Los Manuscritos Iluminados - historia del diseño curso vii-a / vii

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sus finos remates y trazos.
de ello Napoleón Bonaparte
El nuevo tipo fue utilizado
le nombra director de la Funpara imprimir una Biblia en
dición Imperial, cargo que
latín en el año 1785 y los Disostentará hasta su muerte en
cours de Bossuet en el 1786.
1836. El tipo moderno de
En los años siguientes Didot
Firmin Didot se convierte, en
incrementa el contraste de su
el tipo de Francia y en el estipo y se convierte en la únitándar nacional para las puca persona en la historia de
blicaciones francesas, y aunla tipografía
que esta
en grabar una Didot construyó una prensa, a c e p t a toda de hierro y del mismo ción no
familia
de
fuentes con tamaño que la hoja de impri- f u e r a
i n c r e m e n - mir, que fue perfeccionándose u n i v e r tos de medio
sal
de
posteriormente.
punto. (10 pt,
hecho
10,5pt, 11 pt).
incluso
Pero Firmin Didot alcanzó su
en la actualidad muchas pucota más alta en la creación
blicaciones siguen el modelo
de tipos en 1798 cuando
Didot.
grabó una nueva fuente que
Muchas fundiciones euroutilizó para el Virgil de 1798
peas de la época compraron
en la legendaria edición del
el diseño original de Didot
Louvre.
o elaboran variaciones del
Este tipo lo convierte en
mismo. Llegados a este pununa autoridad tipográfica en
to, la cuestión más obvia es
Francia y como consecuencia
la comparación de la romana
de Bodoni con la diseñada
por Didot. El hecho histórico
es que ambos habían estudiado los trabajos de Nicholas
Jenson, William Caslon, John
Baskerville y otros maestros
tipógrafos y desde estas observaciones habían llegado a
conclusiones similares.
No existe ninguna duda
sobre que Didot creó el primer tipo moderno y que
Bodoni se basó, entre otras
referencias, en el tipo creado
por Didot para crear el suyo
propio. Pero puestos al lado
uno de otro, y aun coincidiendo en tamaño, peso e interlineado lo primero que se
observa es que ambos tipos
difieren en algo. El tipo de
Didot sugiere mayor calidez
y elegancia mientras que el
tipo de Bodoni transmite una
mayor robustez y dureza.
PERIÓDICO MAGAZINE CULTURAL
Los Manuscritos
Iluminados
año II volumen I número I
MARZO 2010
- Los impresos llegan a Europa
- El libro Alemán Ilustrado
Pág. 2
Pág. 3
Centro de Investigación-Taller de la Imagen
La- boratorio de Producción
- Época de genios
tipográficos
Pág. 6
Los impresos llegan a Europa
Evolución del Diseño Gráfico
Firmin Didot nació el 14 de
abril de 1764 en París en el seno
de una familia de impresores,
editores y creadores de tipos,
actividades que realizaban en la
empresa fundada por su abuelo Francoise Didot en 1713. En
1783-84 la fundición Didot produce el primer tipo moderno y lo
usa para imprimir el Gerusalemme Liberata de Tasso. Este tipo
no era la romana ligera que había
usado Francoise Amproise Didot
(padre de Firmin) para varios
trabajos de encargo, sino que era
un tipo nuevo fácil de leer, una
romana robusta con unos remates delgados y pronunciada modulación vertical.
Se desconoce si Firmin Didot
graba los dos primeros tamaños originales de este tipo pero
si se conoce que el produjo los
siguientes dos tamaños más pequeños del mismo tipo además
de una cursiva cuando solo contaba 19 años de edad. Parte del
éxito del nuevo tipo se debió al
uso del papel tejido que había
desarrollado y usado John Baskerville en Inglaterra para imprimir su Virgil en 1757. Este nuevo
tipo de papel proporcionaba una
calidad de la superficie de impresión superior que era lo que
necesitaba los tipos de Didot con
La tipografía fue un invento muy importante, es el termino que se utiliza para la
impresión mediante piezas de metal móviles he intercámbiales, a estos también
se les llama tipos móviles. Desde la aparición de los primeros tipos móviles en el
siglo XV hasta nuestros días, la creación
tipográfica ha trazado un camino parale-
lo a la creación artística. En unos casos la
tipografía ha actuado de dinamizador
y propagador de las corrientes artísticas, y en otros han sido la experimentación de los movimientos
artísticos la que ha servido para
descubrir a la tipografía nuevos caminos.
Continua en la Pág. 3
Johannes Gutenberg
Los Manuscritos Iluminados
Fueron llamados así por la sensación de
luminosidad que reflejaban
las páginas de los libros. Este
término también es utilizado
para designar los manuscritos
ilustrados, la palabra manuscrito viene
del latín “manus” (mano) y “scriebere”
(escribir), texto escrito a mano y el término iluminado es empleado para designar la decoración pintada en los libros.
En la actualidad este nombre se usa
para todos los libros decorados que se
hicieron en la época tardía del imperio
romano. Estos libros manuscritos se utilizaron además para escribir textos sobre religión, estos escritos tuvieron gran
importancia para los cristianos ya que el
uso visual de los manuscritos se volví
importante para difundir la palabra.
L
a confección de un manuscrito era un
trabajo que
tenía varias etapas. Para los pergaminos se monástico, o salón para escribir. El este sausaban pieles de becerro, camero o cabra, lón habían varios cargos estaba el scrittori,
la persona que se encargaba de trabajar las un erudito que conocía griego y latín, era el
pieles hasta que estuvieran listas era el per- editor y director de arte, tenía la responsacaminarius, preparar los pergaminos podía bilidad total del diseño y producción de los
requerir de hasta 300 borregos. Otra de las manuscritos. Estaba el copistí, era un escrietapas erala elaboración de las tintas, la tin- ba, estaba el ilustrador, es similar a los que
ta negra por ejemplo se obtenía de hollín, es un grupo creativo hoy en día donde hay
la roja era tiza roja o sanguínea, la café era un ilustrador, un copy, un director de arte
raspadura de hierro, el color azul se hacía que dirige a todos. Para saber por quien era
con lapislázuli que era un
hecho el libro o manuscrito
mineral precioso, también la palabra manuscrito se colocaba el colofón, cose aplicaba oro y a veces
viene del latín “ma- locado generalmente al final
plata, la forma de aplicarlo
nus” (mano) y “scrie- del texto y contiene los datos
podía ser moliéndolo para
de la producción.
obtener la tinta o aplanar el bere” (escribir), texto
Para los monasterios la
escrito a mano.
oro hasta obtener una fina
ilustración y la ornamentaplaca de oro. Las tapas de
ción era más que un adorno,
los libros estaban hechas de madera y su estaban consientes de su valor educativo,
cubierta era de piel, en ella dependiendo de constituía una parte importante para crear
la importancia se labraban decoraciones y matices místicos y espirituales.
se insertaban piedras preciosas.
Continua en la Pág. 2
Los libros se producían en el scriptorium
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Los Manuscritos Iluminados
PERIÓDICO SUR MAGAZÍN CULTURAL
Director Fundador Maestro Enrique Hernández R.
Concepto Gráfico Y Diseño Editorial
Enrique Hernández Romero
enriquehernandez.dycg@gmail.com
Diagramación
Angela Carolina Pulido
creativedezain@gmail.com
Fotografía y Retoque Digital
Enrique Hernández R y Mayerly Albino
circulación mensual
Distribución GRATUITA
Edición
LABORATORIO DE PRODUCCIÓN GRÁFICA
lab.producciongrafica@gmail.com
El magazín cultural periódico SUR, es una publicación periódica del Laboratorio de Producción
Gráfica, creada para la divulgación de las actividades académicas y culturales de interés general
para los estudiantes del área del diseño, el arte y la
comunicación visual y de la comunidad
inter-universitaria en general.
La reproducción total o parcial de esta publicación
está permitida por cualquier medio siempre y
cuando
se cite los autores
BOGOTÁ - COLOMBIA
2010
La producción de manuscritos durante mil años que duro el Medioevo,
hizo que hubieran muchos tipos de estilos gráficos si como técnicas.
Después de la caída del imperio y una sola columna, con ilustraciones
romano vino una época de oscuran- enmarcadas con márgenes de colotismo, pero sin embargo quedaron res, el ilustrador rotulaba el nombre
las influencias barbarás y romanas, de las figuras. Este estilo combinaba
lo que dio origen a un diseño rico y las mayúsculas con el estilo pictórico
colorido que por
y rustico clásico
supuesto incluyo Los ilustradores realizaban con de roma, como
el diseño de los extraordinario cuidado y sensi- en Pompeya.
libro. Durante bilidad de diseño cada uno de los
Durante esta
esta época se
época también
adornos.
estableció una
evolucionaron
sociedad feudal, y la fe cristiana fue los estilos de escritura, hubo dos esel tema principal para los libros. Los tilos principales y usados por la iglemonasterios se transformaron en el sia cristiana desde el siglo IV hasta el
centro de para los cristianos del Me- siglo IX d.C. el primer de los estilos
dioevo se volvió muy importante el son las unciales (se llamaron así porsignificado grafico de los escritos. que se escribían entre os líneas guía
Los ilustradores realizaban con ex- que se encuentran a una uncía la pultraordinario cuidado y sensibilidad gada romana), aunque fueron invende diseño cada uno de los adornos.
tadas por los griegos. Las unciales
El estilo clásico
son letras redondas dibujadas libreEn la antigüedad, los griegos y mente, adecuadas para la escritura
los romanos diseñaron manuscritos rápida. Después vino el semi-uncial
pero ninguno sobrevivió, probable- o media-uncial que fue un adelanto
mente estos tengan influencias de para el desarrollo de las mayúsculas.
el libro de los muertos de la cultu- El diseño del libro celta
ra egipcia, también debió influir la
Los manuscritos iluminados celmaravillosa biblioteca de Alejan- tas del Medievo son verdaderas obras
dría, estas biblioteca albergaba 700 maestras gracias a la habilidad de los
mil rollos cuando fue destruida por artistas en el campo de la caligrafía
el fuego, en la época de Julio Cesar ornamental, como se demuestra en
(100-44 d.C.). De los fragmento que el famoso Libro de Kells. Para ello,
quedaron hay ilustraciones dibujadas los artesanos empleaban la misma
en el texto, y con frecuencia crean minuciosidad decorativa aplicada al
una secuencia grafica, como viñetas pergamino que se había practicado
de historietas.
tradicionalmente en la orfebrería. El
El pergamino hizo que los diseños resultado es el de bellos e imaginase desarrollaran mucho más, con el tivo diseños de gran complejidad y
formato códice, ya que admite más colorido.
pintura ya que no tiene que enrollarse. Un ejemplo es el Virgilio del Vaticano es el manuscrito más antiguo,
contiene grandes poemas de Publius
Virgilis Maro (70-19 a.C.). Virgilio
fue el poeta romano más importante,
este manuscrito contiene la Eneida
además de otros poemas. En este manuscrito se puede apreciar una concepción del diseño grafico. El texto
está escrito con mayúsculas rusticas
El estilo moderno
Giambattista Bodoni (1740–1813) trabaja inicialmente en Roma para reordenar
el patrimonio tipográfico de la imprenta
vaticana, concretamente en la célebre Sacrae Congregationis de Fide, que se dedica
a la impresión de publicaciones religiosas,
donde pronto se destaca y se convierte en
el protegido del abad Ruggieri. Bodoni
recibe una carta del infante don Ferdinando, luego duque de Parma, en la que se le
ofrece la dirección de la Imprenta Real de
Parma. Acepta y se instala en la ciudad en
1768. Una vez allí, utiliza inicialmente los
caracteres de Pierre-Simon Fournier, por
entonces el tipógrafo francés más famoso de su tiempo y cuya tipografía, aunque
clásica, ya había comenzado a desplazar
el modelo Garamond del siglo XVI. Las
ediciones de Bodoni tuvieron un enorme
éxito debido a la excelente calidad de las
mismas, utilizando para ello ricas ilustraciones y elegantes tipografías. Miembros
de la aristocracia europea, coleccionistas,
eruditos disfrutaban de sus libros para los
que él personalmente mezclaba las tintas,
usaba papel de la mejor calidad, diseñaba
elegantes páginas y los imprimía y encuadernaba primorosamente. Entre sus ediciones más conocidas destacan Epithalamia
exoticis linguis reddita (1775), los trabajos
de Oracio (1791) y Poliziano (1795), la
Gerusalemme liberata, el Oratio dominica
(1806) y la popular Iliada.
Alrededor de 1798 Bodoni diseñó un
tipo con un gran contraste en sus trazos y
unos remates delgados que significó una
revolución para la comunidad tipográfica y
que constituyó el punto de partida de los
tipos denominados “modernos”. Su viu-
da Margherita publicó unos años después de una tipografía. La primera es la uniforde su muerte, ocurrida en 1813, su obra midad o regularidad de los diseños, que
magna el Manuale Tipografico. (1818) El consiste en comprender que muchos de los
Manuale Tipografico contiene más de 600 caracteres en un alfabeto tienen elementos
láminas, caracteres latinos y exóticos, y en común que deben permanecer “precisa y
1000 ornamentos y viñetas Los tipos de Bodoni se ca- exactamente los mismos
diseñadas por el gran tipóracterizan por el contraste en cada uno de ellos”. El
grafo. Su verdadero valor
segundo es la “elegancia
no sólo reside en el hecho acentuado y la estructura y la nitidez”, es decir,
de que se trata de un libro vertical bien cuadrada, el el buen corte y el acamaravillosamente impreso afinamiento y la horizonta- bado meticuloso de los
y de enorme rareza, ni tampunzones que producen
lidad de las zapatillas.
poco porque es el testamenmatrices limpias de las
to artístico del tipógrafo más importante cuales pueden obtenerse tipos nítidos y dede su época, sino porque en sus páginas licados. El tercer principio es el buen gusencontramos los primeros tipos modernos to: el tipógrafo debe mantenerse fiel a “una
más desarrollados, refinados y rigurosos simplicidad nítida” y jamás olvidar su deuque los creados por Baskerville, pero no da con las mejores letras manuscritas del
tan estrictos y formales como las tipogra- pasado. La cuarta y última cualidad, evifías diseñadas por el gran rival francés de dente en toda bella tipografía, afirma BoBodoni, Firmin Didot. Otro de los aspectos doni, es el encanto, una cualidad difícil de
más importantes de esta obra monumental definir, pero que está presente en aquellas
es su integridad de estilo, que constituye un letras que dan “la impresión de haber sido
modelo de coherencia estética vigente aún escritas no a desgano ni con rapidez, sino
en nuestra época. En su prefacio al Manua- con sumo cuidado, como un acto de amor”.
le, Bodoni enumera los cuatro principios
o cualidades que constituyen la belleza
Los precursores de Bodoni de un estilo similar eran las tipografías de Pierre
Simon Fournier y la Didot. Su aparición desplazó a las tipografías antiguas
y transicionales gracias al enorme contraste existente entre las líneas finas y
gruesas, sus remates delgados y rectos y su apariencia clara y racional. Entre
las versiones existentes hoy en día, la más lograda quizás sea la Bauer Bodoni,
diseñada en 1926 por Heinrich Jost para la Fundición Bauer. Sus formas son
más parecidas a las originales y tienen una elegancia y delicadeza que no tienen las otras versiones. Otros tipógrafos como Morris Fuller Benton (1914-16,
para la American Type Founders) o Berthold Staff (1930) también hicieron
versiones de la Bodoni.
*4
*5
Evolución del Diseño Gráfico siglo XVI a XVII
un filólogo, o de ambas cosas a la vez, que de un
aséptico funcionario tipográfico de la corte de
Diseño grafico en
Francisco I.. En este periodo, conocido como la
el renacimiento
En
el
renacimiento
todos
los
recursos
para
una
nueva
e
poca
de
diseño
estaban
dados,
con
la
aparición
de
la
tipografía
Edad de Oro de la tipografía francesa, el diseño
En el renacimiento, la literatude tipos alcanza cotas casi insuperables con los
ra y los humanistas dan un enfo- y los grabados se va a crear un nuevo estilo y modo de comunicar, que cambiaria el mundo de ahí en adelante.
hermosos diseños de Claude Garamond. Grabaque innovador en el diseño gráfia conocer como “la época de oro de la dor y fundidor, diseña varios alfabetos basados
co, los diseño de los libros fueron ración floral, y aunque ya había avanlitografía francesa”, los líderes del diseño en la tipografía aldina en que se imprimió la
hechos por impresores y eruditos zado la tipografía, los libros se seguían
produjeron libros con gran legibilidad, “biblia” renacentista Hypnerotomachia Poliphiitalianos, además se comienzan trabajando en conjunto con un ilustrahermosa tipografía y elegante ornamen- li. La calidad de los diseños del tipo, la armonía
a diseñar alfabetos, como el al- dor. Otro que los que aportaron bastante
tación. Hay dos artistas importantes en entre mayúsculas, minúsculas y cursivas, y el
fabeto romano de sweyheym y al diseño grafico e el renacimiento, fue
Erhard Ratdolt, realizo el primer libro
este proceso Geoffroy Tory y un diseña- preciso y contenido sentido ornamental presenánnartz.
dor de tipos de letras y grabados de tro- te en algunos trazos hacen de la celebérrima GaEl diseño grafico del con portada completa capaz de identificar a un libro, además de la portada
queles, Claude Garamond, crearon for- ramond, fundida en 1545, el más perfeccionado
renacimiento italiano
resumen de toda la tipografía
mas visuales que
En Italia, el cambio hacia tenia diagramas impresos en color. Otra
Esta
fue
una
época
muy
romana, siendo todavía hoy
innovación que
fueron aceptadas
la
imprenta
En
el
contexto
del
renaciimportante
para
el
diseño
uno de los grandes tipos inhico Ratdolt fue
por los impresotipográfica
res incluso en la grafico y la impresión se llego discutibles en los catálogos
empezó por
miento, en el renacimiento el uso de orillas e
actualidad, con la a conocer como “la época de de tipografía y fotocomposiVenecia, en hay una filosofía del valor hu- iníciales grabadas
fuente Garamond.
Venecia hamano, que define al hombre como elementos
oro de la litografía francesa” ción. El éxito de la tipografía
Garamond es tan inmediato
de diseño. Estos
Geoffroy
Tory
bían diferencapaz
de
usar
la
razón
para
que se exportan matrices del
grabados podían
fue el creador del
tes
editores
explicar
el
mundo.
Claude
Garamond
(1480–
tipo
francés
a
toda
Europa. Tornando ejemplo
imprimirse
en
estilo tipográfico que lleva su nombre y
tipográficos
de
Francia,
Felipe
II
protege al impresor Plantintas de color,
que abarca el tipo, la ornamentación, las
uno de ellos
1561) fue el primero en
tin,
en
Arnberes,
mientras
la poderosa burguesía
iníciales floridas y las letras entrelazafue Johannes de Spira, el reclamo un identificador que uso Ratdolt fue un
usar simultáneamente
holandesa
hace
lo
propio
con
Elzevir, en un sidas, en un universo formal peculiar que
la fuentes Sweyheym y Pannartz grabado de tres bordes en la portada, que
redondas
y
cursivas.
glo
en
que
Holanda
va
a
la
cabeza
en el arte de
caracterizará el libro francés del siglo
como invento original, a su muer- uso como marca comercial. Otro imporimprimir.
A
diferencia
de
en
la
rezagada
InglaXVI. Más afortunado que su colega Aute Vindelinus de Spira su herma- tante avance que hizo fue el primer moterra,
ambos
tipógrafos
diseñan
y
funden
en
sus
gereau, Tory entra al servicio de Francisno heredo la imprenta. También delo de hoja suelta. Hubo grandes cammanuales
de
caligrafía,
el
primero
se
espropios
países
variantes
de
la
Garamond
para
co I antes que Garamond, y desde esta
hubo otros personajes como Ni- bios que contribuyeron al proceso del dor de tipos, grabados, troqueles, cortes
privilegiada posición escribe un tratado abastecer sus respectivos mercados nacionales,
colás Jenson, que era un experto diseño grafico en Italia otro de estos fue de tipo griego, hebreo y romano, además cribió en el siglo XVI y fue creado por
Ludovico
Arrighi.
En
estos
manuales
hapublicado en 1528 sorprendente, en la primero, y para entablar una dura competencia
grabador de troqueles, en espe- hecho por Johannes Nicolai de Verona, realizo una de las más completas y acorbía
instrucciones
para
aprender
la
escritumedida que denota su adscripción al mo- con la industria real francesa, más tarde como
cial para las monedas, el fundo hizo un contorno ligero alrededor de las des obras entre tipografía e ilustración el
ra,
hizo
dos
volúmenes
de
este
libro
donvimiento humanista que tan encarnizada reacción al fenómeno de importaciones propila segunda imprenta de Venecia. ilustraciones que se llamo lionea y llego libro de Hypnerotomachia Poliphili del
de
presentaba
varios
estilos
de
caligrafía
mente persiguen, por aquel entonces, los ciado por el unánime interés que despertara el
La fuente que utilizaba era de ex- a ser muy popular. En el contexto del re- año 1499. Conjuntamente Manutius admanual.
tribunales de la Inquisición. Debe ser tipo francés en todos los países. También aporto
trema legibilidad, lo que dejo un nacimiento, en el renacimiento hay una virtió la necesidad de crear libros de bolLa
innovación
pasa
a
Francierto que la incoherencia es un aspec- al diseño en el renacimiento, Oronce Fine, era
legado, trabajo en el interletrado, filosofía del valor humano, que define sillo.
cia
to de la intransigencia; fruto de ello, el un matemático que también ilustraba libros de
a fin de obtener un tono parejo en al hombre capaz de usar la razón para
Los maestros italianos de
Después
de
conquistar
Italia,
el
renacélebre tratado de Champfleury pretende matemáticas, geografía y astronomía, pero adelas páginas de los libros. En el re- explicar el mundo. Uno de los eruditos la escritura
cimiento
francés
comenzó,
que
genero
analizar la arquitectura de la letra romana más de eso hacia ornamentos y diseño de libros.
nacimiento tam- de la época estableció una imprenta que
Gracias a la gran demanda de alfabehumanistas,
autores
y
artistas
visuales.
desde supuestos matemáticos y filosófi- Su ilustraciones tiene construcciones matemábién
se publicaría los pensamientos de los prin- tización tras expandirse la imprenta, se
Esta
fue
una
época
muy
importante
para
cos que dan como resultado un trabajo ticas y su construcción de ilustraciones es muy
desarrollo cipales pensadores de la época, este fue abrieron muchas oportunidades para los
el
diseño
grafico
y
la
impresión
se
llego
más propio de un erudito humanista o de clara, sin duda uno de los artistas con diseño
la deco- Aldus Manutius, era un brillante diseña- maestros de caligrafía, y se escribieron
El siglo XVII
Esta fue una época en la que casi no
hubo innovación en el diseño grafico,
sin embargo fue la época de grandes
escritores como William Shakespeare
y Miguel de cervantes Saavedra. Sin
embargo en esta época fue la aparición
del primer periódico “Avish Relation
oder zeitung”, las hojas informativas
tenían gran aceptación por parte del
público, lo que las convertía en un
medio influyente y, por esta razón, los
gobernantes comenzaron a prohibir su
distribución y a crear publicaciones
oficiales para evitar las críticas a sus
gobiernos. Así, llegó el nacimiento y la
estabilización de las primeras gacetas
semanales en el s. XVII. Las pioneras
se encuentran en Alemania y los Países Bajos. En 1609 en Estrasburgo salía un semanal con el nombre genérico
de Relation y en Wolfenbütel (Alemania) otro con el de Aviso Relation oder
Zeitung. Pero la más importante fue la
Gazette, fundada en París en 1631 por
Théophraste Renaudot, considerado
el primer periodista de la historia. La
Gazette era un semanal, de pequeño
formato y con cuatro páginas de noticias breves y sin opinión, próximo al
poder y que se vendía principalmente
mediante suscripción. París también es
cuna de los primeros periódicos literarios y científicos, como Le Journal des
Savants (1665), y de la prensa de sociedad (Mercure Galant, 1672). Hasta el s. XVIII no se publicó el primer
diario francés, se le llamó Le Journal
de París (1777) y salió sólo con cuatro
páginas.
Desarrollo de la imprenta en Europa en el Renacimiento
1450 Johann Gutenberg
es considerado tradicionalmente como el
inventor de la imprenta
en Occidente.
Aldus Manutius introdujo un tipo de letra
cursiva minúscula con Virgil’s Opera impreso en 1501. El tipo de letra, diseñado por
Francesco Griffo, inspirado en la variante
«cancilleresca» de la caligrafía corriente
Geoffroy Tory, creador del estilo tipográfico que lleva su nombre y que
abarca el tipo, la ornamentación, las
iniciales floridas y las letras entrelazadas, del siglo XVI.
Claude Garamond (1480–1561) fue el primero en usar simultáneamente redondas y
cursivas.
*6
Una época de genios tipográficos
El diseño grafico en el rococó
El diseño, arquitectura y arte en general que surgió entre 1720 y 1770 es
llamado Rococó. En el se utilizan ornamentos con flores y curvas, derivadas de
la naturaleza. Uno de los representaste de
esta época es Pierre-Simon Fournier fue
un grabador y forjador de tipos francés
particularmente notable por la ornamentación tipográfica. Hizo su fundidora de
tipos en París en el año 1736. Diseñó nuevos caracteres y se hizo famoso con ello,
en especial con sus letras itálicas, que
fueron una creación propia, ya que estas
reformaron el aire antiguo que se les daba
a los tipos romanos. Publicó un Manual
tipográfico (Manuel typographique), del
cual hubo dos volúmenes en 1764 y 1766.
Ambos volúmenes son una de las mayores fuentes de los procesos de elaboración
de tipos en la era de la prensa, además de
tener ejemplos de los tipos y ornamentaciones que Fournier utilizaba en su taller.
El aporte de Fournier es significativo en
la ornamentación en sus tipos. Empezó a
cortar bloques ornamentados de madera.
Pierre Simon Fournier le joune utilizó una
medida llamada POUNCE dividida en 12
lineas en 6 puntos, de ahi se concluye que
1linea = 10 puntos. Uno de los representantes de esto fue John Pine , como los
grabados eran hechos con letra manuscrita, el texto poseía la calidad y vibración
de la escritura manuscrita, en lugar de la
uniformidad mecánica de la imprenta tipográfica, Pine era grabador de sellos y
con estos producía libros, varios de estos
para el rey de Inglaterra.
Como la invocación en el diseño grafico no era mucha durante los últimos años
del siglo XVI, en un esfuerzo por devolverle su calidad inicial en 1640 el cardinal
Richelieu instituye la Imprimerie Royale. Más tarde, en 1692, Luis XIV crea una comisión destinada al estudio de una tipografía proyectada según principios científicos,
que finalmente resulta impresa por quien ya había creado la tipografía real, Philippe
Grandjean, con el nombre de Romain du Roi: zapatillas horizontales, contraste acentuado entre trazos gruesos y delgados, y todas las letras consideradas como parte de
un conjunto único. Esta es la primera tipografía que se desvincula abiertamente de la
caligrafía corriente, y se la considera antecedente de las tipografías modernas. Si bien
se la protege legalmente de los posibles plagios, rápidamente resulta copiada, aunque con oportunos cambios. Así, Simon Fournier (1721–1768) imprime su tipografía,
fuertemente personal y más flexible, aunque con abundante decoración, de la que
abusará la imprenta sucesiva. Fournier es quien encabeza los estudios de la Imprimerie Royale para establecer una medida precisa para los cuerpos de los caracteres, el
punto. De todos modos, quien finalmente establece la medida del punto tipográfico, al
menos para Europa, es François Ambroise Didot (un punto es, desde entonces, igual
a 0,376 mm). Didot crea incluso una tipografía suya, caracterizada por la regularidad
del trazo, así como por el abandono definitivo de los residuos del estilo caligráfico.
Los impresos llegan a Europa
La tipografía fue un invento muy importante, es el termino que se
utiliza para la impresión mediante piezas de metal móviles he intercámbiales, a estos también se les llama tipos móviles.
Orígenes de la impresión
Se estaban desarrollando todo
los medios para que la tipografía surgiera, la demanda del comercio para desarrollar letreros,
libros y hasta encuadernación.
Además también había llegado a
Europa el papel, un sustrato más
barato que el pergamino y que
trajeron los árabes de china, el
papel comenzó a ser importante y Europa comenzó a hacer el
papel, en Samarca se convirtió
en un centro productor de papel.
Después este arte de expandió
a España, Francia e Italia sin el
papel, la impresión no se hubiera
podido desarrollar. Cuando se desarrollaron las fábricas de papel,
también se produjo la marca de
agua, es un emblema traslucido,
producido por presión de un diseño realzado en el molde visible
cuando la hoja de papel es puesta
a trasluz. Al principio se usaron
para las marcas de papel, después
se comenzaron a usar para muchas cosas.
La Inglaterra del siglo XVIII: Caslon y Baskerville
Durante todo el siglo XVII, las artes tipográficas inglesas hacen uso de caracteres
impresos en Holanda. La evolución del gusto ha traído un acortamiento de los trazos
ascendentes y descendentes, y un aumento del contraste entre espesores. William
Caslon (1692–1766) es el primer tipógrafo que se opone al monopolio holandés.
Sus caracteres reflejan el nuevo gusto caligráfico, que ahora valora sobre todo la
ductilidad de la escritura. El puente entre las viejas tipografías y las nuevas de Didot o Bodoni es John Barskerville (1706–1775), en Birmingham. Maestro calígrafo
primero, sólo en 1751 se dedica a tiempo completo al arte tipográfica. Sosteniendo
que la tipografía, la tinta y el papel forman un todo, Baskerville se ocupa personalmente de la producción del papel y de la tinta, así como de la imprenta, logrando
resultados más que considerables. Lleva a cabo las sugerencias de Caslon, y así los
contrastes se ven acentuados y los enlaces se vuelven más elegantes; las zapatillas
superiores de las letras b, d, k, l, i, j, m, n, p, son casi horizontales; se alarga la base
de la e; cambia el espesor de los trazos; se asumen los caracteres de la escritura
posflamenca. Las ediciones de Baskerville, tan claras como carentes de la profusión
decorativa típica de la época, son apreciadas inicialmente en la Europa continental,
y sólo después de su muerte en Inglaterra.
Los diseños imperiales de Louis Renéluce
En la Imprimerie Royale, fue creado otro estilo imperial e imponente por un diseñador
de tipos y troquelador, Louis René Luce. En el diseño grafico se usaban ampliamente las
orillas grabadas, pero requerían de segunda impresión, Luce invento una gran seria de
orillas de letras impresas, ornamentos, trofeos y otros símbolos de mucha variedad. Los
ornamentos de Luce eran cuidadosamente diseñados y planteados para que fueran compatibles con el tipo de letra, hasta que pareciera que pertenecía al mismo diseño.
La primera fundición de tipos móviles de
metal se realizó en Europa hacia mediados
del siglo XV; se imprimía sobre papel con una
prensa. Los primeros impresores occidentales
en el valle del Rin utilizaban prensas mecánicas de madera cuyo diseño recordaba el de
las prensas de vino. Los impresores orientales que utilizaron tipos móviles los mantenían
unidos con barro o con varillas a través de los
tipos. Johann Gutenberg, natural de Maguncia
(Alemania), está considerado tradicionalmente
como el inventor de la imprenta en Occidente.
El gran logro de Gutenberg contribuyó sin duda
de forma decisiva a la aceptación inmediata del
libro impreso como sustituto del libro manus-
El libro Alemán ilustrado
Después de la invención de Gutenberg,
la expansión de la imprenta fue rápida,
para 1480 ya habían varias pueblos de
Europa que tenían imprentas. Además de
libros se comenzó a usar la imprenta con
fines publicitaritarios como hacer carteles,
anuncios, periódicos. A pesar de que fue un
invento muy importante, muchos copistas
alejaban porque por la imprenta estaban
perdiendo sus trabajos, sin embargo la imprenta siguió expandiéndose por Europa, y
trajo muchas ventajas con ella una de las
Los signos visuales
para designar el palo,
se establecieron
conforme a las cuatro
clases de la sociedad
medieval. Los corazones simbolizaban
el clero; las espadas
(derivado de espada,
en Italia) representaban
la nobleza; la hoja de
trébol a los aldeanos,
y los diamantes a los
burgueses.
Primeras impresiones en bloque
Las primeras impresiones que se realizaron, se hacían con bloques de maderas,
para cada página se cortaba un bloque de madera, los libro que quedan se hicieron el
1460, no se sabe si el bloque precedido al tipo móvil, estos libros tenían ilustraciones
sencillas, la mayoría de estos elementos visuales se usaban para educar a los iletrados.
Los orígenes de la impresión en bloque de madera misterio ya que por las cruzadas
podían haberlos traído de cualquier parte de oriente
La tipografía movible en Europa
*3
Grabados en
láminas de cobre
Al mismo tiempo que Gutenberg hizo sus tipos móviles,
un artista comenzó a crear los
primeros grabados en lamina
de cobre. La forma de hacer un
grabado es dibujar sobre una
lámina de metal, hacer ranuras
y poner tinta en las ranuras, el
papel es presionado contra la
placa hasta recibir la imagen
en tinta. Se especula que Gutenberg pudo haber sido el que
participo del desarrollo de los
grabados en láminas de cobre,
pero no se sabe sobre ello.
primordiales fue la reducción de costos, fue
un gran adelanto para las comunicaciones,
la imprenta además de ser un medio poderoso para la propagación de ideas acerca de
los derechos humanos y la soberanía del
pueblo, unifico y estabilizo los idiomas.
Además contribuyo a el individualismo y a
las diferentes interpretaciones de la biblia,
en esta época gracias a la tipografía se pudieron difundir diferentes ideas, como el
protestantismo, la reforma. La innovación
en diseño tuvo lugar en Alemania, donde
hubo muchos artistas que colaboraron para
desarrollar libros ilustrados. Además de
utilizaron diseños heredados de los manuscritos, como poner el nombre del autor y
el títulos del libro, en el año 1493 Fust y
Schoeffer imprimieron la primera portada,
que después sería una parte fundamental en
el diseño.
El desarrollo del libro ilustrado
Los centros de impresión se convirtieron también en centros de producción de
libros ilustrados, con bloques de madera.
Con esta técnica el libro impreso se fue
haciendo independiente del manuscrito,
ya que ahora las ilustraciones también se
podían imprimir. Con el desarrollo de la
imprenta el desarrollo de los formatos de
los libros también fue importante, ya el
formato tradicional era grande igual al de
las biblias litúrgicas, los impresores tuvieron problemas para vender estos libros y
se comenzaron a adaptar a formatos más
pequeños.
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