El Fauvismo la saturación del color 1904 – 1908 aprox. UNED. Centro Asociado de Cádiz Profesor/Tutor: Manuel Chica Durante la última década del siglo XIX se produce una renovación de la pintura basada en el COLOR frente al imperativo de la forma y el dibujo académico. Jean Auguste Dominique Ingres La Condesa de Haussonville. 1845. (Detalle) Matisse. "Retrato de Madame Matisse" llamado "La raya verde". 1905 Los impresionistas y postimpresionistas concibieron la modernidad como La exaltación del COLOR Maurice de Vlaminck. "Recolectores de patatas". 1905-7 Vincent Van Gogh. "Soleado césped en un parque público". 1888 Fauvismo fue una prolongación de esta corriente desde unos planteamientos radicales El ¿Por qué el nombre de FAUVISMO? En 1905 en el Salón de Otoño de París, el crítico de arte Louis Vauxcelles, ante el donateliano Torso de un chico del escultor Albert Marquet, que se hallaba en el centro de la sala rodeado de pinturas de un cromatismo exagerado de Matisse, Derain, Vlaminck, Manguin, Valtart, Jean Puy, Friesz y otros, le llevó a escribir: "La pureza de este busto produce una sorpresa en medio de esta orgía de colores puros: es Donatello entre fieras" Vlaminck Friesz Manguin Valtart Jean Puy Derain PRECURSORES A excepción de Cézanne, los impresionistas y posteriormente Van Gogh, Gauguin y Matisse habían orientado su espíritu renovador a indagar las posibilidades plásticas del color por encima del valor formal y del dibujo. Gauguin Van Gogh Matisse ¿Qué unían a los Fauvistas? El Fauvismo carecía de un programa. Fue una suma de acciones individuales unidas por un ideal común: La renovación de la pintura a través del color La procedencia de sus miembros era dispar Primer grupo: condiscípulos en el estudio de Gustave Moreau Matisse Marquet Camión Manguin Rouault La procedencia de sus miembros era dispar Segundo grupo: procedían de la llamada Escuela de Chateau Maurice Vlaminck André Derain La procedencia de sus miembros era dispar Tercer grupo: formado por la llamada Escuela de Havre Raoult Dufy Emile-Othon Friesz Georges Braque 1904: Matisse experimenta con el color Técnicamente el uso fauvista del color derivó de los experimentos realizados por Matisse en Saint-Tropez durante el verano de 1904, donde contactó con los pintores que aplicaban pequeñas manchas de color puro para conseguir una imagen óptica más científica que la de los impresionistas. Los cuadros neo-impresionistas de Matisse, mientras siguió estrictamente estas reglas, ya mostraban un pronunciado interés por el lirismo del color. Saint-Tropez, 1904 1905: Matisse y Derain pintan juntos en Collioure En el verano de 1905, Matisse y Derain pintaron juntos en Collioure con “una luz dorada que elimina sombras”. Empezaron a usar los colores complementarios puros, en pinceladas vigorosas y uniformes, obteniendo así campos lumínicos más que representaciones objetivas de la luz. Cuando ambos conocieron las pinturas de los mares del Sur de Gauguin, se confirmaron en sus teorías sobre la subjetividad del color y se consolidó el movimiento fauvista. Derain. Pescadores en Collioure (1905). Matisse. Ventana abierta, Collioure, (1905) 1905: La expresividad del color en los retratos En estos años de efervescencia fauve, las obras de Matisse, Derain y Vlaminck muestran una preocupación común por basar la pintura en la expresividad del color y de la pasta pictórica Matisse. Retrato de Derain. 1905 André Derain, Retrato de Matisse. 1905 1905: La expresividad del color en los retratos La superficie del cuadro se halla fragmentada por planos encontrados y contrapuestos de color. la nariz de una mujer puede representarse con una mancha verde si con ello se añade expresividad a la composición. “Yo no pinto mujeres, pinto cuadros”, dijo textualmente Matisse. Matisse. La línea verde. Retrato de Mme. Matisse. 1905 Pinceladas siguen una dirección y un ritmo Cabellos negros con reflejos azulados Unos escasos contornos captaban elementos básicos, sin entrar en detalles. Para eso ya existía la fotografía Raya verde separa zona de luz y de sombra y acentúa contraste Colores mezclados en el propio lienzo Amplias superficies bidimensionales rellenadas con colores muy contrastados Los colores primarios (rojo, azul y amarillo) y secundarios (verde, violeta y naranja) contrastan fuertemente, formando parejas de complementaros. Busto de su esposa con cabeza ligeramente girada (composición sencilla) Detalles muy toscos Fauvismo Henri Matisse La raya verde 1905: La expresividad del color en los retratos No es tanto la representación, sino la impresión que produce la realidad en la mente del pintor. Sobre una primera mancha de colores oscuros, ha recortado algunas formas con colores más claros. Sobre pintura seca ha aplicado pinceladas espesas y restregando el pincel para dejar ver los colores de capas inferiores. Derain. El retrato de Vlaminck. 1905 Los paisajes aun más fragmentados En los paisajes, la fragmentación de lo representado se hace mucho más evidente y de forma mucho más radical. Matisse. "Paisaje de Collioure” , 1905 Los paisajes aun más fragmentados Uso de los colores complementarios que producen armonías de color contrastadas Derain. "Las montañas de Collioure” , 1905 Los paisajes aun más fragmentados El valor de lo "inacabado" muestra como protagonista el color Vlaminck. "El circo” , 1906 La novedad fundamental de los fauvistas fue la desarticulación del objeto representado para convertirlo en el soporte de combinaciones cromáticas que crean una nueva concepción de la imagen pictórica. Cada pintor fauvista experimentó con las premisas del estilo a su modo. Hacia 1908, no obstante, todos habían abandonado su vinculación al grupo, aunque mantuvieron en su obra la constante del colorido como elemento expresivo de la pintura. HENRI MATISSE El color y la sensación VIDEO de la UNED 1907: ruptura tajante La mayoría de los pintores fauvistas continuaron desarrollando una pintura que era consecuente de sus principios. Matisse, como Derain y Vlaminck, había llevado los principios fauvistas a una situación límite. Sin embargo en 1907, al tiempo que Picasso desarrollaba una pintura que como Le Luxe I, marcaba una ruptura tajante con su obra anterior. pintaba Les demoiselles de avignon, Las bañistas Un tema clásico Para Matisse, el clasicismo no es un lenguaje agotado sino un concepto que puede proporcionar estabilidad y permanencia a la pintura sin renunciar al principio de modernidad. Las formas y las líneas aparecen de nuevo. Matisse. Le Luxe I (El lujo I). 1906 Equilibrio entre el uso de la forma y el color Matisse. La danza. 1909 Movimiento circular continuo con ascensos y descensos como una composición musical Fuertes contrastes de colores (realce tonos cálidos figuras) Sencillez compositiva con una estructura ovalada Colores planos, intensos por grandes superficies Enormes dimensiones de la obra que envuelve al espectador en un baile cromático 2`60 m. Líneas expresivas que concretan los volúmenes sobre tintas casi planas 2`88 m. Fauvismo Henri Matisse La danza Para Matisse, "la composición es el arte de combinar de manera decorativa los diversos elementos con los que el pintor cuenta para expresar El cuadro dentro del cuadro sus sentimientos". Matisse. Bodegón con la danza. 1909 -Uso mínimo de la línea. -Pinceladas sueltas. -Aplicación del color con rapidez y sin esperar el secado de las capas inferiores. -Uso de colores complementarios para resaltar los contrastes lumínicos. -Los planos de la figura y el fondo aparecen en el nivel del soporte, apreciándose mínimamente el efecto de profundidad. H.MATISSE. Mujer con sombrero. 1906. colores "A través de los , basándome en su parentesco o bien en sus contrastes, pueden obtenerse efectos muy diversos" (Matisse) Matisse. Mesa servida. 1908 Matisse, no ve la obra como un reflejo de lo real, sino como una expresión del interior del artista 1911 42 años LA MÚSICA Material: Óleo sobre lienzo. Medidas: 260 x 389 cm. Museo: Hermitage. San Petersburgo 1928 59 años NATURALEZA MUERTA CON MESÓN VERDE Material: Óleo sobre lienzo. Medidas: 81,5 x 100 cm. Museo: Centre Georges Pompidou. París 1926 57 años FIGURA DECORATIVA EN UN FONDO ORNAMENTAL Material: Óleo sobre lienzo. Medidas: 130 x 98 cm. Museo: Centre Georges Pompidou. París 1913 44 años CAFÉ ÁRABE Material: Óleo sobre lienzo. Medidas: 176 x 210 cm. Museo: Hermitage. San Petersburgo ICARE LA CAÍDA DE ICARE LA TRISTEZA DEL REY DESNUDO RECLINADO MUJER NATURALEZA MUERTA DESNUDO EN AZUL 2 DESNUDO EN AZUL 1 DESNUDO EN AZUL 3 MUJERES Y MONOS POLINESIA, EL CIELO André Derain André Derain junto con Vlaminck, perteneció a la llamada "escuela de Chatou". Ambos se conocieron al averiarse el carril en que viajaban, charlando se dieron cuenta de su pasión por la pintura. Ambos amaban los empastes rotundos, la pincelada rápida, los contrastes brutales, lo espontáneo. Derain es de mayor refinamiento. Su pintura está tocada de cierto intelectualismo. Le influyó el Cubismo y el primitivismo. Descubrió a Cézanne, por lo que vuelve al bello orden envuelto de elegancia natural. Derain y Matisse pasan un verano juntos en Collioure, crearon una poética visual que atrae a los demás amigos y lo irradian a Europa y América. Hacia 1907 Derain rompe con las reglas del juego y comienza una investigación no vinculable a ningún movimiento. PUENTE DE LONDRES (1906, Museo de Arte Moderno, MOMA, Nueva York). Presenta la perspectiva distorsionada, pincelada libre y fuerte colorido característicos de los pintores fauvistas. PUERTO DE LONDRES Material: Óleo sobre lienzo. Medidas: 65,7 x 99,1 cm. Museo: Tate Gallery. Londres TRES FIGURAS SENTADAS EN EL CÉSPED 1906. Material: Óleo sobre lienzo. Medidas: 38 x 59 cm. EL CAMINO QUE DA VUELTA 1905. CAMINO ENTRE MONTAÑAS. EL PUENTE DE LONDRES LAS BAÑISTAS 1907 Material: Óleo sobre lienzo. Medidas: 132.1 x 194.8 cm. Museo: MOMA. Nueva York MAURICE VLAMINCK Pintor fauvista francés, que nació en París. Antes de convertirse en artista, fue ciclista de competición y trabajaba como violinista. En buena medida fue un autodidacta que atacó los principios de la pintura académica hasta el punto de declarar que se sentía orgulloso de no haber pisado el Louvre. Después de 1900 compartió un estudio con su amigo André Derain durante un corto periodo de tiempo, ambos formaron parte del grupo que expuso en el Salón de Otoño de 1905 y que se conocería como los fauves ( bestias salvajes ). La obra de Vlaminck está muy influida por el colorido y la pincelada de Vincent van Gogh, sobre cuya obra se había mostrado una retrospectiva en París en 1901. Realizadas con pigmentos puros e intensos, sus obras fauvistas producen brillantes contrastes cromáticos, como es el caso de Árboles rojos (1906, Museo Nacional de Arte Moderno, París). Sin embargo, antes de que el fauvismo se agotara, en 1908 su obra —básicamente paisajes— se vuelve más suave en color y composición, como se refleja en las telas La casa del pintor en Valmondois (1920, Museo Nacional de Arte Moderno, París) y El camino de la aldea (1935, Colección Arthur Macrae, Londres). Vlaminck también escribió varias novelas. RESTAURANTE EN MARLY-LE-ROI 1905 Material: Óleo sobre lienzo. Medidas: 60 x 81,5 cm. Museo: Museo de Orsay. París 1905 29 años DESNUDO RECLINADO Material: Óleo sobre lienzo. Medidas: 69.8 x 95.9 cm. Museo: Museo de Bellas Artes. Houston 1906 30 años EL CIRCO Material: Óleo sobre lienzo. Medidas: 60 x 73.3 cm. Museo: Galería Ernst Beyeler. Basilea 1905 29 años RETRATO DE ANDRÉ DERAIN Material: Óleo sobre lienzo. Medidas: 27.3 x 22.2 cm. Museo: Collection Gelman. Mexico DF 1906 30 años RETRATO DE MUJER Material: Óleo sobre lienzo. Medidas: 61.3 x 45.7 cm. Museo: Colección Smooke. Los Angeles VAPOR DE FRICCIÓN EN CHATOU CHATOU CON EL ÁRBOL ROJO EL REMOLQUE MARINERO JÓVEN