ESCUELA SUPERIOR DE ARQUITECTURA Y TECNOLOGÍA PLANIFICACIÓN DE LA DOCENCIA UNIVERSITARIA GUÍA DOCENTE HISTORIA Y TEORÍA DEL DISEÑO GRÁFICO Curso 2011-2012 1. DATOS DE IDENTIFICACIÓN DE LA ASIGNATURA. Título: Grado en Diseño Multimedia y Gráfico Facultad: ESAyT Departamento/Instituto: Diseño Multimedia y Gráfico Materia: Módulo de Ciencias Sociales Denominación de la asignatura: Historia y Teoría del Diseño Gráfico Código: 39002 Curso: Primero Cuatrimestre: 1º Cuatrimestre Tipo de asignatura (básica, obligatoria u optativa): Formación básica Créditos ECTS: 6 Modalidad/es de enseñanza: Presencial Lengua vehicular: Español Equipo docente: Francisco García Profesor/a: Grupos: Francisco García DMG 11 DMG 12 Despacho: Sala de Profesores – 1ª Planta Teléfono: 915552528 Ext. E-mail: francisco.garcia@esne.es Página web: http://www.esne.es Curso 2011-2012 1 2. REQUISITOS PREVIOS. Esenciales: Los propias del título. Aconsejables: Conocimientos de Historia del Arte e Historia del Diseño Gráfico. Sensibilidad hacia las manifestaciones artísticas y estéticas aplicadas al diseño gráfico. 3. SENTIDO Y APORTACIONES DE LA ASIGNATURA AL PLAN DE ESTUDIOS. Campo de conocimiento al pertenece la asignatura. Esta asignatura pertenece al módulo de Ciencias Sociales Relación de interdisciplinariedad con otras asignaturas del curriculum. La asignatura de Historia y Teoría del Diseño Gráfico aporta al alumno un completo conocimiento de la historia y la evolución de la imagen gráfica. Conocer y entender el diseño gráfico desde sus orígenes aporta al futuro diseñador una base cultural y artística fundamental para el desarrollo de su carrera profesional. Con esta asignatura se estimula la observación y la habilidad de la composición e investigación en proyectos de diseño. El conocimiento de la trayectoria histórica del mundo de las artes gráficas y el diseño es fundamental en la adquisición de los conocimientos necesarios para la elaboración de proyectos complejos en las asignaturas propias de la carrera. La aplicación de estas referencias históricas es necesaria tanto en asignaturas convencionales como pueden ser color, dibujo o ilustración hasta las asignaturas más tecnológicas (tratamiento digital de imágenes, diseño vectorial, animación, etc...). Curso 2011-2012 2 El conocimiento de la Historia y Teoría del Diseño es imprescindible en la elaboración de trabajos complejos de las asignaturas de Proyectos donde el alumno podrá demostrar su capacidad de investigación y análisis en la utilización de referencias y recursos gráficos. En especial, en aquellos casos donde el proyecto requiera una rigurosa adecuación histórica. Aportaciones al plan de estudios e interés profesional de la asignatura. La asignatura Historia y Teoría del Diseño Gráfico aporta al futuro diseñador una base creativa y una cultura visual fundamental para sus creaciones, así como el conocimiento histórico necesario y la capacidad suficiente para entender y analizar los códigos estéticos y simbólicos utilizados. 4. RESULTADOS DE APRENDIZAJE EN RELACIÓN CON LAS COMPETENCIAS QUE DESARROLLA LA ASIGNATURA. COMPETENCIAS GENERALES CG1. El alumno aprenderá a comprender la naturaleza específica y cualidades de los medios y materiales de dibujo artístico, técnico y digital. CG2. Demostrará el uso creativo de técnicas y procesos de dibujo (artístico, técnico y digital). CG3. Desarrollará la comprensión del lenguaje visual y evaluará y adaptará la gráfica para su desarrollo posterior. CG11. Conocer el desarrollo histórico del signo gráfico como medio para transmitir ideas y conceptos abstractos. Curso 2011-2012 RESULTADOS DE APRENDIZAJE RELACIONADOS CON LAS COMPETENCIAS GENERALES CG1. Identificar y contextualizar en su correspondiente marco histórico-cultural cualquier manifestación o signo gráfico. CG2. Identificar y contextualizar en su correspondiente marco histórico-cultural signos epigráficos y tipográficos. CG3. Identificar y contextualizar en su correspondiente marco histórico-cultural fuentes gráficas manuscritas, incunables y material impreso gracias a medios mecánicos como la xilografía o la imprenta. CG4. Identificar y contextualizar en su correspondiente marco histórico-cultural a los principales fotógrafos del S.XIX y del XX. 3 CG21. Conocer el desarrollo histórico de signo gráfico como elemento constitutivo de la escritura y lenguaje humano. CG5. Identificar y contextualizar en su correspondiente marco histórico-cultural las principales iniciativas que, desde finales del XIX, elevaron el diseño a una disciplina académica y profesional. CG31. Conocer el desarrollo histórico de los medios impresos como vehículo para la transmisión masiva del conocimiento, desde los primeros manuscritos a la reproducción impresa por medios mecánicos. CG5. Identificar y contextualizar en su correspondiente marco histórico-cultural la huella de las principales vanguardias artísticas del S. XX en la historia del diseño. CG4. Conocer la génesis y desarrollo histórico del signo fotográfico y su repercusión en diseño gráfico y editorial. CG7. Describir los procesos y mecanismos con los que opera el mensaje publicitario en medios gráficos. CG5. Conocer el proceso histórico por el que el diseño gráfico se constituye como disciplina académica. CG6. Conocer las vinculaciones e interrelaciones entre las distintas corrientes del arte del S.XX y el diseño gráfico. CG7. Conocer los principios básicos del mensaje publicitario en medios gráficos. Curso 2011-2012 4 COMPETENCIAS ESPECÍFICAS CE1.Entender el diseño gráfico desde sus orígenes. RESULTADOS DE APRENDIZAJE RELACIONADOS CON LAS COMPETENCIAS ESPECÍFICAS CE1.Aplicar una metodología de investigación historiográfica afín a los planteamientos de Aby Warburg. CE2.Dotar de una base cultural artística al alumno. CE2. Identificar las claves historiográficas que permiten datar una determinada fuente CE3. Estimular la observación, ojo gráfica en un determinado periodo histórico. crítico y conocimiento cultural. CE3. Identificar las claves historiográficas CE4.Alentar la habilidad de la que permiten reconstruir las influencias de composición e investigación. una determinada producción gráfica CE11. Ser capaz de investigar siguiendo un método historiográfico. CE21. Ser capaz de describir un determinado signo gráfico y/o fotográfico atendiendo a criterios historiográficos. CE4. Localizar fuentes históricas que permitan replantear y dar nuevos enfoques a determinadas construcciones historiográficas. CE5. Discriminar los elementos sincrónicos de los anacrónicos a la hora evaluar una producción gráfica de carácter historicista. CE31. Ser capaz de identificar las relaciones, vinculaciones y pervivencias historiográficas entre signos gráficos de distinta época histórica. CE41. Ser capaz de elaborar un juicio crítico a la hora de enfrentarse a problemas historiográficos referidos a la historia del diseño. CE5. Ser capaz de desarrollar el pensamiento histórico y de afrontar el estudio de la historia del diseño desde una perspectiva sincrónica y diacrónica. Curso 2011-2012 5 5. CONTENIDOS /TEMARIO / UNIDADES DIDÁCTICAS 01. EL DISEÑO GRAFICO EN LA ANTIGUEDAD. Introducción al pensamiento histórico. Los orígenes de la escritura. Ex Occidente Lux. Grecia y Roma. Origen de emblemas y símbolos de los totalitarismos del S.XX. 02. SIGLO XV. EL SIGLO DE LA TIPOGRAFÍA Y EL LIBRO. Renacimiento Carolingio y la escritura amanuense medieval. Códices y manuscritos. Speculum Theologie. El sistema gremial medieval.La ilustración xilográfica. Los tipos móviles: Oriente vs Occidente. Problemas historiográficos sobre la invención de la imprenta. El libro impreso y el humanismo cristiano. Durero. 03. HUMANISMO, TIPOGRAFÍA Y EDICIÓN Ludovico degli Arrighi. Giovanni Antonio Tagliente. Geoffroy Tory. Claude Garamont. Theodore de Bry. 04. SIGLO XVII, XVIII Y XIX. DEL BARROCO AL ESPÍRITU ILUSTRADO. Catálogos Tipográficos. La Enciclopedia. El nacimiento de la prensa. Fotografía de guerra y fotoperiodismo. Las primeras revistas y diarios ilustrados del S.XIX. 05. EL NACIMIENTO DE LA FOTOGRAFÍA. Antecedentes: cámara oscura, linterna mágica, cámara lúcida y las siluetas. El Daguerrotipo: Niépce y Daguerre. Excursiones daguerrinianas. El retrato y los estudios de academia. El Calotupo: Fox Talbot y los calotipistas de Escocia. Bayard y el Positivo Directo. La Misión Heliográfica y la fotografía de viajes. 06. EL SIGNO GRÁFICO DEL MOVIMIENTO. Muybridge y la Fotografía Secuencial. Marey y la Cronofotografía. El signo gráfico del movimiento y su influencia en la pintura y escultura de vanguardia. 07. PANOFSKY. LA PERSPECTIVA COMO FORMA SIMBÓLICA. 08. EL DISEÑO GRÁFICO COMERCIAL Y EL NACIMIENTO DEL CARTEL MODERNO. La nueva ilustración xilográfica:Thomas Bewick. La litografía. La ilustración satírica y la caricatura: Honoré Daumier y Gustave Doré. La tipografía egipcia. El cartel comercial. Dufy y Marquet: Carteles de Trouville. Jules Chéret y Toulouse-Lautrec. 09. DEL ARTS & CRAFTS AL DEUTSCHER WERKBUND John Ruskin y Viollet le Duc. Inglaterra: Prerrafaelismo: Millais, Burne-Jones. El espíritu Arts & Crafts. Owe Jones: De "Las Antiguas baladas españolas" a "La Gramática del ornamento". William Morris: The Central Scholl of Arts & Crafts y el Taller de impresión "Kelmscott Press". Charles Rennie Mackintosh. Aubrey Beardsley: una puerta al simbolismo. Walter Crane. Yellow book y el Modern Style. Francia: Art Nouveau y Japonismo. Alphonse Maria Mucha. Eugene Grasset. Steinlen. Viena: Secession. Monogramas. Joseph Hoffmann. Koloman Moser. Die Quelle. Alemania: Jungendstil. Van de Velde. Friedrich Wilhelm Kleukens. Deutscher Werkbund. Peter Behrens. Lucian Bernhard. Pan y Jugend 10. KANDINSKY. DE LO ESPIRITUAL EN EL ARTE. 11.LA INFLUENCIA DE LAS VANGUARDIAS EN EL DISEÑO GRÁFICO. El Cubismo: letras estarcidas, papier collé y collage. Referente/Signo/ Significante/Significando. Magritte. Malevich y el lenguaje ZAUM. Curso 2011-2012 El Fotomontaje en el S.XIX: Rejlander y Robinson. Guillaume Apollinaire: los caligramas. El fotomontaje y el collage Dadá: Raoul Hausmann, Umbo, Hannah Höck, Kurt Schwitters y los Mertz, Max Ernst y Une Semaine de Bonte. 6 11.LA INFLUENCIA DE LAS VANGUARDIAS EN EL DISEÑO GRÁFICO. El Cubismo: letras estarcidas, papier collé y collage. Referente/Signo/ Significante/Significando. Magritte. Malevich y el lenguaje ZAUM. El Fotomontaje en el S.XIX: Rejlander y Robinson. Guillaume Apollinaire: los caligramas. El fotomontaje y el collage Dadá: Raoul Hausmann, Umbo, Hannah Höck, Kurt Schwitters y los Mertz, Max Ernst y Une Semaine de Bonte. Surrealismo:Joan Miró y el logo de La Caixa y de Turismo de España. Rosalind Krauss: Retículas, New York, 1978 (Lectura obligatoria) --Rodchenko y Popova: Definiendo el constructivismo. Exposición del Museo Nacional centro de Arte Reina Sofía (Hasta el 11 de enero 2010) Rodchenko Fotógrafo. Revolución en la Mirada. Exposición de la Fundación Canal (Hasta 03 de enero de 2010) 12. BAUHAUSE Y SU INFLUENCIA EN EL DISEÑO GRÁFICO. La I GM. Bauhaus 1919-1933:la utopía, la linealidad y la estética de lo funcional. Weimar, Dessau, Berlín.El conflicto entre la lengua alemana hablada y escrita.Alfabetos foneticos y alfabetos de trepa. Walter Gropius. Paul Klee. Kandinsky. Herbert Bayer. Lászlo Moholy-Nagy. Joost Schmidt. Josef Albers. La relación entre fotografía y constructivismo: la revolución de la mirada.La nueva objetividad: hacia el objeto, el orden y lo marerial de lo matérico.Moholy-Nagy. Florence Henri. Lux Feininger. Umbo. Walter Peterhans. Renger Patzsch. Blossfeldt. Conexiones entre la Bauhaus y la vanguardia rusa: El Lissitzky. Rodchenko. Mayakowski. Gustav Klucis. 13. EL DISEÑO GRÁFICO EN EUROPA FUERA DE LA BAUHAUSE. Alemania: Jan Tschichold y Paul Renner. Reino Unido: Edward Johnston, Eric Gill y Stanley Morison Suiza: Josef Müller-Brockmann y Max Miedinger 14. GUERRA Y CARTEL, FOTOGRAFÍA Y CINE DE PROPAGANDA. I Guerra Mundial y el cartel político. Revolución Rusa. Guerra Civil española. Pabellón de España en Exposición Internacional de París de 1937. El Gernica. Raza. Joris Ivens y y The Spanish Earth. Robert Capa y Gerda Taro. Centelles. Hans Gutmann. La II Guerra Mundial. Propaganda nazi: Leni Riefenstahl. Exposición Arte Degenerado. Berlín JJOO 1936. Propaganda fascista italiana. Fotografía, propaganda y fotomontaje. Fotografía del holocausto: George Rodger. Margaret Bourke-White. La revista AIZ. John Heartfield. Josep Renau. Propaganda comunista: La URSS stalinista. China. Cuba. Guerra Fría. Realismo Socialista vs Abstracción Americana.Las guerras de África: Don McCullin. La Guerra de Vietnam: Don McCullin. Eddie Adams. Huynh Cong. Marc Riboud. W. Eugene Smith: A Spanish Village (1950, Life). Steichen: The Family of Man, 1955 (MoMA). 15. LA PSICOLOGÍA DE LA GESTALT. OP-ARTL Y DISEÑO GRÁFICO. Las leyes de la Gestalt. Julio le Parc. Antonio Lizarazu Balué. Bridget Riley. Frank Stella. Josef Albers. Kenneth Noland. Lawrence Poons. Omar Rayo. Piero Dorazio. Victor Vasarely. Op -art e identidad corporativa: Vasarely (Renault) Otl Aicher. (Munich 1972), Georges Huel (Montreal1976) y Lance Wyman (México1968). Curso 2011-2012 7 6. CRONOGRAMA PERÍODO TEMPORAL Tema 1. El pensamiento histórico. Octubre Tema 2. Ex Occidente Lux Octubre Tema 3. Grecia y Roma. Octubre Tema 4. La Edad Media y los scriptorium. Octubre Tema 5. La imprenta. Noviembre Tema 6. El S. XVI y el Humanismo. Noviembre Tema 7. Del Concilio de Trento a la Ilustración: La Enciclopedia. Noviembre Tema 8. El nacimiento de la fotografía. Noviembre Tema 9. El signo gráfico del movimiento. Diciembre Tema 10. El diseño gráfico comercial del S.XIX y el nacimiento del cartel moderno. Diciembre Tema 11. Del Arts & Crafts al Werkbund Institut Diciembre Tema 12. La influencia de las vanguardias artísticas en el diseño gráfico. Enero Tema 13. La Bauhaus y su influencia en el diseño gráfico. Enero Tema 14. El diseño gráfico en Europa fuera de la Bauhaus. Enero Tema 15. Guerras del S.XX: cartel, fotografía y cine de propaganda. Enero Tema 16. La psicología de la Gestalt. El Op-art y el diseño gráfico. Febrero Curso 2011-2012 8 7. MODALIDADES ORGANIZATIVAS Y MÉTODOS DE ENSEÑANZA COMPETENCIAS RELACIONADAS HORAS PRESENCIALES HORAS DE TRABAJO AUTÓNOMO TOTAL DE HORAS CG1, CG2, CG3, CG4 CG5, CG6, CG7. 70 0 70 CE1,CE2, CE3, C E4 CE5 10 10 10 CE1,CE2, CE3, C E4 CE5 0 10 10 CG1, CG2, CG3, CG4 CG5, CG6, CG7.CE1,CE2, C E3, CE4 CE5 0 10 10 CG1, CG2, CG3, CG4 CG5, CG6, CG7.CE1,CE2, C E3, CE4 CE5 0 8 8 - Aprendizaje orientado a proyectos CG2, CE2, CE3, CE3.1, CE3.2 0 30 30 - Aprendizaje orientado a proyectos CE1,CE2, CE3, C E4 CE5 5 0 5 - Aprendizaje orientado a proyectos CE1,CE2, CE3, C E4 CE5 10 0 10 CG1, CG2, CG3, CG4 CG5, CG6, CG7.CE1,CE2, C E3, CE4 CE5 2 0 2 MÉTODO DE ENSEÑANZA MODALIDAD ORGANIZATIVA Clase teórica Clase expositiva (presentaciones de trabajos) Clases prácticas Estudio y trabajo en grupo Estudio y trabajo autónomo (elaboración de informes y trabajos de revisión) Estudio autónomo (examen) - Lección magistral - Aprendizaje orientado a proyectos - Aprendizaje cooperativo - Estudio de casos - Realización y Presentación de trabajos - Aprendizaje orientado a proyectos - Aprendizaje cooperativo - Aprendizaje orientado a proyectos Tutorías (planteamiento y resolución de dudas sobre trabajo en grupo) Tutorías (planteamiento y resolución de dudas sobre contenidos teóricos) Examen Curso 2011-2012 9 8. SISTEMA DE EVALUACIÓN ACTIVIDAD DE EVALUACIÓN Exámenes objetivas Trabajos informes / de Exposiciones trabajos CRITERIOS DE EVALUACIÓN VALORACIÓN RESPECTO A LA CALIFICACIÓN FINAL (%) Pruebas - Examen al final de cuatrimestre revisión orales - Formal: índice, bibliografía, claridad en estructuración, etc (2.5%) - Profundización en contenidos e (7.5%) - Volumen búsqueda de información y selección de información (5%) 15% - Claridad, selección de contenidos y material de de apoyo para compañeros (2.5%) - Contenidos: nivel de compresión de lo trabajado (7.5%) 10% Se tendrá en cuenta el interés que muestra el alumno por la asignatura y los contenidos de la materia así como su capacidad de esfuerzo y evolución en el desarrollo de su trabajo. 10% - Actitud y Participación 65 % Consideraciones generales acerca de la evaluación: Para superar la asignatura es necesario aprobar todas las partes Curso 2011-2012 10 9. BIBLIOGRAFÍA Bibliografía imprescindible MEGGS, P. B., Historia del Diseño Gráfico. Trillas, 1997. SATUÉ, E., El diseño gráfico. Desde los orígenes a nuestros días. Alianza Forma. 1988. MULLER BROCKMANN, J., Historia de la comunicación visual. Gustavo Gili Diseño. 1988 Bibliografía específica GOMBRICH, E. H., Historia del Arte. Alianza Forma. 1997. GIEDION, S., El presente eterno: Los comienzos del Arte. Alianza Forma. 1981. COSTA, J. Enciclopedia de diseño. Señalética. CEAC. 1987. MOLES, A., JANISZEWSKI, L., Enciclopedia de diseño. Grafismo funcional. CEAC. 1975. COSTA, J., Enciclopedia de diseño. Imagen global. CEAC. 1987. VVAA. Signos del siglo. 100 años de Diseño Gráfico en España. Ministerio de Economía y Hacienda-Ministerio de Cultura. 2000. ESTRADA, M., El diseño no es una guinda. Aldeasa. 2003. SATUÉ, E., El diseño gráfico en España. Alianza Forma.1997 SWAN, A., Diseño gráfico. Blume.1992 ARNHEIM, R., Arte y percepción visual. Alianza Forma. 1979. PELTA, R., Diseñar hoy. Paidos. 2004 AICHER, O., El mundo como proyecto. Gustavo Gili. 2005 POYNOR, R., No más normas. Diseño gráfico y postmoderno. Gustavo Gili. 2003 KLEIN, N., No logo. El poder de las marcas. Paidos. 2001 Revistas Experimenta Étapes Pasajes diseño ON diseño 10.- OBSERVACIONES Lecturas complementarias de carácter obligatorio: - PANOFSKY, E., La perspectiva como forma simbólica. Tusquets. 1999. ABBOTT, E., Planilandia. Una novela de muchas dimensiones. Ed. Jose J.de Olateña. 2011 (1ºed.1884) La evaluación es continua y la asistencia obligatoria. Para poder acogerse al sistema de evaluación continua es precisa la asistencia de al menos un 80% (Se realizan controles de asistencia diariamente). En caso de no superar el porcentaje mínimo de asistencia requerido para la evaluación las calificaciones referentes tanto a trabajos, presentación de proyectos y/o examen no serán evaluados. Curso 2011-2012 11