Para preparar el examen podéis usar los apuntes que habéis tomado en clase, aunque algunos compañeros han enviado su comentario y lo he añadido. De las demás solo pongo el nombre y el autor. VISIÓN DESPUÉS DEL SERMÓN. PAUL GAUGUIN. DOS MUJERES TAHITIANAS, 1899, Paul Gauguin. Es un cuadro postimpresionista. Color plano. No se aprecia volumen ni profundidad. Posiblemente sea ésta una de las imágenes más bellas entre las pintadas por Gauguin durante su estancia en Tahití. Los hermosos rostros están perfectamente dibujados - realizando para ello varios dibujos y xilografías preparatorias - incluso ambas figuras no resultan tan planas como otras de estos momentos, colocando la mano que sujeta la bandeja en escorzo, al igual que la cabeza de la joven de la derecha. La gama cromática utilizada resulta muy llamativa al realzar el ocre y la piel tostada de las muchachas con el color rojo de las flores, el azul del vestido o el verde del fondo. La mujer maorí resulta un ser singular, pueril y majestuoso, escultural en sus raros instantes de inmovilidad, de ojos muy cándidos y muy agudo. IVÁN MUÑOZ GAVILÁN 4ºD ¿De dónde venimos? ¿Qué somos? ¿A donde vamos? (Gaugin). Es un oleo sobre lienzo. Pertenece al postimpresionismo. El autor utiliza una pincelada espesa, limpia y continua. Los colores son muy importantes. Hay mucha variedad de tonos y colores. El paisaje es azul y verdes veronés donde destacan las figuras desnudas de un intenso color naranja. Utiliza colores planos, sin matices, las figuras están delimitadas mediante trazos oscuros y curvas. Son figuras planas y sin modelado. La obra no tiene perspectiva, lo que da sensación de profundidad al cuadro es la disposición de las 12 figuras en distintos planos. El lienzo hay que leerlo de derecha a izquierda. Al autor intenta plasmar un paraíso soñado, un paisaje edénico donde se escenifican varias etapas de la vida; la inocencia de la infancia, el desarrollo de la madurez, la religiosidad y el paso final de la vejez que lleva a la muerte. Los dos ángulos superiores del lienzo son de color amarillo cromo, en el ángulo superior izquierdo podemos ver el título del cuadro y en el ángulo superior derecho el nombre del autor. En la parte inferior derecha podemos ver la figura podemos ver la figura de un recién nacido, dormido sobre el prado, junto a tres mujeres. Esta escena representa el comienzo de la vida. Dos figuras vestidas de rojo se confían sus pensamientos. Una figura enorme sentada mira estas dos personas y rompe la perspectiva. En el centro destaca una figura vertical de un joven cogiendo un fruto del árbol. Esta figura representa el momento en el que según la biblia Adán coge el fruto prohibido del árbol de la sabiduría. Al fondo y a la izquierda se encuentra el ídolo, de color azul, con los brazos levantados, representa la religiosidad que nos vincula al más allá. Es la estatua del ídolo Hina. En el plano del frontal se encuentra un niño comiendo fruta y con animales a su alrededor. En el extremo izquierdo se encuentra la figura de una anciana que representa el paso final de la vejez que lleva a la muerte y cierra todo el círculo simbólico. Toda la escena se desarrolla en un bosque junto a un riachuelo a la sombra de los árboles. Es la isla de Tahití donde llegó Gaugin huyendo de la nueva sociedad europea que apareció tras la revolución industrial. Gaugin prefiere un mundo primitivo, donde el hombre conserve su bondad natural y su inocencia al estar alejado de la civilización. Hecho por CRISTINA MUÑOZ MONTOYA AUTORRETRATO. VINCENT VAN GOGH Es una obra postimpresionista . Utiliza la técnica oleo sobre lienzo. Usa los colores frios como el azul y el celeste en el traje traen una sensaciión de melancolía y pena, el tono verde en su piel, es un tono verdoso enfermizo y hay unas ondulaciones que simbolizan la locura. Y también destaca el rojizo de su cabello. Los ojos constituyen un aspecto revelador ya que los círculos negros están rodeados de densas líneas de pintura amarilla brillante, que otorga una mirada contemplativa, o tal vez triste. Por Tatiana Nicula. LA CATEDRAL. VINCENT VAN GOGH Sara Plasencia Es un cuadro pintado al óleo sobre lienzo del pinto Van Gogh. Las luces nocturnas siempre llamaron su atención. En este cuadro, de nuevo recurre a las luces nocturnas, teniendo como protagonista una pequeña iglesia gótica, que adquiere por el efecto de luz que da una sorprende sensación fantasmagórica. Se preocupa por captar la sombra de la construcción. apreciándose claramente tanto en el sendero como en el césped, al tomar un tono más oscuro. La pincelada del artista es cada ve más personal. Esos pequeños toques de color, que se aprecian con facilidad en el lienzo y otorgan mayor ritmo a la composición, son único en el mundo. Por el contrario, las líneas de los contornos están muy marcadas. La zona del cielo tiene mayor planitud, empleando una pincelada a base de espirales, destacando la intensidad del colorido. Precisamente los tonos que utiliza Van Gogh también son muy personales. Las malvas, verdes, amarillos y blancos caracterizaban buena parte de su producción, añadiendo pequeñas superficies de color naranja, para aludir a los colores complementarios. La figura de la mujer que camina por el sendero proporciona mayor vitalidad y realismo a la escena. NOCHE ESTRELLADA. VINCENT VAN GOGH CAFÉ NOCTURNO. VINCENT VAN GOGH. Jugadores de cartas. Paul Cézanne Es oleo sobre lienzo. Es posimpresionista. Las fuentes de inspiración empleadas por Cézanne posiblemente fueran los jugadores de cartas pintados por Le Nain y Chardin. Los dos hombres se sientan cada uno en un lado de la pequeña mesa sobre la que apoyan los codos, hombres por su expresión se nota que están concentrados en el juego. Una alta botella nos da paso hacia la cristalera del fondo, por la que se intuye un abocetado paisaje, gracias a esta botella ya que su reflejo es blanco y también las demás sombras del dibujo podemos contemplar que la iluminación es artificial. El protagonista del lienzo es el color que inunda todos los rincones de la tela. El hombre de la derecha viste una chaqueta de tonalidades grises amarillentas que tiene su continuidad en el pantalón de su compañero, vestido éste con una chaqueta de tonalidades malvas que se mezclan con diversos colores. El fondo se obtiene gracias a una mezcla de tonos aunque abunden los rojizos, en sintonía con la mesa y el mantel. La aplicación del color se realiza a base de fluidas pinceladas, elementos que se identifican en el cubismo. En este trabajo lo más importante es el volumen y la forma sobre la luz, obteniendo ese volumen gracias al color en estado puro. Hecho por Adrian Sanchez PAUL CÉZANNE. GRANDES BAÑISTAS Bodegón con manzanas y naranjas. Paul Cezanne. Hecho por Carmen Vicente. Post impresionismo. Cezanne se especializara en paisajes y bodegones. Aquí encontramos el nuevo concepto de pintura que crea el maestro de Provenza, el pintor debe buscar la esfera, el cono y el cilindro en la naturaleza. Aplicando el color como sistema de modelado "la forma alcanza solo su plenitud cuando el color posee su mayor riqueza ". Las esferas de manzanas y naranjas se distribuyen por el conjunto rodeadas de diferentes telas en las que se aplican las tonalidades. En la iluminación empleada aun existe un punto de conexión con el impresionismo . Otra característica del cuadro es el tratamiento de la perspectiva, que rompe totalmente con las normas tradicionales. Se puede ver en el cuadro que algunos objetos presentan una doble visión perspectiva. Se considera a Cezanne el percusor del cubismo.