Vida y Obra de Andy Warhol Sofía Rincón García Patricia García Campos Jorge Peñaloza Sandoval Patricio Sánchez Pedret Centro Universitario Anglo Mexicano. México. Profa. Nuria Pereña Gili Preparatoria. Disciplinas Humanísticas y Artes. Indagación bibliográfica. Objetivo Analizar, explicar y dar a conocer la figura del dibujante, pintor, grafista, cineasta, fotógrafo, productor musical y empresario Andy Warhol, su importancia en nuestra sociedad y nuestra posición acerca de su movimiento artístico, el Pop-Art. Antecedentes Andrew Warhola nacio el 6 de agosto de 1928 en Pittsburg, Pennsylvania. Es uno de los personajes más influyentes en la pintura de la segunda mitad del siglo XX. Murió a las 6:31h de la mañana del 22 de febrero de 1987, domingo, en el New York Hospital después de una operación a la que había sido sometido mediante un paro cardiopulmonar. Andy es considerado el fundador y la figura más relevante del llamado Pop Art. El cambio de apellido de (Warhola a Warhol) se debió al siguiente error: la revista Glamour Magazine publicó un dibujo suyo titulado Success is a Job en agosto de 1949, pero por error su apellido apareció como Warhol, en lugar de Warhola. Desde entonces él decidió utilizar este nuevo apellido. Continuó haciendo anuncios publicitarios e ilustraciones y para 1955 ya era el pintor comercial más famoso de New York. En 1960 realiza su primera pintura basada en personajes de Comic (como Popeye o Superman). Comenzó, también, a ser el pionero en el proceso del desarrollo de fotografías de gran formato, utilizándolas después como base de sus pinturas al óleo o la tinta. Fue esta técnica la que le permitió producir una serie de imagines repetitivas, con pequeñas variaciones, que comenzó en 1962 con el famoso bote de sopas Campbell. Una curiosidad con respecto a sus pinturas y que poca gente conoce, es que, en sus creaciones utiliza a parte de los componentes principales, chocolate fundido, mermelada de frambuesa, e incluso semen humano. A finales de los 60's comienza a hacer cine. Comienza a trabajar en una banda de rock llamada The Velvet Underground, formada por Lou Reedo y John Cale. El 3 de junio de 1968, Valerie Solanis le disparo a Warhol tres veces en el pecho, de los cuales sobrevive de milagro. Tiempo después de su recuperación; fundó la revista Interview, publicó el libro “la filosofía de Andy Warhol: de la A a la Z”. Las pinturas de Warhol no contienen elementos homoeróticos o que hablen claramente de su sexualidad. Esto fue algo que siempre evitó enfáticamente: renunció, pues, como muchos otros artistas a valerse de su vida y de sus sentimientos como tema; en cambio su obra como director de cine tuvo el efecto contrario, pues pusieron en entredicho la identidad sexual y el papel de cada sexo. Por ejemplo en Flesh nos cuenta la vida de un chapero que mantiene a su mujer e hijo con su trabajo sexual. Warhol fue siempre una persona muy reservada respecto a su vida. Evitaba la comunicación directa y la expresión de los sentimientos y emociones (como sus pinturas). Su reacción hacia la gente, de desprecio por sí, seriedad calculada y una aparente tolerancia hacia todo, sugiere una defensa completa ante un universo Marco Teórico La importancia de Andy Warhol y sus obras en el arte del siglo XX es fundamental. Fundador del movimiento Pop Art, que es un movimiento artístico que usa la técnica de la yuxtaposición (se presentan pegados dos o más elementos contrastantes, ya sean colores, formas e incluso conceptos) de diferentes elementos. El "Pop Art" esta motivado por la vida cotidiana, pero más que nada motivado en los productos derivados de la globalización que forman parte importante de la vida cotidiana en nuestra sociedad actual como podría ser la Coca-Cola, la pasta de dientes, los cigarros, la envoltura de alguna golosina, el rostro de alguna celebridad, todo esto se convierte en la iconografía del "Pop Art". Warhol pintó decenas de latas de sopa Campbell, decenas de botellas de cocacola, pintó flores con números para ser coloreadas, pintó a los más buscados por el FBI; billetes de dólar, accidentes automovilísticos, a varias celebridades ya fallecidas y todos estos incluidos en una misma categoría: la de productos para el consumo. Haciendo una comparación para que quede más clara esta idea ponemos en primera instancia la pintura de Marilyn Monroe. Para Warhol esta mujer era un producto a consumir (con la vista y el oído) al igual que un refresco que se consume por la boca. El empezó a desarrollarse profesionalmente alrededor de la época de los 60’s en Nueva York, una época en la que el mercado estadounidense y donde la mercadotecnia y la publicidad empezaba a expandirse con rapidez a través del globo terráqueo, podría decirse, los cimientos de nuestra sociedad actual. Muchas de sus obras fueron lanzadas por sus estudios o talleres artísticos a los que llamo, curiosamente, The Factorys, haciendo referencia a la producción en masa y el cual fue un punto de reunión para los artistas de la vanguardia neoyorquina. Conclusiones Se dice que un artista normalmente plasma su contexto social, es decir, lo que está pasando en la sociedad o época en la que vive y pudiendo ser tanto a favor de esa situación social o como una crítica hacia ella. Así como los artistas del siglo XVIII crean el romanticismo como una crítica hacia lo que estaba instaurado anteriormente o el Neoclasicismo que trato de retomar las antiguas formas clásicas y como un rechazo hacia el barroco, esto nos da a entender la razón por la cual Warhol tomo como inspiración su mundo, ese consumismo en crecimiento y los plasmara en sus obras artísticas. Cuando Warhol nos propone 100 latas de sopa Campbell, nos está obligando a pensar en cosas que al parecer no tienen mucho que ver con el verdadero significado de esas latas, la enorme producción de productos en la sociedad de hoy en día, la pérdida de la individualidad y la privacidad, la repetición intrascendente en esos productos y la desaparición del sentido y razón de los objetos por culpa precisamente de esta producción en serie. La mayoría de la gente ve en sus obras un simple despliegue de marcas y logos y no se ponen a pensar en el verdadero significado y la razón por la que el artista plasmo eso en su obra. Por ejemplo el por qué de elegir como modelo a una celebridad difunta (Marylin Monroe) para dar con la esencia de la obra de Warhol. Esencia que podría ser nada más y nada menos que la muerte en si, como el final de la cadena de consumo, pero no obstante y aun más interesante, cómo este aparente final de la cadena acaba por convertirse en un nuevo punto de partida para el consumo, como puede convertirse aun después de la muerte en una obra recordada, que deja curiosamente muchísimo más lucro e importancia que cuando este estaba en vida. Metodología Utilizamos el análisis y la síntesis, ya que recurrimos a la descomposición de los elementos principales acerca de la vida y obra de Andy Warhol y las estudiamos de manera individual, llegamos a la síntesis reconstruyendo todo lo investigado, ya comprendido por el quipo. Bibliografía http://artpop.htmlplanet.com/biografa.htm , Sábado 15 de enero de 2011, 21:32hrs http://www.parejashomosexuales.com/arte-y-espectaculo/biografia-de-andywarhol-y-sus-obras.php , Domingo 16 de enero de 2011, 17:06hrs Andy Warhol, Annette Michelson, B. H. D. Buchloh, 2001, Ed. October Files, Massachusetts USA, pag.133 Andy Warhol: His Controversial Life, Art and Colourful Times, Tony Scherman, David Dalton, Ed. JR Books, 2010, New York USA, pag. 528 Andy Warhol: thirty are better than one, Andy Warhol, Gerard Malanga, Walter Hopps, Tony Shafrazi Gallery,New york USA, 1997, pag. 51