TEMA 7 EL ROMÁNICO Contexto histórico del románico

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TEMA 7
EL ROMÁNICO
Contexto histórico del románico
Características generales del arte románico.
Arquitectura: Características generales de iglesias románicas: Las iglesias de
peregrinación .Significado de esta arquitectura
Características de los monasterios.
Románico en Francia, Italia y España
Santiago de Compostela
Escultura: Características generales
Principales obras
Pintura: Características generales.
Escuelas en España: catalana
castellano-aragonesa
Contexto histórico
En la Edad media, a partir de los siglos IX y X se formó en Europa occidental un sistema
polít¡ico, económico y social conocido como feudalismo. La población vivía atemorizada por
guerras e invasiones. Su máxima preocupación era sobrevivir y muchos se convirtieron en
siervos de los señores feudales, nobles o eclesiásticos.
El Arte románico fue un estilo artístico predominante en la Europa feudal de los siglos XI,
XII Surgió de manera paulatina en Italia, Francia, Alemania y España, siendo la primera
manifestación de un arte propio de Occidente desde la caída del Imperio Romano.
En la génesis del románico coinciden varias circunstancias históricas
1) Terror del fin del milenio. El terror ante el fin del milenio había creado un ambiente de miedo
y de angustia en el hombre medieval que había soportado siglos de invasiones, plagas, hambre
y guerras.
El temor al fin del mundo hizo que la gente se refugiara en la religión. En los temas escultóricos
en los templos y monasterio predominan las visiones del apocalipsis, el infierno o el juicio final.
.
2) Nueva mentalidad de la Iglesia. La iglesia, que había acumulado poder a lo largo de los
siglos, siente un deseo de la unificación espiritual de Europa bajo la Fe cristiana. Su
influencia determinó una visión teocéntrica del mundo.
3) Renacimiento de las órdenes monásticas como la reforma monacal de la orden benedictina
(fundada en el s.VI), llevada a cabo por la orden cluniacense que extendieron sus monasterios
por toda Europa. Esta orden se convirtió en fuerza poderosa de la iglesia y contribuyó a la
difusión del románico ya que sus construcciones se hicieron en este estilo a través de los
caminos de peregrinación
4) El flujo de las peregrinaciones El deseo de percibir la presencia real de lo sagrado reactivó
las grandes rutas de peregrinación a Roma y a Tierra Santa. A ellas se añadió la peregrinación a
algunas iglesias francesas donde existían reliquias de santos y sobre todo a Santiago de
Compostela a visitar la tumba del apóstol. .
5)Las grandes peregrinaciones, incluso las Cruzadas hicieron de los siglos del Románico una
época por donde circulaban las nuevas ideas, costumbres y el nuevo estilo artístico: el
románico
Características generales del Arte románico ( Importante)
.Es un arte fundamentalmente religioso siendo sus realizaciones más representativas iglesias y
monasterios que se hicieron principalmente en el ámbito rural
Es un arte religioso y simbólico que pretende expresar el mensaje de Dios y proclamar el
triunfo definitivo de la iglesia cristiana
En su génesis influyó el ejemplo de lo clásico (romano), prerrománico, a los que se incorporan
influencias bizantinas (sobre todo en la escultura y pintura) y elementos árabes,
Tiene una función didáctica ya que era el único medio al alcance de la población analfabeta del
conocimiento religioso.
La escultura y la pintura quedaron subordinadas a la arquitectura formando un todo
inseparable. Si en la arquitectura románica la herencia clásica es notable, en la escultura y
pintura, el naturalismo y la proporción del mundo antiguo desaparecen y la imagen tiene un
valor más simbólico
ARQUITECTURA
Características generales de las iglesias románicas: iglesias de peregrinación y
monasterios
Las iglesias de peregrinación
Las iglesias de peregrinación surgen por el deseo de entrar en contacto con lo sagrado a través
de las reliquias de los santos
A. Planta
La planta de las iglesias de peregrinación responde a las necesidades de ese tipo de iglesias:
tiene que tener sitio para todos los fieles y facilitar la circulación de éstos dentro de las naves
sin interrumpir los oficios que se están celebrando.
La planta más característica es la de cruz latina que deriva de la planta basilical con una nave
central y dos o más laterales y un brazo que se cruza que se llama transepto. El punto donde se
cruzan las naves se llama crucero.
Las naves terminan en un ábside o espacio semicircular donde está el altar mayor. Debajo
hay una cripta con las reliquias.
Para simultanear las visitas a las reliquias con la celebración de los oficios litúrgicos se desarrolla
en las iglesias de peregrinación un deambulatorio o girola formado por la prolongación de las
naves laterales. En el deambulatorio se abren pequeñas capillas o absidiolos.
B. Alzado
Aprovechando el desnivel entre la nave central, que es más alta, y las laterales se sitúa una
tribuna o galería sobre las naves laterales con ventanas o triforio que proporciona luz indirecta
a la nave central
1- Elementos sustentantes
El muro, formado por sillares de piedra muy robustos y sólidos, anchos y macizos para poder
soportar el peso de la bóveda. Predomina el macizo sobre el vano .Las ventanas son pequeñas y
estrechas y suelen estar abocinadas
Pilares. Aparecen como elemento nuevo, sustituyendo a las columnas. Sobre ellos recae el
peso de las bóvedas. Son de sección rectangular, cuadrada o cruciforme, a los que se adosan
columnas formando un pilar compuesto.
Columnas. Son menos frecuentes que el pilar. Son gruesas y cortas cuando están exentas, y
delgadas y altas cuando están adosadas a los pilares
Contrafuertes en el exterior para contrarrestar el peso de las bóvedas
2. Elementos sostenidos
Bóvedas. Las cubiertas más frecuentes del románico son la bóveda de cañón sobre la nave
central y la bóveda de arista sobre las naves laterales.
En la nave central la bóveda de cañón se ve reforzada por arcos fajones que descansan sobre
pilares y que se corresponden en el exterior con contrafuertes.
El arco que más utiliza es el de medio punto
El crucero se cubre con una cúpula de media naranja que por fuera es el cimborrio o torre
poligonal.
3. Exterior de la iglesia
El aspecto exterior del edificio es sólido. Los muros están construidos con sillares. Son macizos
con escasos vanos y contrafuertes que recuerdan una fortaleza. Las ventanas son pequeñas,
abocinadas.
En el crucero por fuera se eleva el cimborrio o torre poligonal que cubre la cúpula.
La fachada da al oeste y viene flanqueada por una o dos torres.
La parte más importante de la fachada es la portada. Suele haber una portada en la fachada y
otras dos en el transepto.
La portada presenta arcos abocinados de medio punto, llamados arquivoltas, (superposición
de arcos en degradación) que enmarcan un espacio semicircular: el tímpano que sirve de
soporte a la decoración escultórica. El tímpano descansa sobre un dintel y un soporte vertical
llamado parteluz que divide a la entrada en dos partes. Las jambas del arco también presentan
abocinamiento.
Importante
Simbolismo de la luz y el espacio en las iglesias románicas
La iluminación escasa crea un ambiente oscuro que invita al recogimiento
El espacio interior en las iglesias románicas es un espacio-camino dinámico que marca un
itinerario desde la entrada principal, a través de la nave central, hasta el ábside, el lugar más
significativo donde se sitúa el altar.
De este modo el ingreso en el templo se convierte en camino de salvación: desde la oscuridad y
el pecado del mundo (en el este, por donde se oscurece el día) se accede al recinto sagrado que
conduce al mundo divino de la verdad y la luz en el Ábside (en el Este, por donde sale la luz).
A lo largo del tema estudiaremos las principales iglesias románicas europeas y españolas
Características generales de los monasterios
Durante los siglos del románico los monasterios más importantes fueron los de la orden
cluniacense (reforma benedictina), que en los siglos XI y XII difunden el románico
Se solían situar en el medio rural, lejos de las ciudades para favorecer el recogimiento.
El monasterio lo forman un conjunto de edificios donde la comunidad de monjes ora, reza y
trabaja. No era sólo construcción religiosa ya que dentro había una intensa vida cultural, artística
y económica.
Se componía de un conjunto de edificios y dependencias entre los que sobresale la iglesia y el
claustro.
La iglesia no es muy grande, de una sola nave de planta basilical o de cruz latina. Estas iglesias
contribuyeron a difundir el Románico
El claustro que es un espacio abierto, ajardinado, de planta cuadrada adosado a la iglesia. Está
rodeado de una galería cubierta con arcos de medio punto sobre columnas a veces pareadas)
sobre un podio.
El claustro tenía una enorme importancia en la vida monástica; era el lugar de oración. Por eso
en el claustro se tiende a crear un ambiente de recogimiento mediante el contraste de galerías,
luces y sombras. Los capiteles de las columnas representan historias y escenas del Antiguo y
Nuevo Testamento para incitar a la reflexión.
También era el claustro lugar de esparcimiento.
Al claustro se abren las principales dependencias: El refectorio o comedor, sala capitular donde
el prior se reúne con los monjes, la biblioteca o escriptorium donde se leían y copiaban textos.
Otras dependencias del monasterio eran la granja, talleres, cocina, almacenes, dormitorios o
celdas y hospedería donde podían albergarse peregrinos.
Entre estos monasterios, pensados como una ciudad en sí misma, destacan en España: Santa
María de Ripoll en Cataluña, San Juan de la Peña que se adapta al paisaje en Aragón(destaca
el claustro, construido al aire libre bajo el abrigo de una peña), San Salvador de Leyre en
Navarra o Santo Domingo de Silos en Castilla. En el claustro de Santo Domingo de Silos
estudiaremos algunos de sus capiteles.(Nota si me preguntan sobre la arquitectura monacal
debo hablar de la escultura en los capiteles de los claustros)
Arquitectura románica en Europa.
El románico en Europa presenta una enorme variedad observándose diferencias entre los
diversos países y regiones. Como rasgos comunes podemos señalar: el uso del arco de medio
punto y la bóveda de cañón y aristas como derivación de la arquitectura romana.
Francia.
Francia fue cruce de caminos de peregrinación. Presenta gran variedad de románicos.
Su difusión se debió al monasterio de Cluny, desaparecido en su mayor parte y que fue centro
irradiador del nuevo arte.
Algunas iglesias importantes son:
Iglesia de Santa Madalena de Vezelay (s.XII) Era iglesia de peregrinación para visitar las
reliquias de la santa. De exterior muy sólido, con pocos vanos. Se abre una triple portada
abocinada con parteluz en la portada central Destaca en su interior la alternancia de color en las
dovelas de los arcos fajones, de influencia califal clara (libro,pág 174 ).
Nuestra señora (Notre Dame) de Poitiers (S:XII) . Muy importante por la fachada profusamente
decorada. En dos cuerpos En el de arriba hay hileras de arcos ciegos decorados con motivos
escultóricos. El cuerpo inferior presenta triple portada abocinada. Torres rematadas con
escamas. El conjunto se remata con una especie de frontón
Saint Front de Perigueux (Pág 172) de influencia bizantina con planta de cruz griega y cubierta
de cinco cúpulas.
Santa Fe de Conques .Muy importante por la decoración escultórica en una de sus fachadas
donde se representa el Juicio final
Saint Saturnino de Toulouse, la iglesia románica más grande de peregrinación.. Se construye
en honor de San Saturnino. Destaca la impresionante torre cimborrio de forma piramidal con
vanos de medio punto geminados repartidos en varios cuerpos
Todas estas iglesias estaban en la ruta del Camino de Santiago.
Estas iglesias presentan las características de las iglesias de peregrinación:
Edificios sólidos de piedra
Utilización del arco de medio punto
Planta de cruz latina con bóveda de cañón.
Grandeza de dimensiones para acoger a la masa de fieles.
Perfecta circulación por naves laterales, amplio transepto y deambulatorio par visitar la cripta sin
importunar las celebraciones…
(Se pueden añadir todas las características estudiadas en las iglesias de peregrinación)
Italia
En Italia el arte románico estuvo muy condicionado por la antigüedad clásica y la cultura
bizantina
Sus rasgos más significativos fueron :
- el uso del ladrillo,
- el exterior tiene revestimientos de mármoles de colores que sustituyen a la escultura
- También se emplean arcos ciegos que luego se propagaron por el románico de Cataluña.
(Influencia lombarda)
- Son típicas las galerías de columnas que recorren las fachadas en franjas horizontales
Es típica la separación de los distintos edificios que forman el conjunto religioso: baptisterio,
campanario e iglesia Ejemplos importantes: la basílica de San Miniato del Monte de Florencia
con un remate en forma de frontón y que influyó mucho en la arquitectura del Renacimiento.
El conjunto de Pisa: iglesia campanario y baptisterio (libro pág 173 )
Alemania
Iglesia con torres circulares y dobles ábsides como la catedral de Worms
Inglaterra
Grandes torres prismáticas en la fachada y el cimborrio. Catedral de Durham.
España
La arquitectura románica en España se desarrolla en la mitad norte de la península, una
vez conseguida cierta estabilidad en el proceso de la Reconquista a partir del siglo XI. (en
el sur de la península se desarrolla el arte hispanomusulmán)
El Camino de Santiago tiene una influencia fundamental en la génesis y el desarrollo del
románico español.
Los edificios presentan una combinación de elementos arquitectónicos procedentes de
Francia, Italia y Bizancio que penetraron a partir del camino de Santiago. Estos elementos,
unidos a las influencias musulmanas y al prerrománico español dan una personalidad muy
característica a la arquitectura hispánica.
Cataluña
Los primeros edificios románicos surgen en el siglo XI en Cataluña. Tienen influencia italiana:
Monasterio de Ripoll e Iglesias de los valles pirenaicos como San Clemente de Tahull con una
elevada torre donde se disponen arquerías.(libro pág 173 )
Aragón
Destaca la Catedral de Jaca con decoración geométrica: ajedrezado, columnas en el interior
Monasterio de San Juan de la Peña
Castilla
Hay tres focos importantes Segovia, Ávila y Soria
Las iglesias son características por sus pórticos laterales como
San Esteban de Segovia,
San Vicente de Ávila.
Santo Domingo de Soria.
Reino de León
Destacan:
La iglesia de San Martín de Frómista (libro pág 172) que formaba parte de un monasterio
benedictino
Presenta planta basilical de tres naves que acaban en ábsides semicirculares. El transepto no
sobresale. Tiene un cimborrio octogonal sobre el crucero y dos torres circulares en la fachada. El
exterior es macizo, con escasos vanos de medio punto con arquivoltas y abocinados
La iglesia de San Isidoro de León de fines del siglo XI que alberga los restos del santo.
Tiene tres naves y un transepto con arcos lobulados de influencia cordobesa.(En su interior
estudiaremos pinturas románicas de gran importancia)
La catedral de Zamora presenta influencia bizantina en su cúpula. (libro,pág 171
)
Al final del camino de peregrinación se encuentra la Catedral de Santiago de Compostela
Catedral de Santiago de Compostela
El Camino de Santiago
En los siglos XI y XII las peregrinaciones a Santiago potenciaron la construcción de numerosas
iglesias y catedrales.
Según la leyenda, Santiago el Mayor vino a predicar a España. Sufrió martirio en Tierra Santa y
fue traído a Galicia para ser sepultado. Un ermitaño, Pelayo en el siglo IX descubrió el
emplazamiento del sepulcro gracias a prodigios celestes (luces sobre un cementerio romano) De
ahí el nombre de Campus stellae = Compostela, que empieza a
constituirse en lugar de peregrinación.
En el siglo XI se configuró la ruta jacobea o Camino de Santiago cuyo principal itinerario era el
camino francés. Partía desde diversos puntos en Francia.
Las iglesias más importantes de peregrinación fueron:
San Martín de Tours (destruida)
San Marcial de Limoges (destruida)
Santa Fe de Conques .
Saint Saturnino de Toulouse
Se pasaban los Pirineos por los pasos de Somport y Roncesvalles y desde allí el camino pasaba
por Logroño, Burgos y León hasta Galicia. A lo largo de la ruta surgieron numerosas
construcciones de estilo románico hasta llegar a Santiago de Compostela
El Camino de Santiago se convirtió en la principal vía de intercambio cultural y artístico
entre los reinos cristianos de la península ibérica y el resto de Europa
Arquitectos franceses, que vinieron a España para construir modelos de iglesias cluniacenses,
regresaban a Francia tras conocer el arte de Al-Andalus e imponían elementos constructivos del
arte califal en las catedrales francesas, como los arcos polilobulados califales , alternancia de
dovelas, o cúpulas nervadas.
Santiago de Compostela
Santiago es el edificio más representativo del románico español.
Responde a las necesidades de todas las iglesias de peregrinación: crear un espacio que facilite
la circulación de los peregrinos dentro del templo, alrededor de la cripta y que posibilite la
celebración de varios oficios o ceremonias al mismo tiempo.
La construcción se inició en el siglo XI (1075) y se finalizó poco después en el siglo XII. Los
maestros que dirigieron las obras fueron la mayoría de origen francés:
Bernardo el Viejo, el maestro Estévez y Bernardo el Joven. Muy importante el Maestro Mateo
que en la 2ª mitad del siglo XII amplió la longitud de la nave central y construyó el Pórtico de la
Gloria, una de las maravillas de la escultura románica.
Tiene todas las características de una iglesia de peregrinación aportando sin embargo elementos
nuevos como la gran altura y el sistema de iluminación a través de la tribuna.
Planta
Cruz latina de tres naves. Las naves laterales continúan en el transepto y forman la girola con
cinco capillas (cuatro absidiolos y una capilla poligonal) Hay cuatro capillas en los brazos del
transepto. La girola permite a los peregrinos circular alrededor de la cripta. (Planta en el libro)
Alzado
Destaca la verticalidad del edificio, el sentido ascendente, debido a la gran altura de la nave
central cubierta con una bóveda de cañón con arcos fajones muy peraltados.
Las naves laterales están cubiertas de bóvedas de arista y la tribuna con bóvedas de cuarto de
cañón.
En el alzado hay dos niveles de arcadas separando las naves con arcos de medio punto que
descansan en pilares con columnas adosadas que se prolongan en los arcos fajones de las
bóvedas. .
Sobre el primer nivel de arcadas se abre la tribuna; ésta tiene ventanas al exterior y a la
nave central; creándose a esa altura una zona de iluminación que contrasta con la
penumbra del resto del templo.
Hablar del espacio-camino de salvación
Fachada
La fachada inicial desapareció en un incendio y fue sustituida a finales del siglo XVII por la
fachada barroca del Obradoiro.
Del primitivo edificio sólo se conserva la fachada sur del Transepto: fachada de las Platerías.
El Pórtico de la Gloria (Lo estudiamos con el Tema de escultura románica) (muy bien en el
libro pag 180 y 181)
Está en el pórtico occidental de la catedral de Santiago de Compostela. Está tallado en mármol
y granito por el Maestro Mateo que fue escultor y arquitecto. Su cronología:
2º mitad del siglo XII. Se puede considerar como la culminación de la escultura románica y el
anticipo directo del gótico.
Importante: Tiene características románicas: adaptación al marco arquitectónico, el horror
vacui, la narración bíblica, el uso de la policromía, la jerarquización de los personajes y su
solemnidad.
Pero también tiene influencia de elementos góticos: el dinamismo de los personajes, la
relación entre ellos, el detallismo y el naturalismo de los rostros.
El pórtico es como el vestíbulo de la catedral .Se divide en tres arcos que corresponden a las
tres naves de la catedral.
Representa la segunda venida de Jesucristo a la tierra para juzgar a los hombres.
Se representan más de doscientas figuras que ocupan todo el espacio arquitectónico. (Horror
vacui)
El arco central y el más grande está dividido por un parteluz en el que aparece la figura del
apóstol Santiago vestido de peregrino con un cartel en la mano derecha con una frase de
acogida a los peregrinos. En la parte posterior del parteluz, mirando al altar está la figura del
maestro Mateo.
En el tímpano central aparece Cristo en majestad, en tamaño mayor, sentado en el trono
rodeado del tetramorfos (los cuatro evangelistas). Les acompañan ángeles que portan los
símbolos de la pasión de Jesús: clavos, espinas, la cruz…Encima hay una representación
de los elegidos de Dios para compartir el Paraíso.
En las arquivoltas se esculpen 24 ancianos del Apocalipsis tocando instrumentos.
En las jambas de los arcos hay profetas y apóstoles ,muy naturalista, que parecen conversar
entre ellos con expresiones humanizadas como la sonrisa. (por ejemplo, el profeta Daniel)
En la puerta lateral izquierda se representa a Cristo con escenas del antiguo testamento y en la
de la derecha se describe el juicio final.
Escultura románica
Características generales
La escultura románica estaba subordinada al espacio arquitectónico Se tallaba en su misma
piedra en tímpanos, capiteles, jambas, etc. Por eso la arquitectura de bulto redondo fue muy
escasa en comparación con el relieve,
La escultura en general desempeñaba una función didáctica: se trataba de explicar la Biblia y
sobre todo el triunfo del Bien sobre el Mal a gentes sencillas que no sabían leer y tenían que
aprender mirando esas imágenes esculpidas en las portadas, en los capiteles de los claustros o
pintados en las bóvedas de los ábsides en el caso de la pintura.
Las figuras se adaptan al marco arquitectónico, adoptando a veces formas extrañas.
El tamaño de las figuras está en relación a su importancia (Proporción jerárquica)
Se aprovecha al máximo el espacio disponible, lo que se conoce como horror vacui.
Se prescinde de la representación del espacio: no hay fondos
Las figuras son esquemáticas, rígidas, con actitud hierática. Las composiciones,
yuxtapuestas.
Los personajes tienen a veces un alargamiento desmesurado
Los rostros carecen de expresión. Sólo en los últimos periodos del románico aparecen signos
naturalistas que anuncian el gótico.
Temas iconográficos
Cada tema se solía ubicar en lugares específicos de la iglesia (influencia bizantina)
En las portadas de las iglesias, zona de tránsito del espacio exterior profano al interior sagrado,
predominaba El Pantocrator o Cristo en Majestad siempre en actitud de bendecir y dentro
de la mandorla o almendra mística (Representa el resplandor de la luz divina)
Junto a Él escenas apocalípticas del Juicio Final. El tema del juicio final fue muy frecuente
en los tímpanos de las portadas del Románico. La fachada occidental se identificaba con el
ocaso y el fin del día, y por extensión con la muerte y el fin del mundo. De esta manera se
intentaba atraer al fiel al interior de la iglesia, a la cabecera, al Este por donde surge la luz
de Dios, mediante un mensaje de advertencia y temor al castigo divino.
Junto al Pantocrator aparece el tetramorfos que son los símbolos de los cuatro
evangelistas:el águila de San Juan,
El ángel de San Mateo
El toro de San Lucas
El león de San Marcos
También aparecen los 24 ancianos del Apocalipsis tocando instrumentos musicales, los
profetas. Alegorías de los vicios y virtudes, temas animalísticos de influencia oriental (bestiario)
En los capiteles, tanto de las iglesias como de los claustros los temas eran más variados:
escenas del Antiguo y del Nuevo Testamento, vidas de santos, motivos geométricos,
vegetales o animales. El crismón.
La escultura románica en Francia
Analizaremos varios pórticos: El pórtico de Moissac, el timpano del juicio final de Santa Fe de
Conques y la decoración escultórica de San Lázaro de Autun Santa Madalena de Vecelay.
El pórtico de Moissac
Arquitectónicamente, Moissac presenta todas las características que definen la portada
románica: arquivoltas decoradas con elementos vegetales que enmarcan el tímpano que
descansa en el dintel, en las jambas y en el parteluz. Las jambas presentan influencia califal de
arcos lobulados.
La composición del tímpano la preside la figura de Cristo en Majestad, rodeado del tetramorfos.
Flanqueando la escena hay dos ángeles muy estilizados. El conjunto lo completan los 24
ancianos del Apocalipsis tocando instrumentos musicales y dispuestos en bandas horizontales
superpuestas. Estas bandas están separadas por una representación esquemática de las olas
del mar.
El dintel aparece decorado con rosetones que presentan las ruedas del fuego infernal.
Las figuras se adaptan perfectamente al espacio arquitectónico; para ello se alargan ,
estilizan o deforman.
Se organiza la composición en torno a la figura de Cristo, que aparece con una proporción
jerárquica.La figura de Cristo presenta un relieve plano; aparece como juez supremo y señala
con la mano derecha hacia arriba (el Cielo) y con la mano izquierda sujeta el libro y señala hacia
abajo (el infierno).
Está vestido como un rey con vestimentas orientales.
En contraste con Cristo, los ancianos tienen un relieve más destacado; aparecen con posturas
muy individualizadas y todos miran hacia Cristo.
Hay “ horror vacui ”. En las jambas aparecen dos figuras: Isaías y San Pedro y en el parteluz
unas leonas, representantes del bestiario románico.
Si describo este pórtico (o cualquier otra obra artística):
1º Digo que se trata de una obra escultórica realizada sobre un pórtico románico por las
características (arco de medio punto, arquivoltas…)
2º Digo el nombre de la obra y la sitúo en su espacio y tiempo (importantísimo): Nombre: Pórtico
de Moissac Escultura de arte románico, en concreto relieve, en la iglesia de Moissac en Francia.
Cronología XI y XII .
3º Hago la descripción formal (arriba)
4º Hablo de algunas características generales de la escultura románica: subordinada al espacio
arquitectónico, función didáctica, actitud de las figuras, temática de los relieves en los tímpanos.
Como se intenta atraer la fiel al interior de la iglesia con estas escenas, etc.
5º Sitúo la obra en su contexto histórico. (Utilizo ideas de la introducción del tema y
características generales del arte románico. No tiene que ser muy largo) Ejemplo:
El románico es el arte de la Cristiandad que surge en la época medieval tras el temor al milenio,
influido por un nueva mentalidad de la iglesia, con una concepción teocéntrica del mundo que
dará lugar a un arte religioso y simbólico que pretende expresar la grandeza de Dios y el triunfo
de la Iglesia cristiana. El arte tendrá una función didáctica para difundir los mensajes religiosos
con un sencillo mensaje visual a una población mayoritariamente analfabeta…
6º Nombro otros pórticos interesantes que conozco franceses o españoles.
Incluso podría hablar del cambio que va a experimentar la escultura en el periodo
inmediatamente posterior: el Gótico (algo muy breve) Cuando lo estudiemos
Con esto consigo una descripción completa y ordenada de una obra artística.
Tímpano del Juicio Final Santa Fe de Conques
Composición muy compacta. Horror vacui.
Los numerosos motivos se distribuyen en tres registros horizontales.
El espacio central lo ocupa la figura de Cristo juez que llama a los elegidos levantando su
mano derecha , mientras que con la izquierda señala el infierno a los condenados
En la mitad izquierda, el Paraíso las líneas transmiten serenidad, mientras que en la mitad
derecha, el infierno, se combinan y entrelazan líneas de todo tipo que contribuyen a crear
inquietud y desasosiego en el espectador.
Debido a los acusados entrantes y salientes, la luz que incide produce fuertes contrastes que
acentúan el dramatismo de la escena especialmente las escenas del infierno.
San Lázaro de Autum
Presenta escenas del Juico Final en donde las figuras están más estilizadas. A la derecha
representa el cielo, la gloria y a la izquierda el infierno con los condenados.
Es importante la figura de Eva arrastrándose tras el pecado original que se conserva en un
museo de Autum. Pertenece a una portada del transepto. Muestra vitalidad en el gesto y en la
mirada. Movimiento .Se conserva el nombre del autor, lo que es muy raro en el románico.
Pórtico de Santa Magdalena de Vecelay
Presenta el pórtico un parteluz muy robusto con esculturas.El Pantocrator es una figura muy
estilizada que se gira y pierde frontalidad. Con sus manos abiertas lanza rayos a los apóstoles
que también tienen movimiento.
Las arquivoltas están divididas en compartimentos llenos de escenas.
Escultura Románica en España.
Finales del XI La fachada de las Platerías
Finales del XI ,principios del XII: Portada de la abadía del monasterio de Ripoll
Finales del XI ,principios del XII :Claustro del Monasterio de Santo Domingo de Silos
La obra más importante es el Pórtico de la Gloria en la Catedral de Santiago de Compostela
Finales del siglo XII (Ya explicado)
Fachada de las Platerías
Es una fachada del transepto de la catedral de Santiago. Presenta dos cuerpos. En el inferior
hay una doble puerta abocinada con arquivoltas de medio punto que enmarcan dos tímpanos
que representan escenas de la vida de Jesús. En el segundo cuerpo hay dos vanos con
arquivoltas y arcos lobulados de influencia califal.
Portada de Ripoll (Gerona)
La disposición de la portada recuerda un arco de triunfo romano. Tiene un diseño rectangular
y en torno a la única puerta abocinada se desarrollan las diferentes escenas en bandas o
registros superpuestos, creando una auténtica biblia con una función didáctica.
Relieves de los capiteles del claustro de Silos (Burgos)
El claustro de Santo Domingo de Silos es uno de los mejores conjuntos de escultura románica.
En el claustro del monasterio destacan los capiteles, que muestran decoración vegetal o
animales enfrentados de influencia oriental
El mayor valor artístico está en las paredes de los ángulos del claustro, que son cuadros en
piedra donde se representan escenas de la vida de Jesús.
El más conocido es la duda de Santo Tomás con una composición muy original donde la
figura de Jesús no ocupa el centro. Jesús levanta el brazo para mostrar la llaga que Santo
Tomás toca.
Los discípulos aparecen en niveles superpuestos. Todos miran a Jesús, que aparece en una
proporción jerarquizada.
La postura de los pies y manos de los discípulos indican cierto movimiento. Son figuras
estilizadas. Los ropajes se ajustan al cuerpo. El esquematismo de estas figuras irá dejando
paso a figuras más naturalistas y expresivas como las que encontramos en el pórtico de la
Gloria.(No olvidar la intención didáctica del conjunto)
Pórtico de la Gloria
El Pórtico de la Gloria (muy bien en el libro pag 180 y 181)
Está en el pórtico occidental de la catedral de Santiago de Compostela. Está tallado en mármol
y granito por el Maestro Mateo que fue escultor y arquitecto. Su cronología:
2º mitad del siglo XII. Se puede considerar como la culminación de la escultura románica y
el anticipo directo del gótico.
Tiene características románicas: adaptación al marco arquitectónico, el horror vacui, la
narración bíblica, el uso de la policromía, la jerarquización de los personajes y su
solemnidad.
Pero también tiene influencia de elementos góticos: el dinamismo de los personajes, la
relación entre ellos, el detallismo y el naturalismo de los rostros.
El pórtico es como el vestíbulo de la catedral .Se divide en tres arcos que corresponden a las
tres naves de la catedral.
Representa la segunda venida de Jesucristo a la tierra para juzgar a los hombres.
Se representan más de doscientas figuras que ocupan todo el espacio arquitectónico. (Horror
vacui)
El arco central y el más grande está dividido por un parteluz en el que aparece la figura del
apóstol Santiago vestido de peregrino con un cartel en la mano derecha con una frase de
acogida a los peregrinos. En la parte posterior del parteluz, mirando al altar está la figura del
maestro Mateo.
En el tímpano central aparece Cristo en majestad, en tamaño mayor, sentado en el trono
rodeado del tetramorfos (los cuatro evangelistas). Les acompañan ángeles que portan los
símbolos de la pasión de Jesús: clavos, espinas, la cruz…Encima hay una representación de
los elegidos de Dios para compartir el Paraíso.
En las arquivoltas se esculpen 24 ancianos del Apocalipsis tocando instrumentos.
En las jambas de los arcos hay profetas y apóstoles, muy naturalistas, que parecen
conversar entre ellos con expresiones humanizadas como la sonrisa. (por ejemplo, el
profeta Daniel)
En la puerta lateral izquierda se representa a Cristo con escenas del antiguo testamento y en la
de la derecha se describe el juicio final.
Escultura de bulto redondo
Fueron importantes las tallas en madera, policromadas con ricos colores. Se solían colocar en
los altares de las iglesias, monasterios o ermitas. Los principales motivos representados eran la
crucifixión de Cristo y la Virgen sentada con el niño.
Ejemplo: el Cristo de Batlló o Majestad Batlló. Cristo aparece vestido con una larga túnica de
estilo oriental. Como tantas obras románicas se prescinde de la plasmación de sentimientos
.Aparece sereno, y con los ojos abiertos como señal de superación sobre el dolor y la muerte
Las Virgenes románicas sirven de trono al niño que se sienta en sus rodillas pero no se
relacionan con él.
Pintura románica
La pintura románica tuvo su manifestación más importante en la pintura mural de las iglesias,
sobre todo en muros, bóvedas y ábsides. En este campo el arte español consiguió una gran
maestría. Aunque también son de interés los frontales o pinturas sobre tabla.
La pintura románica comparte con el relieve muchas de sus características:
Función didáctica.
Adaptación al marco.
Horror al vacío.
Figuras hieráticas. Disposición frontal
Tratamiento antinatural de las figuras.
Carencia de profundidad espacial y perspectiva
Características específicas de la pintura serían:
Dibujos de grandiosidad indudable
Dibujo de líneas gruesas, que contornean a las figuras y que separan cada espacio de color.
Colores intensos, planos, sin matices (rojos, azules, amarillos negros).
Las figuras y objetos carecen de volumen.
Líneas paralelas para sombreado.
El lugar que más se decora es el ábside decoran , igual que en el arte bizantino.
Suele aparecer el Pantocrator en la almendra mística y el tetramorfos. También la Virgen con el
Niño adorado por los Reyes Magos.
PINTURA ROMÁNICA EN ESPAÑA
En España distinguimos dos escuelas: catalana, de influencia bizantina y castellano-aragonesa
de influencia francesa.
A. Escuela catalana
Tiene Influencia bizantina y paleocristiana; rico cromatismo, con predominio de colores
rojos, verdes y azules muy vivos. Figuras hieráticas y con escasa expresividad.
Se realizan f frescos.y frontales
Los frescos más conocidos son los de las iglesias de Tahull, Santa María y San Clemente de
Tahull.
Frescos de San Clemente de Tahull (libro)Muy importantes
Obra maestra de la pintura románica.
Lo más importante se halla en el ábside de la iglesia de San Clemente y hace referencia al cielo.
Un Pantocrator o Cristo en Majestad dentro de la almendra mística (la mandorla simboliza
la luz que emana de su ser divino) sentado sobre un arcoiris, y apoyando los pies en la
tierra, flanqueado por las letras alfa y omega. Es de tamaño mayor que las demás figuras.
Viste ropas orientales de influencia bizantina. Bendice con la mano derecha mientras sujeta
el libro de la Revelación (“Yo soy la Luz del mundo”)
La figura de Cristo está flanqueada por el resto de las figuras distribuidas en franjas
horizontales: el tetramorfos, es decir, los evangelistas, con alas y nimbos de santidad, y a
ambos lados dos ángeles muy estilizados que se adaptan al marco arquitectónico.
El dibujo es firme, de líneas gruesas. El color es puro, sin matices, aplicado en grandes
superficies (rojo, azul, amarillo intensos)
La plasmación de las figuras recurre al alargamiento y la estilización. La frontalidad, la rigidez
y el hieratismo denota la influencia bizantina y da a los personajes un aire distante.
El rostro de Cristo se construye a partir de pocas líneas con los que expresa solemnidad y
severidad: unos ojos simplificados, un entrecejo que se prolonga para formar la nariz y una
boca perfilada por dos rayas. Se consigue volumen en el rostro con las mejillas coloreadas.
Queda enmarcado por una cabellera y una barba simétricas.
Más abajo se hallan las figuras de la Virgen y los santos (peor conservado).
Nota: Al describirla no olvidamos la cronología s.XII, decir que pertenece a la escuela catalana;
una introducción histórica al románico haciendo hincapié en que es el arte de la cristiandad que
trata de expresar el mensaje de Dios y mostrar su grandeza y el triunfo de la iglesia cristiana;
función didáctica y evangelizadora del arte; es un arte supeditado a la arquitectura; hacemos
referencias a otras obras pictóricas que conozcamos del mismo estilo, e incluso de otra
escuela…(Santa María de Tahull o la escuela leonesa)
La Iglesia de Santa María de Tahull
Se representa a la Virgen en Majestad. Tiene características semejantes a la pintura anterior.
Fue pintada por los discípulos del maestro de Tahull. La Virgen con una túnica y velo mira al
frente de forma hierática mientras Jesús sentado en su regazo mira al rey Melchor. Al otro
lado se observan a Gaspar y Baltasar llevando sus ofrendas. En un registro inferior hay figuras
de santos.(Examen)
Los frontales eran pinturas al temple sobre tabla que se colocaban delante del altar. Se
dividían en diferentes registros. En el registro central Cristo y La Virgen en Majestad y en el resto
de espacios, escenas relacionadas con la vida de los ángeles o los santos
Frontal del maestro Aviá: la Virgen sentada con el niño en brazos, y escenas de la vida de
Jesús: nacimiento, presentación en le templo, reyes, anunciación , visitación.
B.-Escuela castellano-leonesa
Estas pinturas son de influencia francesa que entró a través del Camino de Santiago.
Presenta una gama cromática reducida con colores ocres y terrosos. Sigue siendo una
pintura plana pero las figuras son más expresivas y dinámicas. Es una pintura más naturalista
con capacidad narrativa que representa el paisaje y la naturaleza.
Los frescos de la cripta de San Isidoro de León (libro)
Son considerados como la Capilla Sixtina del arte románico.
Recrean la vida para un escenario de muerte (en ese sentido nos recuerdan a la pintura
egipcia).
Las pinturas cubren por completo seis bóvedas y algunos muros del panteón. Las
características de esta pintura recuerdan a los frescos de Tahull pero presenta algunos aspectos
diferentes como cierta comunicación entre las figuras y detalles paisajísticos.
El repertorio iconográfico es variado gira en torno a la figura de Cristo, con muchas escenas
diferentes: figura del Pantocrator o Cristo en Majestad encerrado en la mandorla o almendra
mística, degollación de los Inocentes, escenas sobre los meses del año, etc
La más conocida es la Anunciación de los pastores. En el ángulo de la bóveda aparece la
figura del ángel cuando se aparece a los pastores.
Cada pastor adopta una postura: uno toca un instrumento musical, otro da de beber leche a su
perro…Sorprenden los abundantes detalles paisajísticos como árboles en flor, o anecdóticos
como la lucha de las cabras.
Predominan los colores ocres y azules sobre fondo blanco. No hay perspectiva pero sí
cierta comunicación entre los personajes a través de los gestos.
Junto a las escenas de las bóvedas, hay también escenas costumbristas en los arcos como las
que representan los meses del año.
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