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MODERNISMO PICTÓRICO
Angela Carolina Pulido Patiño
EL MODERNISMO PICTÓRICO
El cartel europeo de la primera mitad del siglo XX es una continuación de los anuncios de la década del
año 1890, pero su rumbo fue poderosamente afectado por los movimientos artísticos modernos y por las
necesidades de comunicación de las dos Guerras Mundiales.
Influenciados por el cubismo y por el constructivismo, y sin embargo conocedores de la necesidad de
mantener una referencia gráfica si sus carteles deseaban comunicarse persuasivamente con el público en
general, los diseñadores gráficos comprometidos con el cartel caminaron por la cuerda floja entre la
creación de imágenes expresivas y simbólicas, y su interés por la organización visual total del plano
ilustrado.
EL CARTEL EN BERLIN
Lucien Bernhard (1883-1972), había llevado al cartel visual un paso adelante en el proceso de
simplificación y reducción del naturalismo en el lenguaje gráfico de las formas; estableció una proposición
del cartel al emplear formas de colores lisos, el nombre y la imagen del producto.
Julius Klinger; su estilo osciló desde el art nouveau floral hasta las formas bidimensionales decorativas de
colores claros, brillantes y una rotulación sencilla y concisa.
Bernhard desarrolló un estilo de letras sans-serif, realizadas en pinceladas gruesas. Creó un alfabeto
compacto de caracteres únicos en su género.
Bernhard era un innovador. Su labor debe ser considerada como la conclusión lógica del movimiento del
cartel. Al mismo tiempo, el énfasis en la reducción, la forma minimalista y la simplificación anticiparon el
movimiento constructivista.
EL CARTEL VA A LA GUERRA
El cartel alcanzó el cenit de su importancia como medio de comunicación durante la Primera Guerra
Mundial (1914-1918). La tecnología tipográfica había sido perfeccionada y la radio y otros instrumentos
electrónicos de comunicación pública aún no adquirían importancia. En este conflicto mundial, los
gobiernos recurrieron al cartel como la forma principal de propaganda y de persuasión visual.
Los carteles de las potencias centrales (dirigidas por Alemania y Austro-Hungría) y de los Aliados (guiados
por Francia y Gran Bretaña, los cuales posteriormente se unieron los Estados Unidos en el año 1917)
fueron radicalmente distintos. En Alemania y Astro-Hungría dominaba el enfoque del diseño que
continuaba las tradiciones de la secesión vienesa y de Bernhard. Palabras e imágenes fueron integradas y
la esencia de la comunicación fue expresada al simplificar las imágenes en formas y modelos poderosos.
La propaganda bélica de Julius Klinger fue reducida a símbolos gráfico de guerra simples.
Bernhard adoptó un enfoque muy gótico en varios de sus carteles bélicos.
Los carteles británicos hacían un llamado a la necesidad de proteger los valores tradicionales, el hogar y la
familia.
Una de las funciones del cartel era ensalzar a los soldados del país y crear un culto alrededor de los
líderes nacionales; o de figuras simbólicas, ridiculizar o desacreditar a los líderes de las fuerzas enemigas
era otra.
EL DISIDENTE DE MUNICH
Ludwig Holwein (1874-1949) evolucionó junto con las condiciones sociales cambiantes. Los hermanos
Beggerstaff fueron su inspiración inicial y, durante los años anteriores a la Primera Guerra Mundial,
Holwein se complacía en reducir sus imágenes a formas planas. Sin embargo, a diferencia de los
Beggarstaff y de su rival berlinés Bernhard, en sus imágenes Holwein aplicó una rica gama de texturas y
modelos decorativos.
Adolf Hitler, afirmó que la propaganda, incluyendo al cartel, “debe dirigirse a las emociones y sólo en un
grado limitado, al llamado intelecto”. Hitler abogaba por una propaganda donde el nivel de contenido
estuviera dirigido hacia la persona menos culta del público, usando solamente formas simples, hechas con
base de fórmulas estereotipadas. Hitler estaba convencido de que los carteles empleados en Alemania,
incluso con el diseño más artístico, eran menos eficaces que el trabajo conceptualmente más sencillo,
pero más ilustrativo, de Inglaterra y Estados Unidos. Hitler tenía una habilidad casi espectral para la
propaganda visual.
Fue inevitable que el partido nazi encargara a Holwein una multiplicidad de carteles, pues la evolución de
su trabajo coincidía perfectamente con el concepto de la propaganda eficaz de Hitler.
Holwein se volvió hacia un estilo militar e imperialista bien delineado de formas sólidas, pesadas y de
fuertes contrastes tonales.
EL MODERNISMO GRÁFICO POSCUBISTA
Paul Colin (nacido en 1892) es el diseñador más prolífico y constante de las proposiciones del art deco o
del enfoque del modernismo pictórico del diseño gráfico.
Joseph Binder (1898-1972) combinaba influencias, incluyendo a Kolomon Moser y al cubismo, en un estilo
de diseño gráfico ilustrado con una poderosa fuerza comunicativa. El sello de su obra consistía en reducir
las imágenes naturales a formas y figuras básicas como el cubo, la esfera y el cono, así como en utilizar,
de lado a lado, formas de dos colores planos, uno junto al otro, para representar las partes de luz y
sombra de una figura u objeto.
Art deco, este término, acuñado a fines de los años sesenta como el nombre de los estilos geométricos
populares de la década de los veinte, es la expresión no de un movimiento, sino de la sensibilidad estética
general de la década. La influencia del cubismo, de Bauhaus y de Viena se mezclaron con la escuela de
De Stijl, el suprematismo y la afición por los motivos egipcios, aztecas y asirios.
Tan seguros como que el art nouveau constituyó un estilo de diseño dominante a finales del siglo, el art
deco era un estilo de diseño dominante en las décadas entre las dos Guerras Mundiales. Una geometría
aerodinámica, en zigzag, moderna y decorativa, términos que expresaban los deseos simultáneos de
interpretar la era moderna de las máquinas y, al mismo tiempo, satisfacer la pasión por la decoración.
En Alemania muchos diseñadores gráficos emplearon el color y el plano para construir imágenes gráficas.
El diseñador británico Abraham Games (nació en 1914) fue el último diseñador gráfico importante de la
filosofía del modernismo gráfico.
Games dijo: el mensaje debe ser dado rápido y vívidamente, de tal manera que el interés que sea retenido
subconscientemente… La disciplina de la razón condiciona la expresión del diseño… El diseñador
construye, enrolla el resorte y el resorte salta. El ojo del espectador queda atrapado.
Buscó el uso de imágenes y formas ordinarias organizadas de manera diferente.
El modernismo pictórico europeo constituía una proposición diseñada para la creación de ilustraciones
gráficas, dirigidas a la integración total de la palabra y de la imagen.
Después de la Segunda Guerra Mundial, las naciones de Europa y los Estados Unidos buscaron el
regreso a la normalidad, y una década de prosperidad empezó para los Aliados victoriosos. La fe
en las máquinas y en la tecnología estaba en su punto más alto. Léger celebró las formas
industriales, que se convirtieron en un recurso importante para el diseño. Entre los diseñadores
gráficos que incorporaron directamente el cubismo a su obras, se encontraban en Londres E.
McKnight Kauffer, y un ruso en París A.M. Cassandre ambos desarrollaron talentos creativos
excepcionales.
McKnight Kauffer tomó clases de arte en la escuela nocturna y pintura los fines de semana. En
1912 permaneció en Chicago para estudiar en el Art Institute, mientras estaba allí en 1913 vio el
famoso Armony Show, esta exposición estadounidense del arte moderno causó un clamoroso
escándalo y el New York Times decía “Cubistas y futuristas sacan provecho de la locura”.
Luego se trasladó a Europa, Munich y París, en 1914 viajó a Londres cuando estalló la guerra.
Durante el siguiente cuarto de siglo, en una gran cantidad de carteles y encargos de diseño gráfico
logró aplicar el cubismo.
Kauffer revela su afinidad con todos los artistas que dirigieron su expresividad a través de la
simplificación, la distorsión y la transposición y especialmente con los cubistas, para producir no
una copia sino un símbolo simplificado, formalizado y más expresivo.
Al inició de la Segunda Guerra Mundial Kauffer regresó a Norteamérica donde trabajo hasta su
muerte en 1954.
A los 14 años, Cassandre, nacido en Ucrania, emigró a París desde Rusia, estudió en la Ecole des
Beaux Arts y en la Académie Julian. Desde 1923 hasta 1936 produjo una serie de carteles
sorprendentes que revitalizaron el arte publicitario francés. Los diseños sencillos y audaces de
Cassandre enfatizaban la bidimensionalidad y estaban compuestos por planos de color amplios,
simplificados como símbolos casi iconográficos, se aproximó así al cubismo sintético, con una
habilidad excepcional de integrar palabras e imágenes.
A finales de los años treinta, Cassandre trabajó en los Estados Unidos. Después de regresar a París
en el año 1939, volvió a la pintura y al diseño para le ballet y el teatro, los cuales constituyeron sus
compromisos principales durante las 3 décadas siguientes.
Además de Cassandre y Kauffer, varios diseñadores e ilustradores gráficos incorporaron conceptos e
imágenes del cubismo en su trabajo, como Jean Carlu.
La Primera Guerra Mundial había convertido el norte de Francia en un enorme cementerio, este
país luchaba por la recuperación económica.
Carlu juró convertirse en un artista y aplicar su talento a las necesidades de su país. Como
Cassandre y Kauffer, Carlu comprendió los movimientos modernos y aplicó estos conocimientos a
la comunicación visual. Las ideas eran representadas por símbolos creados por medio de
la simplificación de las formas naturales en siluetas casi pictográficas. La tensión y la viveza son
expresadas por ángulos y líneas; los sentimientos de bienestar, relajamiento y comodidad son
transmitidos por las curvas.
Carlu intentó comunicar la esencia del mensaje por la forma más eficaz. Pensaba que la
presentación visual de la información acerca de un producto debería imitar los adelantos técnicos
de los ingenieros y de los diseñadores de productos. En 1940 estaba en Norteamérica
completando una exposición, las tropas alemanas marcharon sobre París y su país capitulaba
ante Hitler. Decidió permanecer en Norteamérica mientras durara la guerra, lo que se extendió
durante 13 años. En este periodo, creó algunos de sus trabajos más destacados por ejemplo los
carteles para las fuerzas armadas norteamericanas y aliadas.
inició su carrera de diseñador gráfico en 1925 con los trabajos para el Theatre des
Champs-Elyseés en París. La organización más frecuente de su diseño consiste en colocar una
figura o un objeto en el centro delante de un fondo de color. Enseguida, el tipo o el cintillo es
situado arriba o debajo de esta figura. Estas están animadas por una variedad de técnicas: crea
una doble imagen, emplea la transparencia para que dos objetos formen uno; añade bandas o
formas de color. El uso de formas simples le permitió producir excelentes obras. Colin es el
Paul Colin
diseñador más prolífico y constante de las proposiciones del Art
modernismo pictórico del diseño gráfico.
decó
o del enfoque del
Durante la Segunda Guerra Mundial produjo carteles de propaganda hasta la caída de Francia y los
carteles nuevos de Colin aún eran solicitados, impresos y pegados por todo París a principios de
los años 70.
nació en 1890 en Inglaterra. En 1924 Cooper hizo una incursión interesante en le uso
de formas geométricas elementales y colores puros para el Ferrocarril Eléctrico de Londres.
Austin Cooper
De 1922 a 1926 en Viena, Joseph Binder estudió en la Escuela de Arte Aplicado en Viena, este
combinaba influencias de Kolomon Moser y el cubismo en un estilo de diseño gráfico ilustrado con
una poderosa fuerza comunicativa. Su obra consistía en reducir las imágenes naturales a formas y
figuras básicas como el cubo, la esfera y el cono y representaba la luz y la sombra.
Su cartel para el Festival de Teatro y Música de Viena fue premiado y una de las primeras
manifestaciones de lo que se convirtió en el art deco. Este término acuñado a fines de los 70 como
el nombre de los estilos geométricos populares de la década de los 20, es la expresión no de un
movimiento sino de la sensibilidad estética general de la década.
La influencia del cubismo, de Bauhaus y de Viena se mezclaron en la escuela
el suprematismo y la afición por los motivos aztecas, egipcios y asirios.
de De Stijl
y
El Art Nouveau constituyó un estilo de diseño dominante a finales del siglo, el Art decó era un estilo
de diseño dominante en las décadas entre las dos Guerras Mundiales. Una geometría
aerodinámica, en zigzag moderna y decorativa, términos que expresaban los deseos simultáneos
de interpretar la era moderna de las máquinas y al mismo tiempo, satisfacer la pasión por la
decoración.
El estilo de Binder pasó por varios cambios cuando se instaló en Nortemérica, y evolucionó hacia
un naturalismo sumamente refinado y estilizado. Entre las dos Guerras Mundiales, al igual que sus
colegas europeos, en Alemania muchos diseñadores gráficos emplearon el color y el plano para
construir imágenes gráficas.
Artistas como Schulz-Neudamm, el británico Adam Games, se destacaron en este género. Games
fue el último diseñador gráfico importante de la filosofía del modernismo gráfico.
El modernismo pictórico europeo constituía una proposición diseñada para la creación de
ilustraciones gráficas, dirigidas a la integración de la palabra y de la imagen. El modernismo gráfico
se inició con el cartel de Bernhard de los cerillos Priester de 1905. Era una respuesta a las
necesidades de comunicación de la Primera Guerra Mundial y a las innovaciones formales del
cubismo y de otros movimientos del arte moderno, que surgieron después de la guerra.