EL MODERNISMO PICTORICO En la primera mitad del siglo XX el

EL MODERNISMO PICTORICO
En la primera mitad del siglo XX el cartel europeo fue una continuación de los anuncios de la
década de 1890, como consecuencia de los movimientos artísticos modernos y la necesidad de
comunicación gracias a las dos guerras mundiales.
Los diseñadores Influenciados por el cubismo y por el constructivismo, conocían la necesidad de
conservar una referencia grafica ya que sus carteles eran un medio para comunicarse claramente
con el público, su compromiso los llevo a la creación de imágenes expresivas y simbólicas y su
interés por que el plano ilustrado fuera organizado visualmente.
EL CARTEL EN BERLIN
Lucien Bernhard instauro su propuesta de emplearen los carteles visuales, formas de colores lisos,
el nombre y la imagen del producto. También desarrollo un estilo de letras sans-serif, realizadas en
pinceladas gruesas. Creó un alfabeto compacto de caracteres únicos en su género.
Por su parte el estilo de Julius Klinger iba desde el art nouveau floral hasta las formas
bidimensionales decorativas de colores claros, brillantes y una rotulación sencilla y breve.
EL CARTEL VA A LA GUERRA
El cartel logró la cima de su importancia como medio de comunicación durante la Primera Guerra
Mundial. El proceso tipográfico había sido perfeccionado y la radio y otros instrumentos
electrónicos de comunicación pública aún no ganaban importancia. En este conflicto mundial, los
gobiernos recurrieron al cartel como la forma principal de propaganda y de persuasión visual.
En los carteles bélicos Bernhard tuvo un enfoque muy gótico. Por otro lado La propaganda bélica
de Julius Klinger fue reducida a simples símbolos gráficos de guerra. Los carteles británicos hacían
un llamado a la necesidad de proteger los valores tradicionales, el hogar y la familia.
Una de las funciones del cartel era honrar a los soldados del país y crear un culto alrededor de los
líderes nacionales; o de figuras simbólicas, otra función era ridiculizar o desacreditar a los líderes
de las fuerzas enemigas.
EL DISIDENTE DE MUNICH
Ludwig Holwein creció junto con las condiciones sociales cambiantes. Los hermanos Berggarstaff
fueron su primera inspiración y, durante los años anteriores a la Primera Guerra Mundial, Holwein
accedía a reducir sus imágenes a formas planas. Sin embargo, a diferencia de los Berggarstaff y de
su rival berlinés Bernhard, en sus imágenes Holwein aplicó una rica gama de texturas y modelos
decorativos.
Adolf Hitler, afirmó que la propaganda, incluyendo al cartel, “debe dirigirse a las emociones y sólo
en un grado limitado, al llamado intelecto”. Hitler defendía una propaganda donde el nivel de
contenido estuviera dirigido hacia las personas menos cultas del público, usando solo formas
simples. Hitler estaba convencido de que los carteles empleados en Alemania, incluso con el
diseño más artístico, eran menos eficaces que el trabajo conceptualmente más sencillo, pero más
ilustrativo, de Inglaterra y Estados Unidos. Hitler tenía habilidad para la propaganda visual.
Fue necesario que el partido nazi encargara a Holwein una variedad de carteles, pues el adelanto
de su trabajo coincidía con el concepto de la propaganda eficaz de Hitler.
Holwein retornó hacia un estilo militar e imperialista bien delineado de formas sólidas, pesadas y
de fuertes contrastes tonales.
EL MODERNISMO GRÁFICO POSCUBISTA
Paul Colin es el diseñador más integro en las propuestas del art deco o del modernismo pictórico
del diseño gráfico.
Joseph Binder combinaba influencias, incluyendo a Kolomon Moser y al cubismo, en un estilo de
diseño gráfico ilustrado con una poderosa fuerza comunicativa. El sello de su obra consistía en
reducir las imágenes naturales a formas y figuras básicas como el cubo, la esfera y el cono, así
como en utilizar, de lado a lado, formas de dos colores planos, uno junto al otro, para representar
las partes de luz y sombra de una figura u objeto.
El Art deco, es un término que define los nombres de los estilos geométricos populares de la de los
años 20, no es la expresión de un movimiento sino de la sensibilidad estética de la década. Hay
varias influencias como lo son el cubismo, Bauhaus y Viena y se mezclaron con la escuela De Stijl,
el suprematismo y la afición por los motivos egipcios, aztecas y asirios.
El art deco era un estilo de diseño dominante en las décadas entre las dos Guerras Mundiales. Una
geometría aerodinámica, en zigzag, moderna y decorativa, técnicas que expresaban los deseos de
interpretar la era moderna de las máquinas y, al mismo tiempo, satisfacer la pasión por la
decoración.
En Alemania muchos diseñadores gráficos emplearon el color y el plano para construir imágenes
gráficas. El modernismo pictórico europeo constituía una propuesta diseñada para la creación de
ilustraciones gráficas, dirigidas a la integración total de la palabra y de la imagen.