László Moholy-Nagy The art of light 9 junio - 25 julio László Moholy-Nagy (Bácsborsod, Hungary, 1895-Chicago 1946) is one of the great figures of modernity. His notion of the arts as a unity and his desire to abolish the divisions and hierarchies among them, his faith in the potential of a new industrial culture in which the distinctions between art and non-art, between craftsmanship and mechanical production would no longer be relevant, his passion for education as a means for attaining the ideal of the “new and total human being” and the necessity of Art for its realization, his longing to do away with the archaic idea of the artist as genius, his aspiration for the ideal of the total artist…all make him an essential figure of the first half of the 20th century. ¿QUIERES SER AMIGO DE PHOTOESPAÑA? BECOME AN AMIGO PHE Moholy-Nagy undertook a radically experimental approach that refused to establish any aesthetic hierarchy among his diverse productions. He meanders among painting, photography and film; he defines himself as both painter and photographer. In addition, he lent great importance to education which he practiced from 1923, when he began working at the Bauhaus, first in Weimer (1923-1925) and then in Dessau (1925-1928), at the request of its director, Walter Gropius. Later, in Chicago, where he moved in 1937, he pursued his devotion to teaching, first with the creation of the New Bauhaus and afterward at Chicago’s Institute of Design where he stayed until his death. From Weimar to Chicago, Moholy-Nagy always remained faithful to his pedagogical ideal conceived as a moral education of the individual, and considered as fundamental for both the development of each student’s potential and for preparing for the arrival of the “new and total human being,” a person who integrates the rational, emotional and sensorial, to which the avant-gardes of the 1920s aspired. Moholy-Nagy’s theoretical contribution developed in parallel with his pedagogic and artistic practices. In his numerous texts he elucidated his ideas and expressed an entire artistic and pedagogical aesthetic that would reach one of its high points in the essay Painting Photography Film published in 1925. In it, he elaborates an aesthetic theory of light. Light as the matrix of art, art as the art of light. This aesthetic theory of light would be applied to painting as well as to photography and film, but also to stage production and design. For the artist, all art acquires meaning according to the degree that it reflects light. Oliva María Rubio. Curator PHotoEspaña cuenta con un colectivo de amigos que reúne a todos aquellos interesados en la cultura, la fotografía y el Festival en particular. Como amigo PHE podrás participar en actividades exclusivas y descuentos en publicaciones a lo largo de todo el año. Conoce todas sus ventajas en www.phe.es/amigo o escríbenos a amigo@phe.es PHotoEspaña has an association for all those interested in culture, photography and especially the Festival. Amigo PHE members are invited to participate in activities organized exclusively for the association and enjoy discounts on publications throughout the year. Learn more about the benefits at www.phe.es/amigo or write us at amigo@phe.es Recorridos Camper Visitas guiadas y talleres familiares Guided tours and family workshops PHotoEspaña te invita a las visitas guiadas y talleres familiares gratuitos para que conozcas algunas de las exposiciones más destacadas del Festival. Infórmate en www.phe.es/actividades También ofrecemos visitas guiadas personalizadas para grupos. Si deseas más información puedes contactar en el teléfono +34 91 298 55 25 o en el correo electrónico ­talleres@phe.es PHotoEspaña invites you to join us in the guided tours and family workshops to learn more about some of the Festival’s most outstanding exhibitions. This programme is open to the general public and is free of cost. Inscriptions can be made online at: www.phe.es/activities. To organize a personalized guided tours for groups, please contact us at +34 91 298 55 25 or talleres@phe.es PHE BOOKS PHotoEspaña lanza su nueva colección de libros con una publicación sobre la temática del programa expositivo del Festival y un libro que recoge el trabajo de los fotógrafos emergentes que participan en el visionado de porfolios. Consigue las publicaciones en las librerías del Festival o visita nuestra tienda on-line en www.phe.es/tienda PHotoEspaña has launched a new collection, PHE Books, with one volume dedicated to the curatorial theme of the Festival and a second volume dedicated to the emerging photographers participating in this year’s portfolio reviews. These publications are available at Festival bookstores and our on-line store: www.phe.es/tienda www.phe.es László Moholy-Nagy El arte de la luz Círculo de Bellas Artes Sala Picasso. 02.06 - 29.08.2010 Dirección / Address Alcalá, 42. 28014 Madrid Teléfono / Phone + 34 91 360 54 00 Internet www.circulobellasartes.com Email info@circulobellasartes.com Foto de portada / Cover photo: Sin título / Untitled, Dessau, 1925-26 Cortesia / Courtesy: Colección Folkwang Museum, Essen Horario / Opening Hours Mar-Sab / Tue-Sat: 11.00 - 14.00 h. / 17.00 - 21.00 h. Dom, Fes / Sun, Hol: 11.00 - 14.00 h. Lun / Mon: Cerrado / Closed Metro / Underground Sevilla / Banco de España Más información / For further information www.phe.es Exposición coproducida por Círculo de Bellas Artes, Martin-Gropius-Bau y Gemeentemuseum Den Haag László Moholy-Nagy El arte de la luz László Moholy-Nagy El arte de la luz László Moholy-Nagy (Bácsborsod, Hungría, 1895 – Chicago 1946) es una de las grandes figuras de la modernidad. Su concepción de las artes como un todo y su deseo de suprimir la separación y jerarquización entre ellas, su confianza en las posibilidades de una nueva cultura industrial en la que las distinciones entre arte y no arte, entre artesanía y producción mecanizada dejaran de ser pertinentes, su pasión por la pedagogía como medio para llegar al ideal del «hombre nuevo y total» y a la necesidad del Arte para lograrlo, su anhelo de acabar con la noción arcaizante de la figura del artista como genio, su aspiración al ideal de artista total... hacen de él una figura imprescindible de la primera mitad del siglo XX. Moholy-Nagy llevó a cabo una práctica experimental radical que no establece ninguna jerarquía estética entre sus distintos trabajos. Deambula entre la pintura, la fotografía y el cine; se define a la vez como pintor y fotógrafo. Asimismo, dio una gran importancia a la educación a la que se dedica a partir de 1923 en que entra a trabajar en la Bauhaus, en Weimar (1923-1925) y en Dessau (1925-1928), a petición de su director Walter Gropius. Más tarde, en Chicago, donde se instala en 1937, proseguirá su dedicación a la enseñanza, primero con la creación de la New Bauhaus y después en el Institute of Design de Chicago, donde permanecerá hasta su muerte. Desde Weimar a Chicago, Moholy-Nagy se mantuvo siempre fiel a su ideal pedagógico concebido como educación moral del ser humano y considerado fundamental tanto para desarrollar las virtudes de cada estudiante como para preparar la llegada del «hombre nuevo y total», un hombre que integrara lo racional, lo afectivo y lo sensorial, al que aspiraron las vanguardias de los años 1920. La aportación teórica de Moholy-Nagy se desarrolla de forma paralela a su práctica artística y pedagógica. En sus numerosos textos irá desgranando sus ideas y plasmará toda una estética artística y pedagógica que tendrá uno de sus puntos álgidos en el ensayo Pintura fotografía cine publicado en 1925. En él, elabora una teoría estética de la luz. La luz como matriz del arte, el arte como arte de la luz. Esta teoría estética de la luz será aplicada tanto a la pintura como a la fotografía y el cine pero también a la escenografía y al diseño. Para el artista, cualquier arte adquiere sentido en la medida en que refleja la luz. Oliva María Rubio. Comisaria Ascona Lago Mayor, Suiza / Switzerland, ca. 1930 (Izquierda arriba / Upper left) Cortesía / Courtesy: Colección Spaarnestad Photo/Nationaal Archief, Haarlem / Colección Spaarnestad Photo/Nationaal Archief, Haarlem © Hattula Moholy-Nagy / VEGAP, 2010 Ellen Frank, 1929 (Derecha arriba / Upper right) Cortesía / Courtesy: Galerie Berinson, Berlín/Ubu Gallery, Nueva York © Hattula Moholy-Nagy / VEGAP, 2010 Composición A XXI / Composition A XXI, 1925 (Izquierda abajo / Lower left) Cortesía / Courtesy: Colección LWL-Westfalisches Landesmuseum fur Kunst und Kulturgeschichte, Munster. © Hattula Moholy-Nagy / VEGAP, 2010 Militarismo / Militarism, cartel de propaganda / Propaganda Poster, 1924 (Derecha abajo / Lower right) Cortesía / Courtesy: The J. Paul Getty Museum, Los Angeles © Hattula Moholy-Nagy / VEGAP, 2010