VI. La multiplicidad en el expresionismo.

LA MULTIPLICIDAD
EN EL EXPRESIONISMO
La Europa anterior a la primera Guerra Mundial, no sólo fue el vivero de una
primera catástrofe, sino que lo fue también y en gran medida, un violento cambio de
perspectivas culturales que se inició, simultáneamente en Francia, Italia y Alemania.
Dejaron atrás una tradición que había caducado, que no expresaba al hombre
contemporáneo y se volvía, indistintamente, sobre los orígenes o sobre el mundo
técnico que se avecinaba en busca de unas nuevas referencias inéditas o un nuevo
punto de desarrollo para el arte. El Renacimiento dejaría poco a poco de ejercer su
larga y sostenida influencia y su concepción del espacio plástico sería roto. Se habla
por una parte, descubierto a través de Bláise Cendrars la plástica africana y
especialmente su arte escultórico. El fermento de descontento, de insatisfacción había
encontrado un pequeño punto de referencia, el mismo que sería sometido a unas
secuencias insospechadas para la época. Primero los "Fauves" (1905) y luego los
Cubistas en el arte y la literatura como lo reseñé anteriormente. Por ese tiempo, en
1904, se fundó el grupo "El Puente" (Die Brücke) en Dresde y conformaría el
antecedentes más directo del expresionismo alemán. El futurismo italiano, por otra
parte, era el inaudito desafío contra la manipulación burguesa del arte, la iniciación a la
destrucción de la cursilería cultural para proclamar la nueva era técnica y la velocidad
como el más importante recurso de belleza de la época. El eco de sus manifiestos llegó
a toda Europa y también hasta nosotros (ver reseñas anteriores). Sus proposiciones y
técnicas están en todas las literaturas y expresiones artísticas de las primeras décadas
y hay resultados que se propagan hasta ahora como sucede con el "Ulyses" de Joyce.
Son éstos los que difieren del primer punto de partida -vuelta a los orígenes-, pero sus
ramificaciones se verán entroncadas en los dos supuestos dentro de la multiplicidad del
expresionismo, sobre todo en las elaboraciones técnicas. La revista "La Tempestad"
fundada en Berlín en 1910 adoptó el programa futurista en una versión despolitizada,
muchos de sus colaboradores y la publicación misma, pasarían a integrar luego las filas
del primer expresionismo, el anterior a la guerra.
En el aspecto plástico, es tal vez Gauguin y sus desacuerdos con los
impresionistas en
esos aspectos sobre los cuales alentaba a los mas Jóvenes a no
seguir muy de cerca a la naturaleza y no omitir el elemento humano esencial, serán los
puntos que ejercerían una marcada influencia sobre los artistas nuevos de Alemania.
Estos puntos que darían forma al arte expresionista, tendieron a dar cabida
fundamentalmente a las ideas y las emociones antes de convertirlas en impresiones
puramente visuales. De modo que el cuadro comprendiese lo imaginado, lo sonado, lo
presentido y el hombre pasara así a ser la substancia de la pintura, pero con el
agregado que el ejecutor era el centro primordial, porque el sujeto esencial en la pintura
expresionista es el artista mismo, sus experiencias, sus emociones, eran la materia a
develarse y sobre los cuales actuar. La realidad externa era recreada según un estado
de ánimo, así está en las obras de Edward Munch, Emil Nolde, Anton Koling. Oskar
Kokoschka, Max Beckmah, Egon Schiele, Paúl Klee, el ruso Marc Chagall y el francés
Georges Houault. La imaginación fue la vía para epilogar lo inherente a la nueva visión,
al enfrentamiento dual, a la realidad expuesta a la sensación, a la experiencia personal,
ahí donde la vivencialidad del operador importaba más que el tema elegido. De tal
suerte surge un arte subjetivo y un nuevo sentido de la belleza.
El Expresionismo fue un arte libre que descartó las leyes del realismo
academicista más allá de lo que hiciera el Cubismo. Modifica las proposiciones
generadas hasta ese tiempo, desmonta, en un sentido diferente a los cubistas, los
elementos de la realidad para combinarlos de un modo nuevo, susceptible de ser
deformada, plegada al "servicio de la verdad interior", cosa que estos artistas valoraban
más que la armonía visual. Más que la belleza y sus viejas conceptualizaciones, ellos
buscaban la intensidad, la densidad, los contrastes violentos que bordeaban lo grotesco
y lo repulsivo, no solamente con la finalidad de inducir a una conmoción, a un choque
con el espectador, sino para ser fiel a la transcripción -fueron loa primeros en hacerlode un mundo interior convulsivo, en crisis y en contraste con un mundo aparentemente
aletargado. Estos principios fueron sustentados por todos ellos, incluyendo a los que
propagaban ideas socialistas, pacifistas y de otro carácter político.
Estas representaciones o transcripciones se apoyaban fuera de las figuras y los
objetos, en el color que llegaba a la barbarie si se tiene en cuenta las sofisticaciones y
refinamientos anteriores. Era la aplicación libre y directa de tonos fuertes, puros,
aplicado en su integridad en su violenta vibración. Este recurso adquiría a veces un
valor extra, de reflejo de la realidad social, psicológica, hasta tornarse en un uso
simbólico. Viene entonces el período de los caballos azules de Franz Marc, los rostros
verdes de Ensor, de los dramáticos empastes. Y queda inaugurada una forma de
"narrar" que difiere de la pintura pasada. Nada mejor expresado que en este texto de
Nolde; "Los gritos de angustia y terror de los animales acosaban el oído del pintor y
muy pronto se condensaban en colores, en un amarillo chillón, el grito, en sombríos
tonos violeta el ulular de los búhos. Los colores son vibrantes como campanas de plata
y sonidos de bronce: ANUNCIAN DICHA PASIÓN Y AMOR ALMA SANGRE Y
MUERTE". El color en función del sonido y como en Kandínsky, pero que éste llevará
su preocupación durante 30 años, haciendo variaciones para estructurar una
visualización de la música. Además toman de la simbología popular del color los
significados: el amor es el azul, la pasión es el rojo, etc., y las asociaciones que estaban
en las literaturas de los románticos alemanes y en el psicoanálisis de Freud que
empezaba a conocerse.
El tratamiento del personaje nunca fue para idealizarlo, por el contrario para
presentarlo en sus aspectos más dramáticos como el ahorcado (Rouault), el borracho,
el enfermo, etc., en sus degradaciones, en sus actitudes de antihéroe como lo haría
después la novelística. En el tema y en su representación son también antiacademia
por sus testimoniales de lo dramático, de lo antibello: "En el arte, y a pesar de lo que
digan los estetas puros, y también esos naturalistas que sólo persiguen la "belleza” este
no es un objetivo suficiente" (Kandinky). No fueron de ninguna manera antiliterarios
como sucedió en movimientos inmediatamente anteriores o posteriores de la pintura.
Fueron eminentemente literarios en el mejor de los sentidos, no por lo tanto ilustradores
de textos, sino que cuando el contenido sobrepasa el efecto meramente visual, pasa a
ser literatura y la pintura pasa a ser la expresión de un contenido, un contenido
traducible más que a una narración a una escritura y tal como hoy se entiende, los
pintores expresionistas no se apoyaban deliberadamente en la creación literaria, si bien
establecían comunicación y se dejaban motivar e influenciar por escritores como el
sueco Strindberg, el poeta R.M. Rilke o en los personajes de Dostoievsky que tienen
sobra dos puntos de contacto con algunas representaciones plásticas de la tendencia.
Como en los movimientos anotados con anterioridad, aquí los vínculos entre pintores y
escritores fueron estrechos y de un estímulo mutuo. Otro hecho facilita este aserto, y es
que muchos de ellos escribieron ensayos, poemas, textos, memorias y hasta obras
dramáticas, el "Asesino, Esperanzas de Mujeres” de Kokoschka y Hindemith y
estrenada con gran alboroto en Stuttgart en 1921.
La fecha de inicio es todavía tema de discusión y los juicios en este sentido se
aferran a dos grupos, "El Puente" de Dresde y el grupo "El Jinete Azul" formado en
Munich en 1912. El primero contaba con Nolde, Pechstein, Kirchner, Heckel y SchmidtRottIuff. El segundo era más internacional y se contaba entre sus miembros con
Wassily Kandinsky (ruso). Paúl Klee (suizo), Kubin (austríaco) y el alemán Franz Marc.
Estos últimos mantuvieron estrecho contacto con la vanguardia francés y expusieron
Junto a Rouault, Braque, Picasso y Delaunay. Por la fecha de iniciación de este
segundo grupo se estrenan "El Pierrot lunar" de Schonberg y la "Consagración de la
Primavera” de Strawinsky, dos músicos renovadores y de extraordinaria importancia en
el desarrollo de la música y dentro del grupo expresionista.
La lucha sostenida en el arte se extendió inmediatamente a la literatura y su
influencia fue decisiva. Ella se manifestó en una variedad de publicaciones como "La
Acción". "El Gallo Rojo". "El Juicio Final", "Las Hojas Blancas", muchas de ellas
censuradas durante la guerra. El término "Expresionismo" fue lanzado por el escritor
Herwarth Walden que fue director de "La Tempestad", de la galería del mismo nombre
que exhibió a los futuristas italianos y luego a los expresionistas e hizo el "Teatro de la
Tempestad". Así surgen una serie de nombres y que gracias a la atmósfera de
combatividad que habían creado, estaban en el conocimiento de todos en el ambiente
intelectual de esos anos, pero la primera guerra los arrastra y fueron desapareciendo
algunos de esos nombres y el primer clima de renovación que habían creado. Es el
caso entre olvidados muertos o recobrados, los nombres entre otros, de Franz Werfel,
Carl Stemheim, Georg Kaiser, Else Lasker Schuler, Karl Krauss y Albert Ehrenstein.
Eran los precursores junto a los grupos "El Puente" y "El Jinete Azul". Después viene el
drama de la revolución de 1917 y la derrota de Alemania en 1918. Son años de
confusión, de declinación.
No obstante, el resurgimiento y la clarificación del expresionismo se llevará a
cabo entre los anos 1920 y 1930, con la deserción de algunos y la adjuración de otros.
El movimiento, empero, se verá fortalecido con el rescate de escritores aislados como
Kafka, el escultor Barlach, Locrke, Doblin, Elsc Lasker-Schuler, Jahnn, Lee, Kokoschka,
Nolde, Üeckmann y un músico experimental nuevo, Bela Bartok que se suma al
"atonalismo libre" de Arnold Schonberg. Recién finalizada la guerra, en 1919 se publica
la novela "La Epístola a los Romanos" de KurI Barth, que es muy significativa pura el
grupo que queda después del desastre. Se monta en ese mismo año "La Opera de Tres
Centavos" de Brecht. Es el resurgimiento entre la duda y la desesperación por el
hombre del expresionismo en su segunda y final etapa... Es ya Ia posguerra. Estos
Expresionistas admiraban a Kleist, a Rimbaud, a Flaubert, a Bruchner, quienes habían
logrado un concepto no burgués de lo bello. Consideran a Freud como un fundador de
una estética anticlásica. Y se levanta un axioma del arte nuevo en que lo bello abarca
también lo horrendo, lo espantoso, lo incomprensible y la destrucción. Brecht expone
esta nueva sensación por boca de Galileo:
¿Sabe usted cómo produce su perla la ostra perlífera?. Envolviendo, en
arriesgada enfermedad, un cuerpo extraño e intolerable, un grano de arena por
ejemplo, dentro de una bola viscosa. En este proceso casi perece. ¡¡¡ Al diablo con la
perla!!! Prefiero la ostra sana”.
Había surgido la estética de lo feo, de lo horrendo de la disonancia y la
deformación hiriente. Una especie de' engendro de la desesperación por el mundo en
que vivían y una glorificación de lo extremo, la perturbación de la simetría. Era la
manifestación de lo informe» Else Lasker-Shüllcr afirmaría que las poesías de Paúl
Zech "son chimeneas humeantes, donde cada palabra está cubierta de hollín". El pintor
Franz Marc, del grupo "El Jinete Azul" escribió una vez:
"¡Basta de Platón! ¿Por qué la gente ha de buscar siempre la salvación y el bien
detrás del presente? Siempre caminan con muletas con los tiempos pasados; no son
hombres creadores. En la actualidad mi idea central es realizar el proyecto de un nuevo
mundo”.
En Alemania se dieron múltiples grupos y publicaciones y autores. Marinettí con
su estada en Berlín y su conferencia, desencadena una marea de manifestaciones
nuevas y las mejores de ellas se encargará dentro del naciente Expresionismo. Es tarea
casi imposible el reseñar ese momento por su polifacetismo, las múltiples acciones
paralelas, las tensiones culturales y las referencias sin numero que surgieron en cada
unidad donde se gestó un núcleo expresionista. Aun ahora para los ensayistas que se
han ocupado del tema, les resulta por demás gravoso fijar o seleccionar nombres dentro
de un conjunto tan variado de participantes. Atenta también contra ello la extensión de
tiempo, el movimiento se proyecta hasta 1933. La unidad se produce por los objetivos
que he señalado anteriormente y por un deseo vehemente de transformación. La revista
"La Tempestad" lo señala: "Nosotros configuramos palabras, bailamos palabras.
Luchamos palabras. Martillamos palabras. Sufrimos la causa, lo esencial. El ritmo
irrumpe fragoso. Dejemos que las palabras vayan FLUYENDO. Construimos según
leyes rítmicas. Creamos el movimiento del universo; arte”. Alrededor de estos principios
se gesta la personalidad literaria de August Stramm, un funcionario de Correos que creo
su propia escuela, En su obra se nota una concentración radical de la expresión y de la
forma, construye frases abreviadas, reduciendo los sustantivos y verbos o construye a
través de palabras solas y aisladas;
Palos imploran cruces brazos
Letra vacila pálido desconocido
Flores fresquean polvo tímidamente
Lentejuela
lloro
brillo
Olvido
Se destaca un discípulo de Stramn y es Otto Nebel que construye "fugas
alógicas de carácter rúnico" y es el entusiasmo surgido por la palabra original. Hay otros
nombres que se realizan o se pliegan al Expresionismo. Está el de Franz Werfel, autor
más conocido por sus novelas, cuentos y dramas, pero dentro de la tendencia se
destaca su "Canto de los Tres Reinos". Alfred VVolfenstem es otro de los destacados y
Wilheim Klemm en su "Poemas del Campo de Batalla", Hermann Plagge, Georg Heyn.
Ernst Stadler, Alfred Lichtenstein y muchos otros. El caso de Georg Trakl alcanza gran
notoriedad en la actualidad al punto que el crítico Walker Falk lo sitúa al lado de Rilke y
Kafka. Alcanzó a publicar dos libros: "Poesías" y "Sebastián en el Sueño". Se suicida a
los 27 años y en víspera de la guerra.
El expresionismo literario es en casi su totalidad la obra de escritores Judíos.
Else Lasker-Schüler no es la aportadora de cambios formales, es la que trae lo
fantástico, lo extraño, lo irracional al campo poético y narrativo, es la que sostiene que
"en todo verdadero arte es necesario ser poeta...". Sus creaciones de palabras. sus
juegos lingüísticos la señalan como un poeta inigualable. Franz Kafka se presenta como
un "expresionista autónomo", si bien algunos textos suyos fueron incluidos en más de
alguna revista de la tendencia no mantuvo mayores contactos con los grupos
expresionistas. Sin embargo están profundamente en la época sus personajes
alucidanos, sus construcciones narrativas corresponden epocalmente. "El estilo de
época es como un soberano", dice Walter Falk Bertolt Brecht es otro de los grandes del
expresionismo, su testimonio dramático de la época es muy conocido y es el que mejor
cubre el teatro de ese movimiento. La novelística, por su parte se inicia antes de la
guerra y culmina en la crisis posterior. El tema general es el enfrentamiento
generacional que llega a extremos en el "Parricidio" (1920) de Arnolt Bronen. Este tema
se desarrolla en otras novelas como "El Hijo" de Walter Hasenclever, "El Día Muerto” de
Ernst Barlach y otros autores que lo tocan son: Franz VVerfel, Gearg Kaiser y Kasimir
Edschmid.
Pero el expresionismo no se queda en la pintura y la literatura o la música o el
teatro, llega a la arquitectura y el cine. En las aportaciones de Waltor Gropius, Mies van
de Roht, Bruno Taut y Erich Mendelsohn, hay el remanente de las transformaciones
auspiciadas por esta tendencia. En el cine de Fritz Lang, de G.W. Pabst y Paúl Leni
están marcadas las mismas huellas. La culminación más memorable se dará en la
película "El Gabinete del Doctor Caligari" (1919), de Robert Wiene. Como se puede ver
a través de esta muy breve nota, el Expresionismo por su variedad, su multiplicidad, no
puede ser reseñado globalmente pero el deseo era cumplir con la necesidad de una
información general sobre un hecho de enorme interés dentro del proceso de la cultura.
Y tal vez, y en mínima parte se ha cumplido.