Pintura expresionista

El expresionismo
El Expresionismo es una corriente artística que busca la expresión de los sentimientos y las emociones del
autor más que la representación de la realidad objetiva.
Revela el lado pesimista de la vida generado por las circunstancias históricas del momento. La cara oculta de
la modernización, la alineación, el aislamiento, la masificación, se hizo patente en las grandes ciudades y los
artistas, creyeron que debían captar los sentimientos más íntimos del ser humano. La angustia existencial es el
principal motor de su estética.
El fin es potenciar el impacto emocional del espectador distorsionando y exagerando los temas. Representan
las emociones sin preocuparse de la realidad externa, sino de la naturaleza interna y de las impresiones que
despierta en el observador. La fuerza psicológica y expresiva se plasma a través de los colores fuertes y puros,
las formas retorcidas y la composición agresiva. No importa ni la luz ni la perspectiva, que se altera
intencionadamente.
La obra de arte expresionista presenta una escena dramática, una tragedia interior. De aquí que los personajes
que aparecen más que seres humanos concretos reproduzcan tipos. El primitivismo de las esculturas y
máscaras de África y Oceanía también supuso para los artistas una gran fuente de inspiración.
Precedentes del Expresionismo
Encontramos algunas raíces del Expresionismo en las pinturas negras de Goya, que rompe con las
convicciones con las que se representaban las anatomías para sumergirse en el mundo interior. Si n embargo,
los referentes inmediatos son Van Gogh y Gaugain, tanto por la técnica como por la profundidad psicológica.
Otro grupo de gran influencia es el simbolismo, entendido como la búsqueda en la cual el artista, limitando la
pintura objetiva, concreta los sentimientos, los estados del alma, los miedos subjetivos, las fantasías y los
sueños.
El Expresionismo se inicia con un periodo preliminar representado por el belga Ensor y el noruego Munch.
Ensor (1860−1949)
Ensor pinta desfiles fantasmales de personajes enmascarados y caricaturescos. La máscara se convierte en la
expresión de lo amenazador y lo desconocido que refleja la ironía sobre la condición humana. El asombro de
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la cámara de Wouse, La máscara y la muerte.
Edvard Munch (1863−1944)
El estímulo más importante lo encuentra Munch en las imágenes simplificadas de las obras de Gaugain, que le
servirán para transmitir la angustia y la soledad. Vivió angustiado, tuvo problemas psíquicos y esos
sentimientos son los que volcará en su pintura.
En él la expresión surge como resultado de su vida atormentada. Siente predilección por la figura humana y
las relaciones personales. Le obsesiona la impotencia del ser humano ante la muerte y la identifica con la
mujer. Tiene una visión negativa de la vida, de la indefensión, de la soledad humana y del sexo.
El grito es la expresión de su miedo personal, pero en este cuadro Munch logra expresar el desfallecimiento
del hombre ante una realidad cada vez más compleja y confusa.
Expresionismo Alemán
El movimiento expresionista se desarrolló principalmente en Alemania.
Die Brücke ( El Puente)
En 1905 se constituye en Drede el grupo Die Brücke (El Puente), movimiento fauvista francés. Mientras los
fauves se movían por intereses meramente plásticos cuyos temas eran intrascendentes, los alemanes, con una
técnica similar en cuanto a la intensidad de las siluetas y las masas cromáticas, prefiriendo los tonos oscuros,
difieren por la plasmación de las angustias interiores del hombre y sus preocupaciones existenciales.
En el grupo Die Brücke, influido por Munich, destacan Nolde y Kirchner. Son artistas comprometidos con la
situación social y política de su tiempo.
Kirchner intenta demostrar con su paleta estridente y sus trazos angulosos los oscuros deseos que laten en el
fondo de los seres humanos. Mujer del busto desnudo con sombrero.
Nolde conseguirá pintar la desnudez de las almas humanas. Bailarinas de las velas, Susana y los viejos.
Der Blaue Reiter ( El Jinete Azul)
El grupo Der Blaue Reiter se formó en Munich en 1911, recibió una importante aportación internacional sobre
todo del cubismo y el futurismo, ya que lo integraron numerosos artistas extranjeros. Además del alemán
Franz Marc, encontramos al ruso Kandinsky, al suizo Klee, a August Macke y a Gabriel Münter entre otros.
El arte del Jinete azul es más exquisito, subjetivo y espiritual que el de Die Brücke. Les importa más el cómo
de la representación que el qué. Los artistas creían que el significado y el sentido de cada cuadro están en
manos del propio espectador. El artista da forma a la emotividad en su obra y a su vez el cuadro causa en
quien lo observa determinados sentimientos.
Sus componentes evolucionarán rápidamente a formas abstractas, como es el caso de Kandinsky. La
representación del objeto en sus pinturas es secundaria, ya que la belleza residía en la riqueza cromática y en
la simplificación formal.
Paul Klee perteneció al Jinete Azul, pero seguiría su propio camino alejándose de dicho movimiento. Quiere
despojar las cosas de todo formalismo. Su mundo surge de su propia realidad interior. Parte de su obra es
abstracta, aunque conserva en general cierta referencia al objeto. Mantiene el vínculo con la realidad
acercándose a ella por vía simbólica. Frutas en fondo azul, en el estilo de Bach son algunas de sus obras.
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La Primera Guerra Mundial destruye el grupo, pero el Expresionismo no se extingue, al contrario, los
desastres y la crueldad de la guerra incita a otros artistas a traducir el dolor provocado.
El austriaco Oscar Kokoschka (1886−1980) con su personalidad vigorosa, busca la expresión a través de la
pasta y el color. En La noria del viento trasciende lo puramente figurativo y anecdótico para expresar
contenidos interiores a través de sus composiciones. En La tempestad plasma al artista y a la mujer amada y
refleja la perduración de la pasión amorosa en medio de circunstancias adversas.
En Francia, Roault es un ejemplo de cómo se puede pasar del fauvismo al Expresionismo sin cambiar los
aspectos formales, simplemente con un cambio en la concepción.
Chagall y Modigliani formaron parte del grupo expresionista de la llamada Escuela de París. El italiano
Modigliani destaca por sus obras humanas alargadas y nostálgicas que recuerdan al Greco.
A partir de 1950, los norteamericanos se apropiarán del nombre en lo que se ha conocido como el
Expresionismo Abstracto.
El grito Edvar Munch
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