A.- IDENTIFICACIÓN DE LA ASIGNATURA NOMBRE: Expresión

ESCUELA SUPERIOR DE ARTE DRAMÁTICO
Miguel Salcedo Hierro
CÓRDOBA
CURSO ACADÉMICO 2013-2014
A.- IDENTIFICACIÓN DE LA ASIGNATURA
NOMBRE: Expresión Corporal de 1º
MATERIA: Movimiento
Formación Básica
Obligatoria de especialidad
ESPECIALIDAD/ES: Interpretación
X
CURSO: 1º
ANUAL
X
CRÉDITOS ECTS 12 (360 h)
PRELACIÓN CON ASIGNATURAS:
Ninguna.
HP/S 6 (216 h)
Optativa
CUATRIMESTRAL
HNP/S 4 (144 h)
RECOMENDACIÓN: Buena condición física.
CALENDARIO Y HORARIO
Por determinar
B.- DATOS DEL PROFESORADO
NOMBRE: María Luisa Fernández Rodríguez / Esther Sáez Martínez y Miguel Ángel García López
E-MAIL: miguelangelgarcialopez@hotmail.com
esther@esadcordoba.com
DEPARTAMENTO Cuerpo
correom.luisafernandez@gmail.com
C.- DESCRIPCIÓN Y CONTEXTUALIZACIÓN DE LA ASIGNATURA EN EL MARCO DE LA TITULACIÓN
Descripción: Conocimiento anatómico-fisiológico del aparato motriz. Principios de comunicación y expresión no verbal
(lenguajes codificados y no codificados). Reconocimiento y conciencia corporal. Preparación física y entrenamiento.
Composición formal y significado del movimiento. El cuerpo como instrumento creativo.
Contextualización: Según el Real Decreto 630/2010, de 14 de mayo, por el que se regula el contenido básico de las
enseñanzas artísticas superiores de Grado en Arte Dramático establecidas en la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo,
de Educación, “el perfil definido en la especialidad de Interpretación corresponde al de un artista, creador, intérprete y
comunicador de signos que se utiliza a sí mismo como instrumento, integrando sus recursos expresivos, cuerpo, voz
y sus recursos cognitivos y emocionales, poniéndolos al servicio del espectáculo”.
En el plan de estudios de Interpretación Textual, la Expresión Corporal es la asignatura que trabaja por excelencia los
recursos expresivos del cuerpo.
D.- COMPETENCIAS según Decreto 259/2011 de 26 de julio por el que se establecen las enseñanzas artísticas
superiores de Grado en Arte Dramático en Andalucía
1.- COMPETENCIAS TRANSVERSALES: 1, 2, 3, 4, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14, 15, 16, 17.
2.- COMPETENCIAS GENERALES: 1, 2, 3, 4, 5.
3.- COMPETENCIAS ESPECÍFICAS: 1, 2, 3, 4.
4.- COMPETENCIAS DE LA ASIGNATURA (OBJETIVOS):
- Adquirir la capacidad de organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora.
- Conocer las posibilidades y limitaciones del cuerpo como instrumento de trabajo, para desarrollar y mejorar a través
del entrenamiento las cualidades físicas simples (flexibilidad, resistencia, fuerza y velocidad), así como las cualidades
1
físicas complejas (coordinación, equilibrio y agilidad).
- Asumir la capacidad de observación postural externa e interna, propia y del otro, como base para una correcta
interiorización y ejecución de la imagen y/o esquema corporal.
- Adquirir un conocimiento sólido de los conceptos técnicos y teóricos fundamentales de la asignatura.
- Conocer y controlar el movimiento en el espacio y el tiempo con la energía y fluidez adecuad as para cada acción.
- Desarrollar y dominar el sentido del ritmo espacial y temporal.
- Conocer y rehabilitar los mecanismos de la respiración y de la relajación.
- Mostrar precisión, rigor, limpieza y armonía en la ejecución de todos los movimientos y acciones.
- Conocer y dominar las calidades de movimiento y las acciones básicas del esfuerzo.
- Conocer las posibilidades expresivas del lenguaje motriz desde sus diversas manifestaciones.
- Aplicar la sensibilidad, la imaginación, la creatividad, la espontaneidad y la emoción, a la técnica adquirida para
obtener un movimiento dotado de intencionalidad expresiva y comunicativa.
- Encontrar nuevas formas de expresión a través de la improvisación para escoger las acciones y movimientos más
adecuados como mensajeros del pensamiento, la emoción o el tema que se pretenda desarrollar.
- Lograr que el alumnado generalice aprendizajes y comprenda que todos los contenidos que va asimilando en las
materias del área de Movimiento se relacionan con la construcción del personaje y la puesta en escena teatral.
- Desarrollar las capacidades investigadora, creativa y crítica mediante la aplicación práctica de los conceptos
técnicos y teóricos adquiridos.
- Ser capaz de utilizar eficientemente las nuevas tecnologías de la información y la comunicación a favor de la
investigación y la mejora del aprendizaje.
- Potenciar la confianza en uno mismo, desarrollando las capacidades de riesgo, emoción y creación, favoreciendo la
autonomía del alumnado.
- Valorar la repetición como método de memorización y perfeccionamiento del movimiento.
- Apreciar y valorar el conocimiento de las distintas expresiones dramáticas y estilos interpretativos.
- Reformular los significados socialmente atribuidos al cuerpo que dicotomizan la unidad psico física del ser humano,
ser constructivamente críticos con dichos mensajes, modelos y clichés; así como autosuperar los bloqueos y
limitaciones psicofísicas.
- Tomar conciencia de la necesidad de una indumentaria e higiene adecuada para la correcta realización de las
actividades de la asignatura.
- Valorar la asistencia participativa y activa en clase como vía directa para el aprendizaje.
- Alimentar la entrega, el esfuerzo, la atención y seriedad, necesarios para el trabajo a desarrollar y la correcta
ejecución de las actividades.
- Fomentar la autodisciplina, la responsabilidad, la autocrítica y la autoexigencia, buscando siempre la excelencia y la
calidad tanto en su proceso de aprendizaje como en su actividad profesional.
- Acatar las correcciones del profesorado como elemento fundamental del aprendizaje, y a su vez, asumir el riesgo,
tolerar el fracaso y valorar de manera equilibrada el éxito social en el ejercicio profesional.
- Potenciar las actitudes individuales al servicio del proyecto colectivo.
- Adquirir la capacidad de integrarse en equipos multidisciplinares y de adaptarse a contextos culturales diversos.
- Desarrollar las dotes liderazgo y de gestión de grupo.
- Asumir la realidad cambiante y tomar conciencia de la importancia de adaptarse, en condiciones de sana
competitividad a los cambios culturales, sociales y artísticos y a los avances que se producen en el ámbito profesional
y seleccionar los cauces adecuados de formación adecuados de formación continuada.
- Ser consciente de la importancia del uso de los medios y recursos a su alcance, con responsabilidad y respeto hacia
el patrimonio cultural y medioambiental.
- Ser capaz de contribuir con su actividad profesional a la sensibilización social de la importancia del patrimonio
cultural, su incidencia en los diferentes ámbitos y su capacidad de generar valores significativos.
E.- CONTENIDOS
BLOQUES TEMÁTICOS
Bloque 0: Introducción a la Expresión Corporal.
0. La Expresión corporal: Definición y fundamentos de la disciplina. Diversos enfoq ues en la
Expresión corporal.
2
Bloque I: Bases Físicas del movimiento.
La conciencia corporal:
1. El esquema corporal y el sistema óseo-muscular.
2. La respiración y el movimiento.
3. La sensopercepción: interocepción, propiocepción y exterocepción.
4. La relajación y el desbloqueo articular.
5. El control y ajuste postural: tonicidad, posturalidad y equilibrio.
6. La independencia segmentaria: la coordinación y la disociación de movimientos.
7. Acondicionamiento físico.
La espacialidad y la temporalidad:
8. La orientación y estructuración espacial.
9. La orientación y estructuración temporal.
Bloque II: Bases expresivas y creativas del movimiento.
Los centros expresivos y los focos de atención.
10. Los centros expresivos.
11. Los focos de atención.
Las calidades de movimiento:
12. Factores implicados en el dominio del movimiento.
13. La organización espacial.
14. La organización temporal.
15. La energía.
16. Las ocho acciones básicas del esfuerzo según Rudolf Von Laban.
17. El trabajo con elementos de la naturaleza, materias, colores, etcétera.
18. El trabajo con máscaras.
La escucha y la presencia:
19. La concentración, la acción-reacción, la compensación, la transferencia y la transposición del
movimiento. La escucha grupal.
20. La presencia escénica.
La abstracción en el movimiento:
21. La generación de resonancias e imágenes de apoyo.
22. La acción expresiva y su relación con el espacio, el tiempo y el público. Investigación y creación.
Bloque 0: Introducción a la Expresión Corporal.
Este bloque inicial supone un acercamiento a la Expresión Corporal en el que se proporciona una primera
definición general para la disciplina y se establecen los fundamentos y principios básicos que configuran el estudio y
la práctica de la Expresión Corporal como “técnica y arte del movimiento expresivo”. Así mismo se introducirán los
diversos enfoques que ha adquirido la Expresión Corporal en diferentes ámbitos, así como su relación con otras
disciplinas afines.
Bloque I: Bases físicas del movimiento.
Los contenidos de este bloque están presentes en todos los demás, ya que el descubrimiento de las leyes
básicas del movimiento es lento y progresivo. Los sutiles mecanismos de las respuestas corporales fisiológicas, al
paso de la energía del movimiento, son producto de una asimilación gradual en la que intervienen sensaciones
tónicas, articulares, espaciales y temporales. Dichas adquisiciones son posibles gracias a la apropiación del esquema
corporal que involucra una buena representación mental del propio cuerpo y una buena estructuración espaciotemporal.
Para lograr sentir el recorrido de los diferentes movimientos debe existir una conciencia de las acciones
musculares sobre las partes óseas y de la transmisión de aquéllos a través de las articulaciones. P or eso se debe
partir de la función muscular: contracción – distensión controlada – relajación.
Los matices tónicos del movimiento, la independización segmentaria, la coordinación, el equilibrio, y la
importancia del centro de gravedad en la dinámica corporal, son contenidos cuya vivencia va indisolublemente unida
a la toma de conciencia racional, como forma de dominio sobre el cuerpo, y a un desarrollo de la receptividad
sensorial activando los sentidos externos y la sensibilidad interna (sensaciones exteroceptivas y propioceptivas).
3
Bloque II: Bases expresivas y creativas del movimiento.
Este bloque temático se centra en los elementos que hacen posible la expresividad corporal, sentando las
bases de su lenguaje específico. Los elementos que actúan sobre el movimiento neutro para transformarlo en “gesto”
cargado de contenido o intención son: el elemento tónico (en relación con la gravedad y el antagonismo muscular), el
uso del espacio (directo o indirecto; estrecho o amplio), el uso del tiempo (tempo; dur ación súbita o sostenida). El
desarrollo de los contenidos de espacio y tiempo, y energía se hará en los bloques temáticos correspondientes, aún
teniendo en cuenta que jamás se separan en la práctica del movimiento expresivo.
La expresión trasmitida a través del cuerpo en sus posturas (actitudes) o gestos (movimientos cargados de
contenido), puede ser simbólica, plástica o dramática-teatral.
Condición física: Se realizarán pruebas para medir la condición física del alumnado (circuito). Las
pruebas consistirán en ejercicios físicos en los que se pueden evaluar tanto las cualidades básicas: Fuerza,
Resistencia, Velocidad y Flexibilidad; como las complejas: Coordinación, Equilibrio y Agilidad.
El tiempo de realización de esta prueba física deberá ser igual o inferior a 1´25”, para poder poder superarla.
Una vez finalizado el recorrido y tras un par de respiraciones de recuperación, el alum nado deberá ser capaz de
recitar adecuadamente un pequeño texto, alto, claro y despacio.
F1.- METODOLOGÍA
Normas de funcionamiento durante las sesiones:
- Puntualidad: El alumnado podrá participar de manera activa en la clase siempre y cuando asista con
puntualidad al inicio de la clase. En caso de llegar tarde, se le asignará la correspondiente falta de
asistencia y se le podrá negar la entrada al aula.
- Higiene e indumentaria: El alumnado deberá asistir a clase limpio, aseado, con ropa deportiva y calzado
adecuados (zapatillas de deporte y/o zapatillas de danza) para la realización de actividad física intensa.
Las clases de la asignatura se impartirán siguiendo los siguientes modelos metodológicos:
- Demostrativo: Técnica imitación del modelo.
- Directivo: Técnica de ensayo y error.
- Inductivo: Técnica de descubrimiento guiado.
Estos tres modelos se combinarán a lo largo del curso, según el criterio del profesorado para cada
actividad a realizar, con el fin de conseguir un aprendizaje significativo.
La metodología aplicada en las clases será temática, teórica, técnica y práctica; estará basada en una
pedagogía creativa, dinámica y abierta a la exploración personal, y contará con un enfoque hacia un aprendizaje
activo y participativo en el que se fomente la originalidad y la creatividad, tanto individual como grupal.
RECURSOS.
Recursos espaciales y materiales:
Aula de Expresión Corporal amplia, luminosa, diáfana, limpia y sin obstáculos. Preferiblemente con pizarra y
espejo.
Equipo de música con reproductor de CD y MP3.
Cámara de vídeo doméstica, monitor y material para la grabación y el visionado de las pruebas de evaluación
prácticas.
Armario con cierre de seguridad para guardar el material específico de clase, instrumentos y objetos.
Textos en cualquier soporte: Libros de texto y de consulta, apuntes del Departamento de Cuerpo, trabajos de
investigación, ensayos, manuales, cuadernos, etcétera.
Documentos audiovisuales: películas, documentales y grabaciones fílmicas de interés para la asignatura.
Indumentaria adecuada para la práctica de actividad física, ropa ligera y preferiblemente de color neutro, y
zapatillas flexibles de danza o de gimnasia.
Instrumentos de medida-marcaje del tiempo: reloj, metrónomo, pandero.
Objetos para la manipulación y para ser portados: picas, pelotas de distintos tamaños, bandas elásticas, cuerdas,
aros, planchas de cartón, telas de distintos tamaños y texturas, máscaras, etcétera.
F2.-PROCEDIMIENTO DE EVALUACIÓN (Actividades evaluables)
Clase magistral con explicación de conceptos teóricos.
Visionado de material audiovisual didáctico.
Ejercicios de toma de conciencia corporal.
Ejercicios de respiración y movimiento.
Ejercicios de concentración y atención.
Ejercicios de control postural.
Ejercicios de compensación.
Ejercicios de acondicionamiento físico.
Ejercicios técnicos (individual y colectivo).
Ejercicios técnico-creativos (individual y colectivo).
Ejercicios de improvisación guiada a partir de unas pautas concretas.
Exposición y muestra de trabajos teórico-prácticos de clase.
Realización de trabajos escritos de investigación y de exámenes teóricos.
G.-CRITERIOS DE EVALUACION
8.1. CRITERIOS DE EVALUACIÓN
CRITERIOS DE EVALUACIÓN GENERALES
1) Demostrar autonomía y autorregulación en el ámbito del conocimiento, las emociones, las actitudes y las
conductas, mostrando independencia en la recogida, análisis y síntesis de la información y en el desarrollo de ideas y
argumentos y capacidad de automotivarse y organizarse en los procesos creativos.
2) Demostrar capacidad de comprender y empatizar para entender y sentir las vidas, situaciones y personalidades
ajenas.
3) Demostrar capacidad de utilizar de manera eficaz la imaginación, intuición, inteligencia emocional y pensamiento
creativo para la solución de problemas y la habilidad para pensar y trabajar con flexibilidad, necesarias para
responder a los requisitos psicológicos asociados al espectáculo.
4) Valorar la adquisición de una conciencia crítica que desarrolle una visión constructiva al trabajo de sí mismo y de
los demás, al mismo tiempo que una adecuada ética profesional.
5) Demostrar capacidad de negociación y organización del trabajo en gr upo, la integración en contextos culturales
diversos y el uso de las nuevas tecnologías.
6) Demostrar la interiorización de los conocimientos teóricos, técnicos y prácticos adquiridos de forma integrada.
7) Valorar en el alumnado la responsabilidad, generosidad y sinceridad en el proceso creativo y su capacidad para
asumir el riesgo, tolerar el fracaso y valorar de forma realista y equilibrada el éxito social.
8) El alumnado deberá asistir a clase con la indumentaria correspondiente, así como participar en ella de manera
activa haciendo cada uno de las actividades propuestas por el profesorado. En caso de no cumplir con alguno de
estos dos aspectos, esta situación se verá reflejada en el apartado de actitudes.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN TRANSVERSALES
1) Demostrar capacidad para organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora, solucionando
problemas y tomando decisiones.
2) Demostrar capacidad para recoger, analizar y sintetizar información significativa y gestionándola de forma
adecuada.
3) Demostrar capacidad para desarrollar ideas y argumentos razonada y críticamente.
4) Demostrar habilidad en el uso y aplicación de forma crítica al trabajo individual y en equipo, de las tecnologías de
la información y la comunicación.
5) Demostrar capacidad para la autocrítica en el desempeño profesional e interpersonal.
6) Demostrar la aplicación de principios éticos en el desarrollo profesional.
7) Demostrar capacidad para la integración, el liderazgo y la gestión de equipos de trabajo multidisciplinares y en
contextos culturales diversos.
8) Demostrar capacidad para trabajar de forma autónoma, valorando la iniciativa y el espíritu emprendedor.
9) Demostrar capacidad para la adaptación, en condiciones de competitividad a los cambios culturales, sociales,
artísticos, a sus novedades y avances, y a seleccionar los cauces adecuados de formación continua.
10) Demostrar dominio de la metodología de la investigación en la generación de proyectos, ideas y soluciones
viables.
11) Demostrar la calidad y la excelencia en la actividad profesional.
12) Demostrar capacidad en el uso de medios y recursos a su alcance con responsabilidad hacia el patrimonio
cultural y medioambiental.
13) Demostrar capacidad para contribuir a la sensibilización social de la importancia del patrimonio cultural, su
incidencia en los diferentes ámbitos y su capacidad de generar valores significativos.
5
CRITERIOS DE EVALUACIÓN ESPECÍFICOS DE LA ESPECIALIDAD DE INTERPRETACIÓN
1) Demostrar dominio de los recursos expresivos necesarios para el desarrollo de la interpretación.
2) Demostrar domino de las diferentes técnicas interpretativas, mediante la participación en la creación e
interpretación de partituras y/o personajes.
3) Demostrar capacidad de interacción con el resto de lenguajes que forman parte del espectáculo.
4) Demostrar conocimiento necesario para concebir y fundamentar el proceso creativo personal, tanto en lo que se
refiere a la metodología de trabajo como a la renovación estética.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN DEL DEPARTAMENTO DE CUERPO
1) Nivel de consecución y progresión en la formación física.
2) Nivel de conocimiento, entendimiento y asimilación de los conceptos teóricos -técnicos dados.
3) Grado de dominio y control en la ejecución práctica de los conceptos teóricos -técnicos dados.
4) Grado de limpieza, precisión, expresión y creatividad en la ejecución técnico-práctica de cada una de las
actividades propuestas.
5) Nivel de capacidad de resolución de dificultades en el proceso creativo.
6) Nivel de participación activa, responsable, continuada y autodisciplinada; capacidad de realizar y aceptar una
crítica constructiva, y actitud respetuosa, humilde y generosa en el trabajo individual y grupal en clase.
7) Porcentaje de asistencia:
El alumnado deberá alcanzar o superar el 80% de asistencia participativa y activa en clase para poder
mantener la evaluación continua durante todo el curso. Este porcentaje mínimo de asistencia hace referencia al total
de clases impartidas en el curso por el profesor o la profesora de cada asignatura.
8.2. INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN
Registro de observaciones del profesorado.
Cuaderno diario del alumnado.
Tareas específicas asignadas.
Pruebas técnicas.
Pruebas técnico-creativas.
Pruebas teóricas (tipo test, de respuesta breve, de desarrollo) y/o trabajos de investigació n (documentos
escritos y exposiciones orales) sobre aspectos relacionados con la asignatura.
Análisis y comentario crítico de textos que aborden algunos aspectos relativos a la Expresión Corporal.
Análisis y comentario crítico de producciones del propio alumnado (pruebas prácticas, aulas abiertas,
muestras y talleres) en el centro y/o de otros trabajos externos al centro a cuya representación haya asistido toda la
clase.
Análisis y comentario crítico de material audiovisual (didáctico y artístico) visionad o en el aula por toda la
clase.
Debates y foros de discusión, en torno a algunos aspectos relativos a la Expresión Corporal, conducidos y
moderados por el profesorado.
Entrevistas personales y tutorías de evaluación.
H.- CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
8.3. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
Los criterios de calificación de la asignatura Expresión Corporal de 1º se corresponderán a los siguientes porcentajes
para cada una de las partes de la asignatura:
1. La parte correspondiente al Entrenamiento físico (16’67% de la nota global de la asignatura) se calificará
en función a los siguientes porcentajes:
Actitudes: 25% (hasta 2’5 puntos).
Técnicas: 75% (hasta 7’5 puntos).
Creatividad: 0%.
6
Este apartado se valorará en su parte técnica teniendo en cuenta los resultados de la prueba práctica final (examen
técnico de entrenamiento físico, de 0 a 10 puntos) y de la prueba de condición física (circuito). Ambos resultados se
valorarán al 50% para dar la calificación correspondiente.
Prueba para medir la condición física del alumno (circuito): (de 0 a 10 puntos)
10 puntos: tiempo exacto (1’25”) y emisión correcta (exacta y con fluidez, volumen y sentido gramatical) del texto,
tras tres inspiraciones de recuperación.
Se restará un punto por segundo de menos en el tiempo exacto estipulado o fallo en la emisión del texto.
Si el alumnado supera el tiempo exacto estipulado, suspenderá el ejercicio con un 4 si es dentro del siguiente
segundo y a partir de ahí un punto menos por segundo añadido o fallo en la emisión del texto.
2. La parte correspondiente a la Anatomía para el Movimiento ( 8 ’33 % de la nota global de la asignatura)
se calificará en función a los siguientes porcentajes:
Actitudes: 10% (hasta 1’0 punto).
Teoría: 90% (hasta 9’0 puntos).
Creatividad: 0%.
3. La parte correspondiente a los Contenidos generales de la Expresión Corporal (75% de la nota global
de la asignatura, tres clases semanales) se calificará en función a los siguientes porcentajes:
Actitudes: 25% (hasta 2’5 puntos).
Teórico-técnico: 35% (hasta 3’5 puntos).
Creatividad: 40% (hasta 4’0 puntos).
A final de curso, en la evaluación ordinaria primera, las tres partes deberán ser superadas con una
calificación mínima de cinco puntos cada una para que el alumnado pueda ser evaluado positivamente en junio, y
así obtener la nota media correspondiente a la asignatura Expresión Corporal de 1º.
En el caso de que alguna las tres partes no hay sido superada en la evaluación ordinaria de junio, el
profesorado podrá requerir al alumnado que se examine de las tres partes en la evaluación ordinaria
segunda de septiembre, o bien en la evaluación extraordinaria de febrero.
I.- CALENDARIO DE ACTIVIDADES
* Evaluación inicial y diagnóstico del alumnado: octubre
* Examen de control postural estático y dinámico: Semana 10/14 noviembre
* Examen de dominio del movimiento, tono muscular y equilibrio: Semana 15/19 diciembre
* Examen de dominio del movimiento en el espacio: Semana 26/30 enero
* Examen de dominio del movimiento en el tiempo y contenidos impartidos hasta la fecha: Semana 16/20 febrero
* Examen sobre centros expresivos corporales: Semana 9/13 marzo
* Recuperaciones de contenidos dados hasta la fecha: Semana 16/20 marzo
* Examen de Anatomía para el movimiento: abril
* Examen de calidades de movimiento y acciones básicas del esfuerzo: mayo
* Examen de técnica de entrenamiento físico y examen de condición física (circuito): junio.
* Evaluación final y diagnóstico del alumnado: junio.
[Este calendario es orientativo y puede variar en función de la evolución de cada grupo].
J.- ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS
Por determinar.
K.- BIBLIOGRAFÍA Y DOCUMENTACIÓN COMPLEMENTARIA
Bibliografía básica del aula y del Departamento de Cuerpo para Expresión Corporal:
- ANDERSON, Bob (2002). Guía completa de estiramientos para tonificar, flexibilizar y relajar el cuerpo. RBA Libros,
S.A. Barcelona.
- BENITO VALLEJO, Joaquín (2001). Cuerpo en armonía. Leyes naturales del movimiento. INDE Publicaciones,
Barcelona.
- BROZAS POLO, María Paz. (2003). La expresión corporal en el teatro europeo del siglo XX. ÑAQUE editora.
Ciudad Real.
- CALAIS-GERMAIN, Blandine (1998). Anatomía para el movimiento. Introducción al análisis de las técnicas
7
corporales. Tomo I. Los Libros de la Liebre de Marzo, S.L. Barcelona.
- CALAIS-GERMAIN, Blandine (1995). Anatomía para el movimiento. Bases de ejercicios. Tomo II. Los Libros de la
Liebre de Marzo, S.L. Barcelona.
- JARA, Jesús, y MANTOVANI, Alfredo (2006). El actor creativo. La actriz creativa. (Manual para conseguirlo).
Artezblai, S.L., Bilbao.
- LABAN, Rudolf von (1993). Danza Educativa Moderna. Editorial Paidós, Barcelona.
- LABAN, Rudolph von (1987). El dominio del movimiento. Editorial Fundamentos. Madrid.
- LECOQ, Jacques, CARASSO, Jean-Gabriel, y LALLIAS, Jean-Claude (2003). El cuerpo poético. Una pedagogía de
la creación teatral. Alba Editorial S.L.U. Barcelona.
- MOTOS TERUEL, Tomás (1983). Iniciación a la expresión corporal. (Teoría, técnica y práctica). Editorial Humanitas,
Barcelona.
- MOTOS TERUEL, Tomás, y GARCÍA ARANDA, Leopoldo (2004). Práctica de la expresión corporal. ÑAQUE editora,
Ciudad Real.
- PARKER, Steve (1993). Atlas visual del cuerpo humano. Editorial Bruño. Madrid.
- PARKER, Steve (2008). El cuerpo humano. Guía ilustrada de su estructura, funciones y trastornos. Ediciones Akal,
S.A. Madrid.
- RIDOCCI FERNÁNDEZ, Mercedes (2005). Creatividad corporal. Composiciones basadas en trabajos de
investigación en expresión corporal. ÑAQUE editora. Ciudad Real.
- SCHINCA, Marta (2002). Expresión corporal. Técnica y expresión del movimiento. CISSPRAXIS, S.A., Barcelona.
- SCHINCA, Marta (2003). Manual de psicomotricidad, ritmo y expresión corporal. CISSPRAXIS, S.A., Barcelona.
8