Lírica Monodica: Arquíloco, Anacreonte, Safo

3. LÃ RICA MONODICA: ARQUÃ LOCO, ANACREONTE, SAFO.
El nombre de lÃ−rica procede de la palabra griega “lurikós” (canto acompañado con una lira). Pero
posteriormente se aplicó a las composiciones poéticas que trataran temas y sentimientos subjetivos en
contraposición a la narración objetiva de la épica; además también se utilizaban flautas, cÃ−taras,…
Existe la lÃ−rica popular(improvisada en fiestas y celebraciones) y, a partir del s. VII a. C., la lÃ−rica
literaria(composiciones ya escritas y cuidadas).
En la lÃ−rica importa el “yo” subjetivo dirigido a un “tú”
Lo caracterÃ−stico de la lÃ−rica es su homogeneidad y variedad como se ve en los siguientes rasgos
contrapuestos a la épica:
• La lÃ−rica contiene poesÃ−a, música y danza (sólo puede faltar la última).
• Variedad de metros y diversidad de estrofas (frente al hexámetro épico).
• Variedad de intérpretes: una persona, un coro, o alternancia entre ellos.
• Variedad lingüÃ−stica: los dialectos se utilizaban dependiendo del tipo de composición que iba a
ser creado (aunque no fuera el propio dialecto).
• Variedad temática: temas en forma de plegarias, arengas militares, reflexiones sobre temas
humanos, requiebros amorosos, ataques, insultos, etc.…
• Conciencia de autorÃ−a (el poema se siente propio y no producto de las musas).
La lÃ−rica se divide en coral (cantada por un coro) y monódica (por un solista o el poeta); ésta última se
divide en elegiaca, yámbica y mélica:
-La poseÃ−a elegiaca era en origen un canto de duelo acompañado de flauta, pero pasa a una temática que
abarca los intereses humanos (elegÃ−as eróticas, polÃ−ticas, sentenciosas,…), con gran frescura.
Compuesta en jonio con dÃ−sticos elegiacos.
-La yámbica, es en origen una sátira cantada, pero la música se redujo a un acompañamiento de apoyo.
Se usaba para la invectiva, lo burlesco y obsceno. Sus representantes son ArquÃ−loco (inventor), Semónides
e Hiponacte. Está compuesta en jonio y metro yámbico.
-La mélica: se componÃ−a en diversos dialectos locales cantada al son de la cÃ−tara o lira. Uso de metros
muy variados (mayor diversidad de ritmos musicales). Destacan Safo y Alceo, de la escuela de Lesbos (esta
poesÃ−a reflejaba la sociedad aristocrática, en dialecto eolio con versos coriámbicos: troqueo y yambo y
esquemas estróficos cerrados). Existe también una escuela jonia más intimista con poemas con un eco
festivo (Anacreonte es su representante principal).
Estos poemas suelen tener pequeña extensión y ser divididos en 3 partes: proemio: invocación al dios y
presentación, cita al poeta y referencia al aquÃ− y ahora); centro: contraste y reflexión, argumentación y
exposición de sentimientos del poetas (también es muy frecuente el mito); y epÃ−logo: vuelve al tema del
proemio y se dirige al destinatario o dios y se pide felicidad y éxito, o también se menciona al poeta.
Dentro de su uniformidad el conjunto es armónico y libre.
ARQUÃ LOCO DE PAROS (mediados del s. VII a. C.)
Primer poeta lÃ−rico del que se conservan escritos sobre sus emociones. Toma su experiencia como punto de
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partida pero no es autobiográfico. Personalidad marcada y rebelde y agresivo en una sociedad aristocrática
le costó algunas enemistades. Plasmó sus pesares como hijo de un noble y una esclava, desdichado en
amores y aventurero. Es el maestro de la elegÃ−a; sin perder la retórica homérica introduce un lenguaje
innovador y cercano a lo espontáneo.
Su sello es la enorme sinceridad, entregándose a sus emociones. Conocido como “escorpión” por su
personalidad apasionada violenta y atrayente, era capaz de mostrar un gran odio y desear grandes males a sus
enemigos, y, en contraposición mostrar una sincera ternura y delicada sencillez. Fue considerado un
innovador de talla homérica.
SAFO (siglo VI a. C)
Primera poetisa occidental y voz lÃ−rica griega por antonomasia, procedente de Lesbos. Los aspectos
biográficos o de su conducta, o el cÃ−rculo de muchachas de Lesbos no son relevantes. Lo interesante es
que Safo descubrió valores nuevos en la historia del espÃ−ritu griego. Safo trató el amor en su totalidad: la
espera amorosa, los celos, la infidelidad, la añoranza de la persona amada, e incluso la patologÃ−a del
enamorado.
Emplea el dialecto eolio (el más delicado y grácil) jugando con las imágenes y elaborando un clima de
desbordante sensualidad convirtiéndose en palabra musical. Imágenes nuevas, alusiones a la noche, Luna,
o estrellas enriquecen los poemas de depurada técnica. Safo domina las claves de la verificación y
métrica; inventó la estrofa sáfica.
ANACREONTE (siglos VI y V a. C.)
Nació en Jonia. Se vio obligado a viajar, influyendo en los ambientes refinados de la aristocracia en las
cortes de varios tiranos. Tuvo una larga vida (casi 90 años), por lo que pudo ver el mundo desde diversas
atalayas. Samos, Tesalia, Abdera y Atenas son los lugares que marcan los distintos jalones de su producción,
que tiene tres elementos centrales: el banquete y el vino, el amor y las etapas de la vida humana y, en especial,
la vejez.
Llega, como Safo, pronto al lector actual por sus variados metros, lenguaje claro y realista, imágenes
sencillas y sus reflexiones y profundas. En la época helenÃ−stica y bizantina se gestaron los poemas
anacreónticos, de gran popularidad en Europa a partir del s. XVI, resultantes de trivializar y frivolizar los
temas de Anacreonte, por lo que se separan de los de su figura.
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