloreada visible en todo su esplendor solo por el fiel cuando se encuentra en el interior del espacio sagrado, donde lo divino se manifiesta de manera perfecta. Iglesia abacial de Saint-Denis, deambulatorio, 1140-1144 “Natividad” detalle de la vidriera de la infancia de Cristo, vidrios policromados y emplomado, 1140, 1145 Jean D´Arras, Estatua yacente de Felipe III el Atrevido, mármol, 1285-1298, capilla de Notre-Dame, iglesia abacial, Saint Denis Iglesia abacial de Saint-Remi, deambulatorio, iniciado en 1162, Reims Catedral de Notre-Dame, timpano de la portada del Juicio Universal, h. 1230, Reims Catedral de Notre-Dame, portada de los Reyes, vista de conjunto h. 1145-1155, Chartes. Catedral de Notre-Dame, portada de los Reyes, detalle de los “Profetas” y de las “Reinas”, h. 1145-1155, Chartes. Catedral de Notre-Dame, vidriera de la contrafachada, vidrios policromados y emplomado, 1150-1155, Chartes. Abadia de Mont-Saint-Michel, claustro de la “Merveille”, 1210-1228 Catedral de Saint-Étienne, nave central, iniciada en 1195, Bourges “Cristo portecruz”, detalle de la vidriera de la Pasión, vidrios policromados y emplomado, 1210-1214 Iglesia abacial de Pontigny, coro, 1140-1180 Abadia de Fontenay, sala capitular, 1150-1160