La televisión en España, una visión retrospectiva

RAZÓN Y PALABRA
Primera Revista Electrónica en América Latina Especializada en Comunicación
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LA TELEVISIÓN EN ESPAÑA, UNA VISIÓN RETROSPECTIVA TRAS LA
PRIMERA DÉCADA DEL SIGLO XXI
Mª de los Reyes Domínguez Lázaro 1
Resumen
Este artículo sintetiza la historia y los principales aspectos del medio televisivo,
centrándose sobre todo en el caso de la situación española. El objetivo es sintetizar las
ideas más relevantes desde los inicios de la televisión hasta la actualidad, desde una
visión retrospectiva una vez finalizada la primera década del siglo XXI. Tras un breve
repaso por los inicios y la evolución del medio, recoge las principales diferencias entre
los modelos televisivos públicos y privados, contemplando además uno de los aspectos
más novedosos y vigentes como es la implantación progresiva de la Televisión Digital
Terrestre (TDT). Asimismo, hablar del medio televisivo supone hacer referencia al
imperativo de las audiencias y a sus sistemas de medición, sin olvidar el papel clave que
desempeña la figura del presentador de los espacios informativos, su credibilidad
profesional, además de su representación como imagen de cadena.
Abstract
This article summarizes the history and key aspects of television, focusing in particular
on the case of the Spanish situation. The objective is to synthesize the most relevant
ideas from the beginnings of television to the present, with hindsight once the first
decade of the century. After a brief review of the beginnings and evolution of the
medium, contains the main differences between public and private television models,
staring also one of the most innovative and current as the progressive introduction of
Digital Terrestrial Television (DTT). Also, speaking of television is imperative to refer
to the hearings and their measurement systems, without forgetting the role played by
key figures in this media space, its professional credibility, in addition to its string
representation image.
Palabras clave
Televisión en España, modelos televisivos, Televisión Digital Terrestre, Cadenas
televisivas, presentador de informativos
Keywords
Television in Spain, television models, Digital Terrestrial Television, television
networks, news presenter
“Estudios cinematográficos: revisiones teóricas y análisis”, Número 71
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La televisión en España, una visión retrospectiva tras la primera década del siglo XXI
La televisión siempre se ha establecido como el medio con el que más defensores ha
contado en sus filas. Desde su aparición, la sociedad se ha convertido en protagonista
absoluta de todos aquellos acontecimientos que se suceden a diario, ya sea cerca de
nuestro domicilio o al otro lado del mundo. Podríamos decir que actúa como ese “ojo”
que todo lo observa y el cual es testigo de cualquier tipo de acontecimiento. El hecho de
ser un medio multimedia que no sólo cuenta con el audio, sino que la imagen es parte de
la información televisiva, ha supuesto que hasta el momento sea el medio que más
poder ha acaparado desde su aparición, liderando el mercado frente a otros medios de
comunicación tales como la radio, la prensa e inclusive Internet.
Independientemente de este aporte, la televisión se ha ido renovando con el paso del
tiempo. En su programación no sólo tienen cabida los servicios informativos, programas
de entretenimiento o series, sino que además ha incorporado en todos y cada uno de los
servicios que ofrece al espectador la posibilidad de que éste sea uno de los máximos
cómplices, mediante la participación activa del mismo en cada uno de los programas
televisivos. Este hecho recuerda a lo que expuso el filósofo y escritor español Miguel de
Unamuno, cuando selló la siguiente frase “el progreso consiste en renovarse” y que
posteriormente el pueblo haría suyo con el típico refrán de “Renovarse o Morir”.
1. Antecedentes de la televisión
Cuando hablamos de los inicios de la televisión en España debemos tener en cuenta una
doble perspectiva de estudio: la primera de ellas hace referencia a la historia y origen de
la televisión a nivel mundial, mientras que la segunda orienta la investigación desde un
punto de vista concreto de la situación española. De este modo, se puede dejar patente el
modelo de implantación del medio televisivo en ambas áreas, así como la prueba de que
en España, la Televisión experimentó un desarrollo más tardío con respecto a otros
países.
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Los antecedentes de la Televisión mundial se inician con lo que podemos denominar “la
prehistoria televisiva” que hace referencia a todos aquellos datos que posibilitaron el
verdadero nacimiento de este medio. La prehistoria no posee una fecha exacta e
inamovible, sino que abarca un largo periodo, aproximadamente se extiende desde
finales del siglo XIX hasta el año 1935. Es evidente que la televisión tal y cómo la
conocemos en la actualidad no surgió de la nada ni fue fruto de un único esfuerzo, sino
que anteriormente se realizaron infinidad de estudios como los que ejercieron los
teóricos John Baird en torno a los años 20 con la creación del modelo de la televisión
mecánica y el investigador Vladimir Zworikyn con la implantación de la televisión
electrónica. Ambos investigadores que guardaban relación con los países más
aventajados tecnológicamente, Gran Bretaña, Rusia y EE.UU. decidieron lograr la
fórmula para transmitir imágenes a distancia. El objetivo que querían alcanzar era
obtener imágenes captadas por una cámara, transmitirlas a través del aire y proyectarlas
a continuación en un soporte. Dicha “cajita mágica” recibiría el nombre de Televisor.
Ambos modelos crearon un clima de controversia en la sociedad de la época, puesto que
se trataban de dos nuevas propuestas que necesitaban de alicientes teóricos y prácticos
para que realmente se conformaran como iniciativas sólidas, además de contar con
innumerables ejemplos de conflictos generados por la competencia directa entre ambos
teóricos.
En este sentido, aunque la televisión mecánica del teórico John Baird consiguió las
emisiones de prueba con la colaboración de la cadena BBC y se estableció antes en el
tiempo que la televisión electrónica de Zworikyn, lo cierto es que fue este último el que
consiguió una cierta superioridad técnica en su proyecto cuando en 1931 la Radio
Corporation of América colocó en la terraza del edificio más alto de Nueva York, el
Empire State, una antena que comenzó a realizar sus primeras emisiones y el que
terminó por instaurar un cierto ambiente de confianza con respecto a la población.
A partir de este momento, el nuevo panorama que se implantó fue excepcional, puesto
que la televisión dejó de ser un método de laboratorio para convertirse en un medio al
alcance del público, presagiando lo que sería su enorme impacto mundial
posteriormente. Aunque el panorama bélico que se estableció con la Primera Guerra
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Mundial (1914-1918) y que asediaba a la época obligó a los investigadores a realizar un
descanso dejando el ámbito de la televisión finiquitado por un tiempo.
Nada más finalizar la contienda que produjo más de diez millones de fallecidos y se
estableció como el conflicto más sangriento de la historia, la Televisión retomó sus
aportaciones técnicas y se constituyó como uno de los medios de comunicación más
extendidos de la época, además de competir con la radio y la prensa que en aquellos
momentos ya contaban con su propia historia.
A nivel nacional, la prehistoria de la televisión en España no se situó en una fecha
concreta como sucedería en la mayoría de los países colindantes. Podríamos comentar
en esta tesitura, que los antecedentes televisivos en España estaban únicamente ligados
al auge de la radio como medio de comunicación de masas y en consecuencia a su
historia. La idea de implantar un nuevo medio como la televisión no obtuvo la suficiente
importancia hasta los años treinta cuando con el comienzo de la II República (19311936) se originó un profundo debate sobre el desarrollo que tenía el medio televisivo en
otros países.
Puesto que la población española comenzaba a ser consciente de la importancia de la
radio en sus quehaceres cotidianos, algunas revistas y diarios que dedicaban sus páginas
a la información radiofónica tales como Radio Sport, El Imparcial, La Vanguardia o El
Liberal empezaron a hacerse eco de algunas noticias que la televisión estaba
produciendo sin todavía haber nacido. Incluso cabe señalar que durante el año 1933
apareció en Madrid la primera revista dedicada a la televisión bajo el título de Revista
Radio Televisión, un hecho insólito en la historia nacional de España con respecto a los
medios de comunicación.
La primera manifestación que se produjo en España de la televisión tuvo lugar durante
la Guerra Civil española (1936-1939) cuando los nazis presentaron a Francisco Franco
la Fonovisión, un mecanismo que patentado mediante Telefunken (Gambau, 1911), una
empresa alemana de fabricación de aparatos de radio y televisión fundada en 1903,
permitió enviar a distancia sonidos e imágenes. A este tipo de pruebas asisten entre
otros, el embajador alemán, Eberhard Von Stoher y otra serie de personalidades como
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los ministros españoles de Asuntos Exteriores e Interior, el general Gómez Jardana y
Ramón Serrano Súñer.
Hubo que esperar diez años más tarde a que se produjese en 1948 lo que conocemos
como las primeras representaciones de la televisión en España. Hasta este mismo
instante sólo se habían producido una serie de emisiones en Gran Bretaña y Estados
Unidos. En este sentido, algunas empresas de la época como Philips o la RCA
realizaron emisiones televisivas.
La empresa Philips organizó en el contexto de la Feria de muestras de Barcelona en
junio de 1948 una serie de pruebas que consistían en la emisión en directo desde unos
estudios predeterminados de programas de diversa índole como los musicales y
humorísticos. La expectación que envolvió al acontecimiento en sí fue tan efusiva que
incluso miles de espectadores aguardaron su turno mediante colas de espera para
comprobar en ese preciso instante la veracidad de dicho invento.
Por su parte, la empresa RCA realizó su primer experimento en Madrid, en torno al mes
de agosto de ese mismo año, con la retransmisión de una corrida de toros en el Círculo
de Bellas Artes de la capital.
Es necesario antes de hacer referencia a la finalización de esta era en España, que tanto
Madrid como Barcelona se establecieron como las ciudades pioneras que posibilitaron
la implantación de la Televisión en España y por tanto, se erigen como los dos
auténticos emporios españoles precursores de este medio de comunicación.
Como último elemento histórico de suma importancia cabe comentar que la era
prehistórica de la televisión en España fijaría su cierre con las emisiones regulares por
parte de Televisión Española (TVE) en 1956.
2. Nacimiento y evolución del medio
El nacimiento de la televisión a nivel mundial estuvo gobernado por dos sistemas
televisivos, tal y cómo hemos señalado en el punto anterior. En este contexto cabe
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señalar que el Gobierno de Gran Bretaña debido a las controversias originadas, decidió
terminar con la polémica estableciendo una comisión investigadora que fuese la
encargada de definir la posición del Estado en materia televisiva. Como consecuencia,
en enero de 1935 dicha comisión optó por elegir como modelo viable y útil la televisión
electrónica impulsada por Vladimir Zworikyn con un esclarecimiento de 240 líneas y 25
imágenes por segundo.
A pesar de la decisión que tomó la comisión investigadora propuesta por el gobierno
británico, es de suma importancia destacar que se abrió una veda que impuso un caótico
panorama entre determinados países y el ámbito televisivo. En este sentido, en Estados
Unidos la primera emisora en que implantó un sistema regular fue la National
Broadcasting Company (NBC), aunque la televisión comercial no comenzó a
desarrollarse hasta 1941. Por otro lado, en Francia tras varios años trabajando para la
puesta a punto definitiva, fue René Barthélemy la persona encargada de ofrecer un
cierto desarrollo en este ámbito y lo hizo mediante la colocación de una antena emisora
en la Torre Eiffel.
En Alemania, el ejemplo más evidente de avance en materia televisiva se produjo
durante los Juegos Olímpicos de Berlín en 1936. Como elemento añadido a dicha
estampa mundial, es necesario destacar que cualquier avance que se había
experimentado hasta el momento se vio paralizado ante la explosión de la Segunda
Guerra Mundial (1939-1945), en la que se enfrentaron las potencias aliadas y las
potencias del eje. Evidentemente, dicho conflicto supuso un retraso en la faceta
televisiva y como ejemplo exponemos el que llevó a cabo la BBC, la cual interrumpió
sus catorces horas semanales de programación cuando fue consciente de la declaración
de guerra del gobierno británico a Alemania.
En España, el nacimiento de la Televisión se dispuso en octubre de 1956 mediante
emisiones regulares. La Dirección General de Radiofusión llevó a cabo una serie de
prácticas televisivas en un pequeño local situado en el Paseo de la Habana y que
estuvieron encabezadas en todo momento por el equipo técnico de Radio Nacional de
España (Montes Fernández, 2006). A pesar de dichos esfuerzos, las tentativas fueron
escasas e insuficientes, por lo que en un principio no tuvo éxito alguno.
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Conforme la televisión se fue implantando en ciudades tales como Barcelona, Zaragoza
o las Islas de Gran Canaria, una sensación de esperpento y catarsis fue haciéndose con
los sentimientos de todas aquellas personas que se convertían en espectadores directos
de la Televisión. Entre muchos ejemplos, citamos la narración que realizó el escritor
Julio Llamazares en su obra Escenas del Cine Mudo sobre la perspectiva sin
precedentes que asoló a los habitantes que fueron testigos de los primeros programas en
torno al año 1963.
La Televisión fue llegando paulatinamente a la mayoría de ciudades españolas desde
Valencia en 1960, hasta Bilbao pasando por Sevilla en 1961. Aún siendo testigo del
horizonte que había planteado la Televisión, muchos periodistas de prensa seguían
desconfiando de la evolución del medio televisivo, así como de su implantación
definitiva en España. El jefe de programas de TVE, Enrique de las Casas señalaba que
“no olvidemos que por una serie de razones etnológicas y definitorias, el pueblo español
no parece ser un consumidor nato de Televisión. Ni el clima, ni el estilo de vida, ni las
cualidades imaginativas de la gran masa española parecen hacer de ella un buen cliente
para la televisión”.
Obviando el hecho que supone que muchos periodistas de la época mostraran su
escepticismo sobre el desorbitado contexto que la televisión había constituido, el curso
de este medio de comunicación así como la poderosa influencia que ejercía en la
sociedad seguían su curso. Asimismo la época de los años setenta supuso un `boom´ con
respecto a la evolución del medio televisivo. Sin embargo, el alto coste que suponía
poseer un medio de transmisión de estas características, tuvo como consecuencia que se
estableciese como un producto de gran lujo sólo al alcance de cincuenta mil familias en
todo el país.
Tras cerciorarse de la situación que se había desencadenado, los poderes públicos
plantearon una serie de políticas para incentivar el consumo y potenciar definitivamente
la implantación de la televisión en España. Debido a este tipo de iniciativas en 1962 se
permitió la venta de televisores que podían ser pagados a plazos, lo que posibilitó que la
sociedad pudiese disfrutar de este medio con menores dificultades. Para aquel entonces,
a finales de los años sesenta y aunque los datos estadísticos tampoco reflejaban un
consumo considerable, la cobertura del medio en España se posiciona como dilatada.
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Por otro lado y en contraposición con lo que muchos teóricos de la comunicación
habían dispuesto, la población española fue cambiando su punto de vista con respecto a
la televisión. Dicha actitud se reflejaban en multitud de encuestas sobre bienes de
consumo, cuyos resultados establecían que la población urbana posicionaba a la
televisión en un humilde séptimo puesto, mientras que en las áreas rurales la demanda
ascendía. Sin embargo, aunque la televisión contaba con más recursos técnicos y
audiovisuales que otros medios de comunicación, la sociedad por aquel entonces seguía
prefiriendo la radio por excelencia.
La verdadera expansión del medio televisivo tuvo lugar durante los años cincuenta
cuando el color inundó las pantallas de multitud de hogares y la televisión se convirtió
en el principal objetivo mediante el cual, se produciría la divulgación de dicho invento
de forma universal. México y Brasil iniciaron sus emisiones a partir de 1950, Italia,
Alemania y Venezuela hacia 1952, Luxemburgo y Mónaco en 1955 y así sucesivamente
hasta llegar a China en 1958 que fue la última en completar dicho crecimiento.
Estados Unidos se convirtió en 1953 en el primer país en contar con una televisión a
color con su propio sistema de emisión: el NTSC. Posteriormente, en Europa se empezó
a vislumbrar una serie de investigaciones para perfeccionar el sistema estadounidense
existente. Estos estudios dieron lugar a dos sistemas de televisión, por un lado se
estableció el SECAM y más tarde se implantó el sistema alemán PAL.
Sin embargo, la cobertura geográfica de las televisiones de aquellos tiempos era muy
escasa y las horas de emisión eran insuficientes pero por otro lado, esto benefició el
esparcimiento de la sociedad con sus respectivos coetáneos, así como su sociabilidad,
puesto que los bares de las ciudades y las parroquias servían de lugar de encuentro para
los telespectadores. Este panorama existente comenzó a acatarse con la implantación de
nuevas emisoras, postes repetidores y sistema de cableado. En 1952 se estima que en
Estados Unidos 108 emisoras locales daban servicio a unos 21 millones de televisores.
Paralelamente, la publicidad comenzó a iniciar su andadura por el terreno televisivo, lo
que supuso que multitud de países comenzaran a coger ventajas con respecto a otros a la
hora de contabilizar los beneficios.
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Mientras esto sucede en la mayor parte del planeta, en España la segunda mitad de la
década de los sesenta se posiciona como la Edad de Oro de la Televisión. Con escasos
problemas de financiación, se produce un vertiginoso aumento del medio televisivo y el
panorama es tan halagüeño que incluso se realizan producciones pioneras para elaborar
programas competitivos en el ámbito de los festivales europeos.
Mientras en el resto del mundo las grandes empresas comunicativas de televisión
comienzan a redondear millonarias cifras como resultado de los aportes de la ciencia
publicitaria, en España la Edad de Oro comienza a caracterizarse por controversias en
este campo. A diferencia del resto de países europeos, la publicidad en España no tiene
una introducción positiva. En algunos casos estaba censurada y en aquellas cadenas de
televisión que la implantaron en su parrilla televisiva, la emisión era muy limitada.
Como consecuencia y para recoger al menos una tercera parte de los beneficios que
otros países ya se embolsaban, se optó por aumentarse el tiempo de la publicidad y subir
las tarifas que las respaldaban.
La Edad de Oro de la televisión española se inicia con el estreno de los estudios de
Prado del Rey en 1964. Como principal apunte comentar que aunque la televisión en
España ya contaba con premisas técnicas suficientes, en este acto se produjeron más de
un incidente en este sentido. Por otro lado, se continúa con la puesta en marcha de la
segunda cadena complementaria, conocida como TV2. Tras el fallecimiento de Franco
en noviembre de 1975, la televisión en el país comenzó a vislumbrar un futuro
prometedor (Trujillo, 2006). Hay que tener en cuenta que durante el mandato del jefe de
Estado en aquella época, la programación de TVE era meramente religiosa y
propagandística y siempre se emitían aquellas imágenes o piezas informativas que
lanzaran a favor del régimen fascista. Por fortuna y coincidiendo con el enlace de
Televisión española con Barcelona, nuevos programas de entretenimiento comenzaron a
aparecer en las pantallas e incluso el festival de Eurovisión tuvo un lugar destacado con
respecto a otros años.
En este sentido y debido a la evolución que surgió en el país, la televisión empezó a
contar con la participación de variados géneros que establecieron las preferencias de los
espectadores. Algunos de ellos consiguieron en el panorama nacional una grata
popularidad como Los Intocables, Bonanza, Los Vengadores o Los Picapiedras. Sin
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embargo, la producción española comenzó a percatarse de uno de sus periodos que más
auge ha experimentado.
Uno de los hechos más transcendentales que ha experimentado la televisión española se
produjo en torno a los años sesenta con la aparición de la banda de frecuencias UHF.
Hasta entonces, la sociedad había podido ver determinadas cadenas, pero con la
implantación de dicho formato, la televisión española consiguió ampliar la oferta
televisiva. Este nuevo paso hacia un futuro más venidero, permitió que tanto las cadenas
públicas americanas como los segundos organismos públicos que conformaban el
mercado en toda Europa, pudiesen hacer su acto de presencia en las televisiones de
multitud de familias españolas. Asimismo y tras esa pequeña evolución se comenzaron
a insertar otro tipo de formatos. Los programas de variedades usualmente presentados
por un hombre y una mujer se emitían las noches de los viernes para dar más cobertura
al espectador y en su contenido se trataban actuaciones musicales y números de humor.
Posteriormente comenzaron a implantarse los típicos programas de preguntas y
respuestas como el mítico programa de Un, Dos, Tres, mientras las novelas bañaron la
mayoría de las pantallas de televisión normalmente emitidas después del telediario de la
sobremesa con una duración aproximada de treinta minutos. Otro hecho de suma
importancia fue la implantación de series documentales y pedagógicas o los espacios
dedicados a las disciplinas de arte y literatura. Asimismo, el ámbito de la televisión
española incrementaría su importancia en la sociedad durante la década de los ochenta,
cuando se creó el Estatuto de Radio y Televisión. Además de este apunte, la década de
los ochenta se caracterizaría porque fue el periodo idóneo para establecer las pautas de
la televisión contemporánea y el crecimiento abismal de las horas de emisión. A partir
de entonces, las cifras de audiencias comenzaron a instaurar una serie de claves que
darían lugar a un determinado patrón de conducta que acataremos en puntos posteriores.
A primeros de los noventa, la Televisión volvió a mostrar una opción que provocó un
clima de catarsis por parte de los empresarios y la sociedad española. Este hecho no es
otro que la aparición de las televisiones privadas de cobertura estatal. Antena 3,
Telecinco y posteriormente Canal Plus fueron las tres cadenas televisivas que
inauguraron dicho panorama, entre 1989 y 1990 y que se expandirá durante los años
venideros. Dichas cadenas de televisión promovieron una programación generalista.
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Estas nuevas incorporaciones obligaron al sector a establecer un nuevo marco de
competitividad, en el que sin duda alguna TVE recogía el liderazgo absoluto.
Durante la última época, la televisión en España ha dado un giro drásticamente tanto en
contenidos como en índices de audiencia. La principal diferencia es que en antaño la
labor de servicio público era eminentemente necesario y era el principal objetivo de los
directivos de las principales cadenas, sin embargo la lógica aplastante que primaba en el
pasado, brilla actualmente por su ausencia en un ámbito televisivo en el que la cultura a
grandes rasgos está casi en desuso.
La premisa actual es ofrecer aquello que el público demande y plantear una
programación según los índices de audiencia. En este sentido se ha observado una
variación sobre qué tipos de programas han primado durante las décadas anteriores. Por
ejemplo, a finales de los ochenta existía un predominio evidente de largometrajes
provenientes de Estados Unidos, en los noventa la balanza se inclinó del lado de los
programas deportivos y con respecto a las series las que mayor incidencia muestran son
las de producción propia como sucede en el caso de Cuéntame, Los Hombres de Paco o
Sin Tetas no Hay Paraíso.
Con dicho recorrido era evidente que la Televisión alcanzara cuotas inimaginables de
entretenimiento e información, tanto en el ámbito global como desde una perspectiva
más cercana. En el panorama mundial, la internacionalización de la Televisión supuso
uno de los hechos más notables en este campo. Una vez que el medio televisivo ya
había establecido las directrices necesarias para que los espectadores pudiesen ser
testigos de todos y cada uno de los acontecimientos que se iban sucediendo, el siguiente
paso era expandir el potencial de dicho medio más allá de las fronteras iniciales. En este
sentido, se crearon variadas redes de intercambio de información y programas. Un claro
ejemplo lo tenemos en la Europa de la posguerra con La Unión Europea de Radiofusión
y en el continente americano con la Asociación Interamericana de Radiofusión.
En esta tesitura el clima televisivo fue aumentado el agrado del público que comprobó
en parte, como vieron saciadas las ganas de otro medio de comunicación con diferentes
características a los ya existentes. De este modo, a finales de la época la Unión Europea
contaba con 15 millones de receptores de televisión por satélite, cuyos principales
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consumidores eran los británicos, españoles, franceses y cerrando la lista, el público
italiano.
2.1 Televisión Pública VS Privada
El devenir de la televisión y sus diversas implantaciones por hacer del medio una fuente
de transmisión en potencia ha propiciado que se debata sobre una cuestión meramente
funcional, nos referimos a la competencia y la lucha interna que mantienen las cadenas
por conseguir que los contenidos procedentes de la televisión pública y la privada
lideren los resultados de audiencias.
Asimismo, el desplazamiento del modelo de televisión pública ha conllevado que por
una parte al ámbito televisivo haya experimentado un cambio sustancial en los
contenidos, desde su invención y por otro lado, comentar que ha sido un fenómeno que
se ha llegado a extender por todo el mundo. De este modo es necesario que hagamos
una diferenciación entre lo que supone el significado de Televisión pública en
contraposición de la privada ante los ojos de la sociedad y el público. La Televisión
pública es un ente que tiene la obligación de aportar al ciudadano y espectador una labor
ecuánime de servicio público, puesto que los ingresos que forman la base de dicha
estructura lo aporta el Estado. Pero se hace evidente que para que la televisión pública
pueda desplegar su papel en la época actual son necesarias dos premisas.
La primera de ellas trata de conseguir una independencia total por parte de los
Gobiernos, mientras la segunda debe de intentar fortalecer la labor de servicio público
que ofrece al espectador, fomentar la variedad e innovación en los contenidos
televisivos e implantación de la participación social en aquellas cadenas que todavía no
estén incluidas y un mayor aumento en ese otro sector que ya promueve dicha actividad.
De este modo, cabe señalar que la actividad de radiodifusión televisiva se relaciona
intrínsicamente con las necesidades democráticas y culturales, además del apunte de la
cohesión social.
Por su parte, la Televisión privada es una unidad que no depende de una contribución
económica por parte de los poderes públicos, sino que nace y se desarrolla en función de
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los aportes económicos de una o determinadas personas que se ubican como directivos
de las cadenas y poseen cierta independencia. En este sentido, la televisión privada no
debe guiarse por la emisión de contenidos imparciales, sino que ofrece al público todos
aquellos programas que únicamente demanden.
Es evidente que esta premisa constituye una serie de pautas a la hora de hacer televisión
y posteriormente concebirla como tal, aunque este hecho no excluye la consecución por
parte de la televisión privada de tres objetivos principales tal y como son satisfacer el
interés del espectador, contribuir al pluralismo informativo y creación de la cultura.
Es innegable que el panorama televisivo está cambiando a un ritmo casi imperceptible,
aunque la mayoría de los espectadores no se percatan de esta idea hasta que no han
pasado unos cuántos años de por medio, un hecho perfectamente conocido para la
mayoría de los profesionales que trabajan en este medio y conocen las pautas a seguir
en cada momento dentro de la faceta televisiva. Mikel Lejarza, periodista de la Cadena
Cope, director de producción en Telecinco y consejero delegado de Net Televisión
señalaba:
Como norma general, cada 20 o 30 años se produce un cambio y una nueva frontera.
Pasar del cine mudo al cine sonoro, del cine en blanco y negro a color, de la radio a la
televisión, de la televisión en blanco y negro a la televisión en color… El cambio
fundamental viene dado por el hecho de que el mercado tradicional- producir televisión
y vender publicidad- estalla en mil pedazos. Ahora se puede producir televisión para las
webs, para la telefonía móvil… el negocio básico cambia, cambia el cliente que vamos a
ser todos. Esto antes de diez años habrá ocurrido (Saló, 2003: 236).
Los inicios de la televisión pública en la faceta política y social en España fueron
complicados. Sin embargo, este hecho que a priori puede parecer un hándicap no
obstaculizó la aparición de cadenas públicas, cuya principal función era ofrecer a la
población contenidos informativos, culturales y de entretenimiento. En esta tesitura
cabe señalar como primeras cadenas televisivas públicas TVE y posteriormente TV2. Es
relevante el hecho que supone que las demás cadenas de televisión tales como Clan,
Teledeporte, 24 Horas o Clásico pertenecieran al ente público por antonomasia en el
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país, TVE, al posicionarse como la primera de cadena de televisión que inauguró el
panorama televisivo español en el año 1956.
Televisión Española comenzó su andadura por televisión con una ceremonia religiosa
que ofrecía la bendición a la televisión pública, unos discursos de los directivos de la
cadena y el por aquel entonces ministro Gabriel Arias Salgado, y finalizó su emisión de
estreno con una serie de documentales y actuaciones musicales. Más tarde, emergerían
otras cadenas públicas que en algunos casos se establecieron en el ámbito autonómico
como Canal Sur, Canal 2 Andalucía, ETB, Tv Canaria, Telemadrid, Radiotelevisión del
Principado de Asturias o Aragón Televisión, entre otras (López Font, L. y González
Oñate, 2005).
Con respecto a la faceta de las cadenas privadas, señalar que las tres cadenas que
iniciaron su andadura en televisión, fueron las ya anteriormente nombradas Antena3,
Telecinco y Canal Plus. Con el transcurso del tiempo existen otras cadenas que se han
ido añadiendo al panorama privado televisivo y que actualmente, luchan por hacerse un
hueco entre las grandes, Cuatro o La Sexta son claros ejemplos de ello.
Antena 3 es una de las mayores compañías de televisión constituida en 1988, cuyas
primeras emisiones se llevaron a cabo en 1990 y se estableció en el horizonte televisivo
como una de las referencias audiovisuales del mercado español (Lara Bosch, 2009). En
el caso de Telecinco habría que señalar que se introdujo en la faceta televisiva española
en 1989 iniciando sus emisiones en 1990 y posee control específico sobre las empresas
Atlas, Get y Publiespaña (Berlusconi, 2009). Canal Plus comenzaría sus emisiones en
septiembre del mismo año que las dos cadenas de la competencia, pero con un apunte
diferenciador y es que se instaura una nueva cultura televisiva con respecto a las dos
anteriores al posicionarse como la primera cadena privada que exige una aportación
económica para poder ver televisión.
La historia de la televisión privada en España, al igual que en el resto de Europa se ha
estructurado bajo las bases de la normativa del modelo radiofónico. En este sentido, es
de suma importancia destacar que el primer estudio (Ibáñez Serna y Fernández Peña,
1999) que se realizó analizando la programación de todas las televisiones españolas
ofreció como resultado que los programas de entretenimiento alcanzaba el 78% de
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interés por parte del espectador seguido de los servicios informativos con un 27% y en
último lugar la programación cultural con un 14%.
Como último apunte señalar que a partir del 30 de noviembre de 2005 todas las cadenas
de televisión nacionales se vieron obligadas a emitir a través de la señal digital. Una
medida que posteriormente se extendería hacia las cadenas regionales y autonómicas.
3. Implantación Televisión Digital (TDT)
La evolución es una premisa necesaria en la vida del hombre y cómo tal interviene en
cualquier tipo de proceso que le afecta, ya sea de forma directa o indirecta. La televisión
en este aspecto no podía ser un elemento en inferioridad y progresivamente aplica este
fenómeno en su sistema.
Primero fue la invención de la televisión, más tarde llegaron los avances técnicos, la
llegada del color y la venta de receptores que permitían a las familias disfrutar con
programas informativos y de entretenimiento. En pleno siglo XXI un nuevo adelanto se
introduce en el ámbito televisivo: La Televisión Digital Terrestre (TDT). Podremos
definir esta nueva medida como la transmisión en imágenes en movimiento y sonido
coligado mediante una señal digital y a través de una red formado por repetidores
terrestres. Para que dicha iniciativa se establezca en las televisiones de todo el mundo es
necesario que se produzca anteriormente, lo que se conoce como el “Apagón
Analógico”.
En Europa, la Comisión Europea, rama ejecutiva de la Unión Europea, propuso el año
2005 como fecha recomendada para llevar a cabo este paso tan importante y como
límite hasta el 2012. Sin embargo, en España el gobierno presentó un decreto mediante
el cual en este país, el apagón se produciría y sin que sirva de precedente en abril de
2010. Este hecho propició que algunos distritos se hayan adelantado a dicha iniciativa,
tal y cómo ha ocurrido en el término de Fonsagrada en la provincia de Lugo, el cual se
ha instaurado como el primer municipio español donde se ha llevado a cabo dicha
decisión. Con respecto a otros municipios como Soria el pasado julio de 2008 finalizó el
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proyecto piloto “Soria TDT” (Ministerio de Industria, Turismo y Comercio, 2008)
prescindiendo de las emisiones analógicas.
La nueva Televisión Digital Terrestre otorgará a este medio de comunicación una serie
de ventajas hasta el momento inimaginables. Debido a dicho fenómeno, el espectador
tendrá la posibilidad de recibir numerosos canales de televisión de modo totalmente
gratuito, disfrutar de una mayor calidad de imagen y sonido obviando las interferencias,
observar la implantación de nuevos formatos televisivos tales como la imagen
panorámica (16/9), sonido envolvente digital, la comodidad que ofrecen los subtítulos,
la posibilidad de acceder a nuevos servicios y contenidos interactivos, además de la
ayuda tutelada que ofrece la Guía Electrónica de programación (EGP) que permitirá
conocer de una manera ágil y eficaz que programas visualiza el espectador y qué tipos
de contenidos le suceden posteriormente.
En el caso de la TDT cabe señalar que representa la evolución digital de la tecnología
televisiva ampliamente extendida a nivel nacional en prácticamente, todos los países. En
España, en el año 2005 el gobierno de José Luís Rodríguez Zapatero elabora un Plan
Técnico Nacional de Televisión Digital Terrestre con el objetivo de impulsar el
conjunto de técnicas a un mercado televisivo donde la televisión digital por satélite y las
redes de cables merman el panorama televisivo nacional.
Posteriormente, el Consejo de Ministros aprobó el texto que conforma el plan propuesto
por el gobierno y se estableció lo que se conoce como Plan Técnico Nacional de
Televisión Digital Terrestre además de la implantación del Reglamento para la
prestación del servicio de TDT (Ministerio de Industria, Turismo y Comercio, 2005).
Dicho Plan establece las bases de un nuevo horizonte tecnológico e informativo que
volcará sus esfuerzos por reutilizar las frecuencias ya existentes en el ámbito televisivo
analógico, lo que permitirá en un futuro un aumento de la cobertura digital en la faceta
autonómica. En esta tesitura el Plan entre otro tipo de objetivos instaura las frecuencias
de los canales según el territorio ocupado que se dividirá en una Red global de cobertura
nacional y una Red multifrecuencia de cobertura local.
El establecimiento de dicha normativa ha permitido con el transcurso del tiempo que
hayan aparecido otros canales televisivos en el panorama nacional. Asimismo, la oferta
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televisiva no está configurada con las emisoras públicas y privadas de antaño, sino que a
esta clasificación se han adherido nuevos apuestas comunicativas como Cuatro, La
Sexta o las nuevas canales autonómicas consideradas de nueva generación tales como
Castilla-La Mancha Televisión, TPA en Asturias o Tv Melilla.
Como es evidente este nuevo cambio en el panorama de los medios de comunicación
orientado hacia la era tecnológica no es solo una mera cuestión que afecta a los
espectadores o usuarios de la televisión, sino también a los profesionales que se dedican
a la faceta periodística. Podríamos decir que una de las manifestaciones más
importantes de la cultura informativa digital es la transformación que se puede llegar a
producir en cualquier lenguaje habitual. La popularización de las nuevas tecnologías
informativas obliga al comunicador a renovarse de forma constante y apuesta por
acercar el lenguaje periodístico a los consumidores y explicar las nuevas herramientas
que se utilizan y sus posteriores funciones.
Por ello señalaremos nueve claves (Orihuela, 2000) que van a marcar las pautas
dominantes del nuevo horizonte mediático y que se establecerán de frente con respecto
al mundo periodístico:
 La comunicación ha dado un giro radical con respecto a los mecanismos de
producción que lo conforman. Por ello, la nueva era ofrecerá al periodista la
posibilidad de crear nuevos contenidos digitales, donde los medios quedarán
ubicados en un segundo plano.
 El público ha pasado a conformar uno de los primeros escalafones del panorama
comunicativo. Nos referimos al usuario no como a un mero observador de
contenidos, sino como uno de los principales protagonistas del cambio, puesto que
la participación del mismo aumenta. Cada vez existen técnicas más sofisticadas
para medir el perfil de internautas y dicho sea de paso, recoger la información.
 Emergen nuevos modos de relaciones sociales, donde el medio de
comunicación se posicionan como el principal responsable de dicha actitud. Ya no
existe la clasificación de medios personales como el teléfono y medios colectivos
como la prensa o la televisión, sino que se asienta un nuevo orden dinámico de
transmisión de información entre diversas personas con unos códigos establecidos.
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 Los portales repartidos por la Web se erigen como elementos que contrastan la
información proferida por los medios de comunicación y establecen un proceso
comunicativo paralelo. Este hecho puede producir más de una controversia entre
los medios de comunicación, ya que ejercen una competencia directa con respecto
a este sector.
 La nueva tecnología también exige innovadoras formas de redacción. En este
sentido, el hipertexto se está posicionando como el modo más viable de transmitir
información en los medios digitales. Para ello se implanta un nuevo modelo
informativo mediante el cual es necesario renovarse a la hora de recoger y difundir
la información.
 El paradigma cotidiano de comunicación al que estábamos acostumbrados y las
fronteras que separaban a los medios de su soporte comienzan a desaparecer para
dejar un hueco a los soportes de información digital. De esto modo, el espectador
de la actualidad es el principal testigo de la nueva realidad mediática que se va
implantando progresivamente.
 Las redes de telecomunicaciones, la radio y la televisión se fusionan para
conformar un innovador modelo comunicativo como el PointCasting, un sistema
de difusión audiovisual totalmente interactivo y personalizado.
 La faceta audiovisual se establece en la sociedad como un modo de
conocimiento de la realidad que involucra al usuario. Las técnicas de realidad
virtual se asentarán en la nueva sociedad de la información como instrumentos de
trabajo e incluso de aprendizaje.
 Internet se ha establecido como una herramienta necesaria para la faceta
comunicativa, a través de ella el usuario no tiene la obligación de conocer la
agenda de los propios medios, sino que mediante la red tiene la potestad de
consultar, observar e incluso modificar la información que en muchos casos es
realizada por profesionales del sector comunicativo.
La Televisión Analógica agota sus emisiones antes de que sea sustituida por la
Televisión Digital Terrestre y todo lo que ello conlleva. El nuevo modelo de
comunicación televisiva estará guiado por una red de cobertura que dará servicio a todo
el panorama nacional, ejemplificado mediante la siguiente ilustración (Asimelec y
Fenitel, 2009):
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4. Audiencias
Desde los inicios del hombre, cientos de investigadores se han postulado a favor de
llevar a cabo estudios e investigaciones que ofreciesen datos sobre qué tipo de personas
consumían algún medio de comunicación y qué tipo de contenidos eran los más
solicitados. Alentados por los paradigmas evolucionistas que ofrecía el marco de los
medios de comunicación, se obtuvo una premisa inconfundible imperecedera ante el
paso del tiempo: los medios poseen la capacidad de moldear a un público, el cual, recibe
y reacciona a los mensajes de una manera uniforme. Por lo tanto existe una relación
inmediata entre el estímulo enviado y la respuesta obtenida.
Entre los años 20 y 40 se establecen una serie de investigaciones que se encuadran
dentro de un determinado marco teórico. Como resultado se recopilan una serie de datos
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y aparecen nuevas perspectivas sobre los medios de comunicación y la audiencia, como
un elemento casi imperceptible. Autores como Lazarsfeld, Watson, Berelson, Katz o
Gaudet se afanan en encontrar un único itinerario que corroboren sus premisas sobre la
sociedad de la información y su influencia en los medios de comunicación. Asimismo,
algunos autores comienzan a analizar cómo afecta en el público los mensajes centrados
en las características paralingüisticas tales como el material icónico o las características
topográficas. Otra serie de autores entre el que se encuentra Carl I. Hovland publican
resultados que ponen en evidencia el hecho de que el paso del tiempo realza los efectos
del mensaje que anteriormente y por determinadas circunstancias había estado oculto
durante un tiempo.
A partir de los años sesenta las investigaciones que comienzan a realizarse hacen
referencia a la cobertura global de los medios de comunicación por áreas temáticas y el
desarrollo de procesos mediante los cuales, el individuo reconstruye su propia
representación de la realidad social. Los investigadores actuales coinciden en la idea de
que los medios y la audiencia son dos factores que mantienen una cierta alianza y que
ambos elementos instauran un clima de dependencia.
En su conocida obra Audience Analysis, publicada en 1997, el teórico de la
comunicación D. McQuail señalaba:
“La vieja idea de que los medios crean su propia audiencia está
lejos de extinguirse a pesar de la gran autonomía e influencia de los
receptores. Esto no es el resultado de una experta manipulación de
la inteligencia del marketing y la publicidad. Hay todavía
intérpretes, interpretaciones, reportajes, noticias que se muestran
día a día por la prensa, la radio, el cine, vídeo o televisión que unen
a un grupo de espectadores en algo que les gusta mucho más que su
experiencia cognitiva o imaginativa” (McQuail, 1997:147).
En esta tesitura cabe señalar que el hecho de que los medios influyan en la audiencia es
tan efímero que dicha regla de tres puede volverse en contra, es decir, en la última
década se ha podido observar que el gremio de las audiencias ya no funciona como un
mero receptor que cree todo aquello que observa, sino que la actitud que muestran es tan
exigente que en determinados momentos pueden incluso insertar un patrón de conducta
con respecto a los medios de comunicación y muy especialmente en la televisión. Algo
parecido sucede con los telediarios dónde se puede corroborar que la evolución de la
sociedad de la información ha producido una nueva fórmula de recoger y difundir la
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información. Aunque en determinados momentos los comunicadores están más
pendientes de captar la atención de este tipo de audiencias que de ejercer su profesión
informativa. Aldana en su conocida obra La Información en TV: papel de los
informativos en la lucha por la audiencia, publicada en 1998, señalaba:
“La referencia y la alusión a las necesidades, a las exigencias de los
destinatarios es constante, y en las propias rutinas productivas
están encarnadas convicciones implícitas sobre el público, solo que
no están muy ajustadas a la realidad. Los periodistas explican su
conocimiento sobre el público haciendo referencia a su
profesionalidad, esfuerzo y experiencia, pero está demostrado que
estar inmersos en el absorbente mundo de las noticias no aporta
criterios ciertos sobre los gustos del público. Por otra parte, se da la
circunstancia de que la fuerte estructura organizativa de los
emisores en los medios supone que a menudo los comunicadores
no están implicados en el comunicar, y cuando lo están, no están
necesariamente comunicando en primer lugar con el público en sí,
sino con grupos muy específicos” (Aldana, 1998:77-78).
Sin embargo, la audiencia no es el único sujeto que puede acaparar toda la
responsabilidad. En este sentido, es necesario comentar que los servicios informativos
diarios realizan una labor de selección y tratamiento específico de noticias en función
del perfil de la audiencia que en el momento de la emisión están consumiendo la
televisión. Como consecuencia debemos hacer una diferenciación sobre qué dos tipos de
audiencias son fieles a los telediarios en función del nivel formativo (Guerrero Serón,
2009). Por un lado, nos encontramos con un público que observa la emisión de las
piezas informativas en informativos autonómicos tales como Canal Sur o Televisión
Española en Andalucía, mientras que en un segundo lugar se sitúa un estilo de audiencia
que cuenta un mayor nivel formativo que eligen ser espectadores de aquellos telediarios
que se emiten en las cadenas nacionales como por ejemplo Antena3 o Telecinco. En
contraposición existe un tercer grupo que hace referencia a un público más joven que
prescinde de ser espectador de un servicio informativo con periodicidad regular y opta
por otra serie de contenidos como series o programas de entretenimiento.
La historia de las audiencias en España ha sido muy variable. A finales de los años
cincuenta y principio de lo sesenta diversas cadenas de televisión comenzaron a realizar
estudios para conocer los gustos y el comportamiento del público. Las investigaciones
sobre qué tipo de contenidos eran los más demandados por parte de la audiencia fueron
primordiales, ya que según los resultados así se conformaría la parrilla televisiva. En
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1961 el Servicio de Propaganda y Relaciones Públicas de TVE en colaboración con el
diario Pueblo y la revista Tele Radio realizaron una de las primeras encuestas (Palacio,
2001: 61-62), cuyos resultados vieron la luz públicamente. Este estudio obtuvo que los
programas más vistos y mejor valorados por el grueso de la audiencia eran los
programas deportivos con 6.495.000 espectadores, seguidos de la Tauromaquia con
4.182.000 consumidores y en un tercer lugar el programa de variedades Gran Parada
que se emitía los sábados por la noche y que acumulaba 3.306.000 televidentes.
Sin embargo, la encuesta más decisiva de toda la década de los sesenta fue realizada por
La Dirección General de Radio y Televisión en el año 1968 bajo el título de “La
Audiencia de la Televisión en España” que fue llevada a cabo dado los índices de
importancia social y publicitaria (Ministerio de Información y Turismo, 1969:4) que
caracterizaba a la televisión por aquella fecha. El primer estudio objetivo que se realizó
en España sobre las audiencias tuvo tal repercusión histórica, que continúa influyendo
de manera indirecta sobre los estudios que se realizan en la actualidad. En dicha
encuesta se trató de averiguar el tamaño, la frecuencia de visionado por parte de la
audiencia, la distribución geográfica y composición social.
La audiencia es un sector que se deja guiar por los contenidos que se emiten en los
medios y sobre todo el televisión, por ser el medio más completo e interactivo, pero por
otro lado no se ubica como un ente pasivo que acepta todo lo que observe, sino que con
el paso del tiempo ha aprendido a demandar que tipo de contenidos son lo que más le
interesan. Asimismo, se instaura una comunicación mediada entre audiencia y medio
que se proyecta a través de un proceso de retroalimentación y reciprocidad. El teórico
Martín Barbero, denomina este tipo de mecanismos “practicas sociales” y les atribuye
tres fases (Martín Barbero, 1990).
La primera de ellas haría referencia al plano social y tecnológico, donde el público más
allá de la existencia y labor de los medios de comunicación recibe el mensaje a través de
varios canales y lo interpreta en función de su característica social. La segunda fase
sitúa a la audiencia en un clima innovador a través del cual recibe el mensaje y lo
transforma según los nuevos servicios televisivos y la última fase haría referencia a todo
lo que tenga relación con las pautas técnicas del medio.
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Una nueva perspectiva de audiencia se está ubicando en la mayoría de los países e
incide de forma directa en los medios de comunicación. Las aportaciones técnicas e
informativas de los nuevos formatos televisivos han dado lugar a que la audiencia haya
optado por renovar el canal mediante el cual recibe la información así como la
transmisión del mensaje.
El modus operandi de la audiencia que conocíamos hasta el momento se modifica con
el transcurso del tiempo, ya que ha encontrado nuevos formatos de televisión y ha
rechazado la idea de ser un público pasivo para entrar en al amplio mundo de la
participación (Tucho Fernández, 2003). En este sentido, la audiencia está comenzando a
formar su propia parrilla televisiva y establece que tipo de programas desea ver. Debido
a este hecho es necesario por otro lado hacerse a la idea de que emergen nuevos medios
de comunicación como Internet que actúan como competencia directa y pone en
entredicho la eficacia del resto de medios de comunicación. Los servicios informativos
actuales se ven en la tesitura de renovar los contenidos informativos y sobre todo,
modernizar la forma en que éstos contenidos se presentan a la audiencia. En este
sentido, es necesario señalar que al igual que se renueva el público y los formatos
televisivos también deberán hacerlo del mismo modo los profesionales que se dedican
al ámbito de la comunicación.
Todos los hábitos de la audiencia se pueden controlar y medir a través de ciertas
organizaciones como TNS Sofres, el Estudio General de Medios (EGM), Corporación
Multimedia o la Asociación para la Investigación de Medios de Comunicación (AIMC).
El panel de la audiencia televisiva en España está configurado por una muestra de 4.500
familias, las cuales establecen en sus hogares unos aparatos que se denominan
audímetros. La relación entre los miembros de la casa y la televisión se realiza mediante
un mando a distancia. A cada persona se le asigna una letra que deberá de pulsar cada
vez que decida encender o apagar la televisión. El audímetro tiene como principal
objetivo almacenar todos aquellos movimientos que realice el televisor por el amplio
catálogo de cadenas para posteriormente enviar esos datos a una central que es la
encargada de realizar las estadísticas.
Por su parte, el Estudio General de Medios en colaboración con la AIMC realiza una
investigación mediante tres oleadas al año. Según los datos estadísticos (AIMA, 2009)
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reflejados durante el año 2009 desde febrero a noviembre, la cadena de televisión más
demandada por la audiencia es Televisión española con un 18% del Share, seguida de
Antena 3 y Telecinco ambas con un 17% de espectadores.
La audiencia dedica 299 minutos en consumir el medio televisivo. Con respecto a las
páginas web televisivas que más visitan los internautas son Telecinco.es, Antena3
televisión, Cuatro.es y la que hace referencia a la empresa de Televisión Española. Por
otro lado, los datos que relacionan el perfil del espectador con el medio, cabe destacar
que el grueso de la audiencia más fiel a la televisión se establece en torno a 61 año o
más y es mayoritariamente femenino. La televisión sigue siendo el medio de
comunicación más utilizado por el público con un 89% de espectadores al día, seguido
posteriormente a gran distancia por la radio con un 55%.
5. Figura del presentador
La figura del presentador en los nuevos formatos informativos es un elemento
primordial para el desarrollo del informativo y el entendimiento del espectador. Entre el
presentador y el público se instaura una relación de consonancia muy importante con
respecto a la consecución de los objetivos por parte del profesional, sobre todo creemos
que es necesario tener clara una idea y es que los programas informativos constituyen
un punto de referencia en la programación de contenidos y una muestra de calidad por
parte de las cadenas televisivas.
El presentador de informativos debe de tener elementos que apoyen su experiencia y
formación en al ámbito informativo y dar a conocer al público que características posee
que no tengan el resto de presentadores y que lo sitúan en su puesto de trabajo.
Mantener la complicidad con la cámara o el contacto visual con el espectador son dos
mecanismos que logran convencer al espectador de que no estamos ante un género de
ficción, sino que la figura del presentador es real, transmite la noticia directamente al
testigo y organiza el espacio informativo.
Un adecuado presentador de informativos mostrará al espectador fuerza personal,
autoridad, experiencia, personalidad, carisma ante el objetivo, cercanía con la persona
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que se sitúa al otro lado de la pantalla, además de una buena voz y una presencia
correcta. John F. Day , Director de CBS News, señalaba:
“Los elementos indispensables para la información televisiva y un
buen redactor son: su función, habilidad para escribir bien y claro,
inteligencia, educación, autoridad, conocimiento del medio… El
modo de pensar todo eso puede significar la diferencia entre un
informativo bueno o malo” (Day, 1981:146).
Sin embargo, la credibilidad es una característica que define al presentador de
informativos por encima del resto, puesto que destaca al comunicador como pieza
fundamental del proceso comunicativo. Sobre este hecho se han realizado multitud de
estudios que pretenden analizar la credibilidad de forma exhaustiva. Destacaremos el
estudio realizado por Gaziano y Mcgrath (Gaziano y Mcgrath, 1987: 317-328), quienes
tratan de fijar las dimensiones que caracterizan la medida de credibilidad que debe de
proyectar un presentador de informativos. Ambos teóricos defienden que el
comunicador debe de mostrar una actitud imparcial ante las noticias y la empresa
comunicativa, cuantificar el número de noticias que transmitan hechos negativos,
calibrar el tratamiento que puede ejercer sobre determinados grupos, poseer cierto
sentido crítico con los medios de comunicación en general, inclusive el suyo, anticipar
los aspectos informativos a la opinión, mostrar hechos que velen por el bien común de
la sociedad y respetar el derecho a la privacidad del espectador.
En la Televisión los juicios de credibilidad que realice el receptor se van a relacionar
siempre con las impresiones causadas. Con mayor atención se observará la puesta en
escena del periodista ante la cámara. Podemos decir que la credibilidad es como la
confianza que el emisor deposita en el receptor, mediante el cual se establece un
protocolo de confianza. Lo más importante es que el espectador considere veraz la
palabra del presentador.
Aunque la credibilidad como tal, aplicada a cualquier medio de comunicación, prensa,
radio o televisión siempre va a estar condicionada por dos vertientes, la primera de ellas
va a hacer referencia a la dimensión institucional de su empresa y la segunda se referirá
a la faceta comunicativa que estará centrada en el desempeño individual de su cometido.
Sin embargo existen diversas perspectivas teóricas sobre la faceta de la credibilidad en
la figura del presentador. Armand Balsebre en su conocida obra La credibilidad de la
Radio Informativa, señalaba:
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“La credibilidad institucional es aquella que gozan las nuevas
empresas multimediáticas en el contexto de la nueva industria de la
información: la imagen corporativa de un medio, por sí misma,
como determinante de una mayor o menor credibilidad, en función
de las peculiaridades institucionales que distingan este medio de
los demás y de la capacidad de los públicos de reconocerse en él
por la proyección social que haya conseguido” (Balsebre, 1994:2223).
Para que el presentador pueda optar a conseguir una credibilidad de forma profesional
será necesario que ejerza un trabajo más riguroso con respecto a las fuentes
informativas, la información que profiera sea actual e inmediata y que la comunicación
sea concisa evitando faltas de tipo sonoro o vocal.
El lenguaje que utilice durante su exposición también será un factor decisivo de cara a
la audiencia. Para alcanzar la adecuada retroalimentación será necesario que obvie el
lenguaje cerrado y opte por la utilización de un lenguaje coloquial acorde con los
registros lingüísticos del espectador durante su monólogo. Es primordial destacar cómo
actúa el periodista ante una situación improvisada, puesto que la audiencia además de
valorar su capacidad para dar solución al problema técnico como por ejemplo puede ser
un fallo en el sistema de prompter que puede suceder en cualquier circunstancia, el
público lo interpretará como que el presentador desarrolla un estímulo natural evitando
la rigidez.
Por otro lado, la profesionalidad del presentador se basará en las experiencias laborales
que haya desarrollado a lo largo de su trayectoria. Las apariciones públicas en otro tipo
de contexto o demostrar al público que controla situaciones fuera del guión establecido
ofrecerá a la audiencia un dato importante y es que no se trata únicamente de un busto
parlante que informa sobre determinados acontecimientos, sino que está totalmente
capacitado para hacer frente a cualquier reto que pertenezca a la faceta periodística. En
este sentido el periodista deberá ejercer su profesión mediante las bases de neutralidad,
puesto que la audiencia agradecerá la exposición de una información objetiva frente a al
género editorializante, poco usual en los servicios informativos televisivos. El teórico
Gabriel Galdón en su conocida obra Introducción a la Comunicación y a la Información
señalaba: “La postura de la neutralidad es la menos neutral de las posturas. O lo que es
lo mismo: la constitución esencial del periodismo objetivista es la de ser una afirmación
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radical de la subjetividad que elimina, enmascarándola, la referencia a la realidad y, por
tanto, la verdad” (Galdón, 2001:94).
Asimismo el presentador tiene que guiarse además de por todas las características
anteriores, por su propia personalidad que será la que establezca el grado de confianza
frente al público. La presencia en cuanto al tipo de vestimenta, las expresiones faciales a
la hora de narrar una información o los gestos corporales como apoyar una mano sobre
la mesa o sujetar el papel con cierto aire de tranquilidad serán factores a tener muy en
cuenta por parte del espectador. Probablemente el periodista no se percate de dicha
acción, pero cada vez que un presentador de informativos decide acatar las normas
establecidas y comienza a transmitir sucesos acontecidos, la audiencia observa todo y
cada una de sus acciones, por lo tanto, se someterá a un peculiar examen.
En su conocida obra Televisión y Lenguaje, los analistas Roglán y Equiza señalaban:
“La credibilidad de un intérprete en televisión depende
enormemente de su capacidad para proyectar una deliberada
imagen de sí mismo, conduciéndose de forma apropiada a pesar de
las restricciones de la situación, tal cómo un actor lo hace sobre el
escenario teatral… Para un individuo que aparece en televisión es
realmente menos crítico ser expertos en los aspectos académicos,
técnicos o prácticos de su tema, que serlo en el arte de proyectarse
a sí mismo… Alguien experto en esto puede dar la impresión de
ser un experto en aquello, y puede apoderarse del papel del
especialista en el tema mejor que lo haría un genuino especialista”
(Roglán y Equiza, 1996:102).
Como es evidente cualquier presentador de informativos es humano, pero deberá tener
determinadas cuestiones en cuenta, si pretende realizar correctamente su trabajo. En esta
tesitura nos queremos referir a la tranquilidad, ya que para el espectador es
eminentemente esencial que el comunicador busque la forma de aparentar tranquilidad,
aunque interiormente no sienta tal condición. Principalmente es importante porque de
producirse el hecho contrario, puede llegar a crear sensación de angustia en el
espectador y como consecuencia, éste se dirija al mando a distancia para buscar otro
servicio informativo. Este hecho perjudicaría seriamente a la cadena como empresa
periodística.
En definitiva, el presentador que demuestre ante el objetivo de las cámaras que cuenta
con todas y cada una de las características que anteriormente hemos reseñado,
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conseguirá el “visto bueno” por parte de sus jefes y la cadena. Pero sobre todo, lo más
importante, es que alcanzará a conseguir el beneplácito de la audiencia e incluso podría
llegar a establecerse como uno de los grandes líderes mediáticos de la información
periodística.
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1
Mª Reyes Domínguez Lázaro, Licenciada en Ciencias de la Información (Rama
Periodismo) por la Universidad de Sevilla, es actualmente miembro como doctoranda e
investigadora del Grupo de Investigación “Estrategias de la Comunicación” del
Departamento de Periodismo II en la Facultad de Ciencias de la Comunicación de la
misma Universidad. Anteriormente, ha trabajado en distintos medios como: ABC, TVE
y RNE, y actualmente, desde febrero de 2002, es profesora de enseñanzas universitarias
en la especialidad de Ciencias de la Comunicación de CEADE (www.ceade.es), centro
sito en Sevilla adscrito a la Universidad de Gales. A su vez, participa en la dirección de
las publicaciones universitarias editadas por este centro. Asimismo, cuenta con una gran
variedad de artículos escritos en revistas educativas y ha participado en varios congresos
educativos y periodísticos. Es miembro de la Federación de Asociaciones de Periodistas
de España (FAPE), de la Asociación de Periodistas digitales de Andalucía (APDA), de
la Asociación de la Prensa de Sevilla (APS), del Colectivo Andaluz de Educación y
Comunicación o Asociación profesional de periodistas y docentes andaluces (Grupo
Comunicar) y de la Asociación Española de Investigación de la Comunicación (AE-IC).
“Estudios cinematográficos: revisiones teóricas y análisis”, Número 71