GUÍA DOCENTE DESARROLLADA FUNDAMENTOS DE LA EXPRESIÓN CORPORAL CURSO 2º 2010-2011 Profesor: LUIS Antolín Jimeno http://www.uv.es/antolinl http://expresioncorporal201011.blogspot.com/ Facultad de Ciencias de la Actividad Física y el Deporte. Fundamentos de la Expresión Corporal. 2010-11 Luis Antolín Jimeno GUIA DOCENTE DESARROLLADA TEMAS 1 2 3 4 5 6 7 TEMAS 10-11 Aproximación conceptual a la Expresión Corporal. 1.1 – Concepto de Expresión Corporal. 1.2 – La expresión corporal en la educación: comunicación, creatividad, estética 1.3 - Elementos del proceso expresivo: percepción, sensibilidad y actos motrices 1.4 - Los objetivos 1.5 - Los contenidos y las técnicas. Estructuras de la motricidad expresiva. 2.1 - Elementos de la dinámica expresiva (el cuerpo, el espacio, el tiempo, el otro, el grupo). 2.2 El cuerpo. Influencia del propio cuerpo en el proceso expresivo: análisis e intervención: 2.2a. Adaptación orgánica del movimiento individual. 2.2b. Cualidades del movimiento. 2.2c El movimiento percibido de forma consciente: Forma de autoconocimiento y de sensibilización; Recursos para la percepción: La postura, la respiración, relajación, visualización, concentración, eutonía. 2.3 Influencia del espacio-tiempo en el proceso expresivo: análisis e intervención. 2.3a. Organización del movimiento en el espacio (planos y direcciones). 2.3b. - Movimiento y organización temporal. 2.4. Influencia de las relaciones personales (el otro/la otra y el grupo) en el proceso expresivo: análisis e intervención. 2.5. Otros elementos que influyen en el proceso expresivo: El gesto y su valor expresivo. Semiótica de la Expresión Corporal. 3.1. – La imagen del cuerpo, para uno mismo y para los demás. 3.2 - Códigos gestuales del cuerpo en movimiento: mimesis, simbolización y abstracción. 3.3. Las emociones y los sentimientos en el gesto y a través del gesto. 3.4 - Narraciones corporales. Semiótica del gesto El contacto corporal como forma de comunicación. 4.1. – Formas de entrar en contacto. 4.2. – Tareas y características del contacto intencionado: Tareas para entrar en contacto. Tareas de compartir, impulsarse y conducirse. Tareas para desarrollar confianza. Tareas acrobáticas o que suponen asumir riesgos. 4.3. - Narrativa y emoción a través del contacto. Sonido y movimiento. 5.1. – Relación sonido-movimiento. 5.2. Elementos físicos del sonido y su relación con el movimiento. 5.3. Música, imágenes, emociones y sentimientos. Aproximaciones metodológicas a la Expresión Corporal 6.1 - La improvisación como herramienta metodológica. 6.2 - Los condicionantes de la creatividad para la organización metodológica. Referentes estéticos y artísticos de la expresión corporal 7.1 - El mimo y la pantomima. 7.2. – El teatro de acción. 7.3. – La danza. Tema 1: Aproximación conceptual a la Expresión Corporal 1.1. Concepto de Expresión Corporal. ¿Es expresión corporal la mirada del animal que reclama nuestra atención? El respingo que doy al recibir una descarga eléctrica ¿Es expresión corporal? Existen numerosos estudios que identifican los procesos neuromusculares que suceden a la percepción de un estímulo con la expresión corporal. Como consecuencia, la describen como la respuesta automática, inconsciente o adaptativa a un suceso percibido. Hay muchas manifestaciones de la expresión corporal que se producen de acuerdo con este simple esquema de estimulo-respuesta y que se explican desde distintas áreas de conocimiento: La respuesta fisiológica en respuesta a una sensación de hambre, frío, etcétera. El gesto adecuado a una situación de carácter social. El acto instintivo ante lo inesperado. 2 Facultad de Ciencias de la Actividad Física y el Deporte. Fundamentos de la Expresión Corporal. 2010-11 Luis Antolín Jimeno Los movimientos inconscientes que acompañan un discurso. Desde otro punto de vista del comportamiento humano, también se habla de expresión corporal para referirnos al arte del mimo o de la danza. Y, en resumen, cualquier hecho o suceso que percibimos puede ser interpretado como un acto expresivo. Por eso nos encontraremos con el término expresión corporal en muchas áreas de conocimiento y para explicar muchos comportamientos de los seres humanos. Podemos decir que la expresión corporal es un concepto complejo que conviene delimitar para poderlo estudiar y aplicar en un campo concreto del comportamiento humano. En nuestro caso en la Educación Física. 1.2: La expresión como concepto educativo. La expresión corporal, de la que hablamos y que forma parte de la educación, es una actividad: humana, voluntaria y consciente, sobre la que podemos reflexionar para modificar y mejorar y que de su desarrollo se extraen aprendizajes sobre uno mismo, las relaciones con los demás o con los grupos, las capacidades humanas físicas e intelectuales y sobre los hechos lúdicos y culturales que tienen que ver con la comunicación y la estética corporal. No tiene ningún sentido en el contexto educativo hablar de un hecho que se produce sin darse cuenta o sin poderlo evitar. Después de esta aclaración queda claro que la expresividad que se produce de forma inconsciente o involuntaria no forma parte de esta asignatura. Como cualquier otra materia, la expresión corporal será educativa si los actos expresivos responden a una conducta que pueda ser analizada, tanto en la forma que se produce como en sus resultados, es decir en su proceso. 1.3. – Elementos del proceso expresivo. La expresión como conducta que se puede analizar debe ser entendida como un proceso. Para ilustrar la necesidad de describir un proceso expresivo en el que se pueda intervenir hemos recurrido a la relación que hay entre el estimulo que provoca la necesidad o el deseo de expresarse y la respuesta que un individuo elabora; en este caso nos referimos a acciones motrices. Pero, para que no se confunda este proceso con el que se daría en una acto automático o involuntario, en esta relación, además del carácter del estimulo y la respuesta, hay que tener en cuenta la intervención personal que cada sujeto hace en el acto expresivo. Así, en contra de la idea de la que la expresión es un proceso simple, en la que solo se distingue la causa y el efecto del proceso (Estimulo-Respuesta), nosotros haremos referencia en este proceso a la importancia de la intervención sensible del sujeto. Esta intervención sensible está constituida por la experiencia, los conocimientos y las vivencias y afecta tanto al modo en que se percibe como a la elaboración de la respuesta. ESTIMULO INTERVENCIÓN SENSIBLE RESPUESTA El estimulo y el acto motriz que se elige como respuesta son los elementos perceptibles del proceso (los percibe el sujeto que se expresa y el que observa). Estos 3 Facultad de Ciencias de la Actividad Física y el Deporte. Fundamentos de la Expresión Corporal. 2010-11 Luis Antolín Jimeno elementos se captan por los sentidos y pueden ser repetidos y analizados de forma objetiva. Sin embargo la sensibilidad es una cualidad de la conducta humana particular de cada individuo y que es percibida objetivamente por el que se expresa y de forma subjetiva por el observador. “Básicamente la sensibilidad en un modo de percibir y sentir la vida, a los otros y a sí mismo” (Mandoki, 1994:15) De la cualidad perceptiva de la sensibilidad dice Cencillo y García (1973:125) “Mas existe otro nivel de percepción no puramente sensorial y al que damos el nombre de sensibilidad (contradistinta de la sensorialidad pura de los “órganos de los sentidos”), y cuyos contenidos no pueden reducirse a sensaciones puras y ni siquiera a su combinación más o menos compleja, sino que se abren a la percepción de otra dimensión del objeto” Brevemente diremos que está sensibilidad está conformada por distintas formas de inteligencia. La capacidad sensitiva, que se adquiere con entrenamiento; la experiencia que puede ser puesta en relación con el estímulo nuevo; el conocimiento que incluye la memoria, el recuerdo y la capacidad de análisis y reflexión; las vivencias, que son aquellos sucesos que han sido vividos con emoción y que por tanto se convierten en referentes de nuestra conducta y la habilidad motriz. La intervención de la sensibilidad en el proceso de Expresión Corporal relaciona esta materia con la manifestación de la personalidad y la creatividad. Sin su presencia en el proceso el acto expresivo queda incompleto y es poco útil en la educación. Mandoki, K (1994). Prosaica. Introducción a la estética de lo cotidiano. Grijalbo.Mexico. Cencillo, L. y García J.L. (1973) Antropología cultural. Publicaciones del seminario de antropología psicológica de la Universidad Complutense. Madrid) 1.4. Objetivos En la enseñanza, la expresión corporal debe contribuir al desarrollo de los objetivos generales de la etapa de la educación en que se desarrolla. Independientemente de la nomenclatura oficial de los objetivos o competencias y el nivel en que se aplique, la expresión corporal (y todas las materias con las que se pretenda enseñar) manifiesta su eficacia de manera diferente por razón del modelo de aplicación y el paradigma científico en que se aplica. Por esa razón, el ejemplo de objetivos que aquí planteamos es sólo una muestra para que nos aclare un poco más que se pretende con la aplicación de esta materia. El objetivo general que mejor expresa la intención de esta asignatura podría ser el expresado para la enseñanza secundaria y el bachillerato: ”Reconocer, valorar y utilizar en diversas actividades y manifestaciones culturales y artísticas, la riqueza expresiva del cuerpo y el movimiento como medio de comunicación y expresión creativa, apreciando criterios estéticos, personales y culturales” Análisis de estos objetivos: Las peculiaridades de estos objetivos son que introducen en la Educación Física los conceptos de: - Arte-Estética-cultura - Medio de comunicación 4 Facultad de Ciencias de la Actividad Física y el Deporte. Fundamentos de la Expresión Corporal. 2010-11 Luis Antolín Jimeno - Creatividad - El desarrollo de los objetivos se consigue mediante: El desarrollo individual El contacto con los demás En las relaciones con el medio social y ambiental. Para conseguir los objetivos hay que desarrollar capacidades cognitivas: - Intelectuales - Motrices - Actitudes o valores La expresión corporal contribuye al desarrollo de los objetivos generales de la educación física a partir de la aplicación de sus contenidos. 1.5. Contenidos y técnicas Los contenidos de la expresión corporal, entendida como materia educativa, son el conjunto de actividades que pueden desarrollar el proceso expresivo de forma integrada. Es decir, los contenidos han de actuar sobre: 1. La comprensión de los elementos que intervienen en la dinámica expresiva (uno mismo, los demás, el grupo, las relaciones espacio temporales) 2. El proceso expresivo: 2.1. Comprensión y conocimiento de los estímulos que desencadenan la acción. 2.2. Desarrollo de capacidades motrices que permitan la riqueza y diversidad de las respuestas expresivas. 2.3. Intervención de la sensibilidad en la percepción de todos los momentos del proceso. La selección de estas actividades depende del profesor, su formación y las necesidades que se deriven del análisis de los elementos expresivos: Por nuestra parte, para el desarrollo de la asignatura propondremos las actividades agrupadas a partir de los siguientes contenidos: o Teóricos: Aproximación conceptual a la expresión corporal. o Estructuras de la motricidad expresiva o El gesto. Semiótica gestual. o El contacto y la comunicación o Sonido y movimiento. o Recursos metodológicos para la expresión corporal. o Referentes artísticos de la expresión corporal. Las técnicas Consideradas en un sentido amplio, las técnicas constituyen la forma más adecuada de aplicación de los recursos cognitvos (motrices e intelectuales) para alcanzar los objetivos de la expresión corporal. Las técnicas en expresión corporal son un conjunto de intervenciones que deben integrar: 1. La posibilidad de analizar el estímulo al que respondemos, 2. Desarrollar las posibilidades motrices de expresarse y 5 Facultad de Ciencias de la Actividad Física y el Deporte. Fundamentos de la Expresión Corporal. 2010-11 Luis Antolín Jimeno 3. La posibilidad y el hábito de interpretar el proceso por uno mismo y en relación con su sensibilidad. Existen técnicas expresivas estudiadas y aplicadas en el ámbito de: 1. El teatro y la danza (por ejemplo el mimo, la pantomima, ballet, danza contemporánea, métodos Graham, Limon, Release…) 2. La dinámica de grupo (animación socio-cultural) 3. Las terapias dinámicas (Danzaterapia, Psicodrama) 4. La relajación, concentración y meditación (formas de encuentro grupal o con uno mismo) 5. Las artes marciales (técnicas y katas) 6. Habilidades gimnásticas (rítmica, acroesport) 7. Juegos populares (danzas, juegos rítmicos, juego simbólico) Todas estas técnicas deben ser adaptadas metodológicamente a los objetivos propios de la Expresión Corporal. Lecturas y referencias Antolín L. (1999). Habilidades expresivas. En Villamón, M. (Dtor). Formación de los maestros especialistas en Educación Física. Pp 232-251. Generalitat Valenciana. Darwin, Charles (1809-1882) La expresión de las emociones en el hombre y en los animales. Buenos Aires : Sociedad de Ediciones Mundiales, 1967 Delval, Juan (2001). Aprender en la vida y en la escuela. Morata. Madrid Eibl-Eibesfeldt, I. (1993). Biología del comportamiento humano. Manual de etología humana. Alianza. Madrid. (Capítulo 9.5. Para una etología de la música, la danza y la poética). Learreta Ramos, Begoña Universidad Europea de Madrid AFYEC Estructuración de los contenidos de expresión corporal en el ámbito de la educación física, a partir del análisis bibliográfico. En: Expresión, Creatividad y Movimiento. I Congreso Internacional de Expresión Corporal y Educación. Galo Sánchez y otros. Amarú Ediciones. Salamanca.2003. Martínez de Haro, V. (1999) La evolución de los objetivos en la Educación Física española. Lecturas: educación física y deporte. Revista digital. Año 4, nº 17 diciembre 1999. Ortíz, María del Mar (2002:26-28). Expresión Corporal. Una propuesta didáctica para el profesorado de Educación Física. Grupo Universitario. Granada. Romero Martín, Mª Rosario VI jornadas provinciales de educación física 2000. Los contenidos de la expresión corporal http://www.educa.aragob.es/cprcalat/jornadasef/index.html Sánchez de la Rosa, A.M. Bases para una programación de expresión corporal. Sierra Zamorano, M.Á. La expresión corporal como contenido de la educación física escolar. Revista electrónica Askesis (desaparecida) 6 Facultad de Ciencias de la Actividad Física y el Deporte. Fundamentos de la Expresión Corporal. 2010-11 Luis Antolín Jimeno TEMA 2. Estructura de la motricidad expresiva. 2.1 Elementos de la dinámica expresiva. Llamo dinámica expresiva a la acción intencionada, consciente y reflexiva de manifestarse por medio del cuerpo con intención comunicativa o estética y a todos los elementos que pueden influir en el proceso de llevarlo a cabo. Es importante denominar estos elementos: El cuerpo. Percepción (imagen) y formación. Espacio y tiempo. Disponibilidad y adecuación El otro, la otra. El desarrollo de la comunicación interpersonal, asociado a la edad, género y otros condicionantes. El grupo. Número. Composición por género. Coherencia interna. Elementos variables: Objetos, institución (carácter e ideología), profesor. Realmente estos elementos forman parte de cualquier situación social. Sólo que, al ser el sentido de la expresión corporal de carácter educativo y relacional, estos elementos han de ser percibidos de forma consciente, analizados y desarrollados. Lógicamente son elementos que se interfieren y condicionan entre ellos. 2.2 El cuerpo: Influencia del propio cuerpo en el proceso expresivo: análisis e intervención El cuerpo aparece en el proceso expresivo tanto en un nivel formal, como ejecutante del acto expresivo y soporte de los sentidos que nos permiten entender los estímulos, como en un nivel subjetivo cuando hacemos una interpretación de nuestra imagen o de la de los demás. El conjunto de estos aspectos lo llamamos corporeidad. El análisis de cómo influye la corporeidad en el acto expresivo lo podemos hacer atendiendo a: • La imagen que tenemos de nuestro cuerpo (propioceptiva y emocional). • Reconocimiento de los estereotipos sociales y culturales que influyen sobre la imagen y apariencia del cuerpo. • Confianza en nuestra capacidad. • Consciencia de nuestras posibilidades sensoriales, sensitivas y emocionales (sensibilidad). Por medio de la experimentación y la reflexión. • Integración de habilidades expresivas en nuestro comportamiento. • Adquisición de nuevas habilidades y vivencias. 2.2a. El cuerpo. Adaptación orgánica del movimiento individual Se trata de organizar el movimiento individual en base a principios orgánicos: naturalidad, sencillez y racionalidad. El movimiento orgánico se construye atendiendo a capacidades de: Disociación neuro-motriz (precisión en las ordenes neuro-musculares). Percepción y aplicación de la energía: o movimientos a favor y en contra de la gravedad o percepción y utilización del peso o aprovechamiento de las inercias o utilización de la alternancia tensión-relajación en el movimiento. Percepción y análisis de las cadenas cinéticas: o Fluidez del movimiento; 7 Facultad de Ciencias de la Actividad Física y el Deporte. Fundamentos de la Expresión Corporal. 2010-11 Luis Antolín Jimeno - o movimiento en oposición. Sensibilización a estímulos motrices internos o externos. Adaptación física a objetos o personas. 2.2b. Cualidades del movimiento (una propuesta de análisis): La “cualidad del movimiento” es el carácter que este tiene en función de una serie de características articulares y musculares que se aplican al movimiento. Una “cualidad” está compuesta por una serie de vectores físicos mensurables que combinados describen un resultado fácilmente perceptible, evidentemente distinto del mismo movimiento con otra “cualidad”. Las cualidades se denominan con un tópico (con la intención de facilitar la visualización del movimiento). Esta propuesta la realizó Rudolph Laban y es la más generalizada. DENOMINACIÓN DE LA CUALIDAD (TÓPICO) TECLEAR HENDIR DESLIZAR FLOTAR GOLPEAR PRESIONAR SACUDIR RETORCER FUERZA DIRECCIÓN VELOCIDAD SUAVE SUAVE SUAVE SUAVE FUERTE FUERTE FUERTE FUERTE DIRECTO DIRECTO INDIRECTO INDIRECTO DIRECTO DIRECTO INDIRECTO INDIRECTO RÁPIDO LENTO RÁPIDO LENTO RÁPIDO LENTO RÁPIDO LENTO 2.2c - El movimiento percibido de forma consciente: Forma de autoconocimiento y de sensibilización; Recursos para la percepción: La postura, la respiración, relajación, visualización, concentración, eutonía. Conocer mejor el cuerpo y mantener la atención sobre uno mismo: sus sensaciones y sentimientos, es un aprendizaje adecuado para la expresión corporal. Las metodologías basadas en el aprendizaje consciente constituyen una llamada de atención sobre la capacidad de recrear, evocar o mantener imágenes, ideas de uno mismo o del entorno. Su entrenamiento y sobre todo la conciencia de que esto es así, nos ha de servir para afrontar la introspección necesaria en el mundo de los sentimientos y de las sensaciones. Los distintos niveles de imaginería y de atención selectiva nos han de servir para desarrollar este aspecto que, en el proceso expresivo, ocupa preferentemente el lugar de la percepción, ya sea sensitiva o sensible. En la construcción de este conocimiento se utilizan recursos como: La relajación. Como maniobra consciente para intervenir física y mentalmente sobre uno mismo. Generalmente, y sobre todo en los inicios del aprendizaje de esta técnica, es una actividad motrízmente pasiva, me refiero sin desplazamientos o movimientos globales del cuerpo, aunque para algunas técnicas se movilizan las zonas sobre las que se quiere intervenir, con pequeñas contracciones, presiones o manipulaciones. Son especialmente conocidos los métodos de Jacobson y de Schultz, estos se diferencian por las imágenes corporales sobre las que actúan: en uno más físicas y en el otro más mentales. Existen métodos actualizados que inevitablemente siempre tienen algo de uno de estos dos métodos. 8 Facultad de Ciencias de la Actividad Física y el Deporte. Fundamentos de la Expresión Corporal. 2010-11 Luis Antolín Jimeno Concentración activa y reconstrucción. Son todas las técnicas de actividades corporales que tienen como misión el control, tanto de lo físico como de lo mental. En su desarrollo se producen gran cantidad de sensaciones y de sentimientos sobre los que podemos mantener la atención. En gran medida conecta con la eutonía, que es una forma de autoconocimiento que toma como eje central el cuerpo. Entre estas técnicas están todos los métodos orientales, como el yoga, tai-chi, artes marciales técnicas occidentales como Aleixandre, Gerda Alexander, Feldenkrais y Pilates. También se encuentran estos objetivos en algunas técnicas de la danza contemporánea, como las de Graham., Limon, Release, las que se derivan de la danza contacto-improvisación, las actividades de entrenamiento para los actores. La visualización es un proceso mental con repercusiones sensibles, sensitivas y somáticas. Por medio de la visualización, podemos crear imágenes tridimensionales de lo acontecido o de lo que nos proponemos ejecutar a continuación, favoreciendo en este proceso la predisposición anímica y neuromuscular. La visualización es una práctica común que nos permite analizar un suceso vivido o solucionar problemas motrices y espaciales, previniendo todas las eventualidades. Por lo que será más rica y completa en función de la experiencia anterior. Está muy relacionada con la relajación, de tal manera que esta puede ser una condición previa o una consecuencia del propio ejercicio de visualización. La palabra "meditación" se usa para describir varios estados de quietud interior. Se usa también para describir diferentes métodos para conseguir estos estados. La meditación es una apertura del yo para revelar su mundo interior, sin conllevar al mismo tiempo ningún rastro de determinación ya que ello es ajeno al estado meditativo. La meditación, como método, consiste en concentrar la atención en un estímulo elegido. Esta concentración es sostenida pero sin esfuerzo y tiene el efecto, por un lado, de desconectar al meditador de los acontecimientos de la vida externa y de su propia actividad mental por otro. Pueden entrar pensamientos en su cabeza, pero en lugar de examinar su contenido, deja que se alejen. La respiración es una técnica que, si bien puede emplearse de forma autónoma, con frecuencia forma parte de todas las técnicas nombradas anteriormente. LECTURAS Laban, R. (1984). Danza educativa moderna. Paidós. Ranty, Y. (1992). El entrenamiento autógeno progresivo. Paidotribo. Barcelona. Schultz, J.H. (1987). El entrenamiento autógeno. Científico - médica. Madrid. 2.3. Influencia del espacio-tiempo en el proceso expresivo: análisis e intervención. El acto expresivo se ve influido por el espacio, tanto por sus dimensiones como por el significado del espacio que se utiliza y que se refleja en los objetos que contiene. El uso que se hace del espacio útil durante la acción tiene significados concretos en el resultado final de la comunicación y la estética expresiva. El binomio espacio-tiempo influye en las dinámicas motrices y la utilización de la riqueza que da esta combinación ofrece muchas posibilidades al acto expresivo. Podemos analizar el espacio y el espacio-tiempo desde varios puntos de vista: • La sala de expresión corporal (dotación de material, ambiente, tamaño, luz, objetos…). 9 Facultad de Ciencias de la Actividad Física y el Deporte. Fundamentos de la Expresión Corporal. 2010-11 Luis Antolín Jimeno • • • • • • Posibilidades de ocupación motriz del espacio atendiendo a las trayectorias y direcciones horizontales. Dominio motriz de los planos verticales del espacio (bajo, medio y alto). Dominio de los aspectos espacio-temporales (tempo y velocidad). Control de los estereotipos de ocupación del espacio (influencias externas como la presencia del profesor, agrupamientos en zonas o por razones determinadas, etc.). Análisis de la influencia del espacio en la comunicación (espacio personal, medio y gran espacio). El espacio escénico o el lugar donde se produce el acto expresivo. 2.3a. Organización del movimiento en el espacio (planos y direcciones). El movimiento en el espacio es un factor definitorio del valor expresivo del movimiento. Para reforzar la consciencia del que se mueve en el espacio distintos autores han creado sistemas de referencia, de los cuales los más conocidos son los creados por Laban, Schlemer y Forsythe que circunscriben la percepción del movimiento a las direcciones que indican las aristas y los ejes de un cubo. Estos sistemas resultan excesivamente complejos ya que mezclan el sentido dinámico, expresivo, arquitectónico y artístico del movimiento en el espacio. Nosotros proponemos una simplificación limitándonos a la descripción de un espacio con referencias que ayuden a la consciencia por parte del que se expresa de su situación espacial. Como ya hiciera Rudolph Laban proponemos un espacio cúbico con doce referencias. 8 7 5 1 11 6 3 10 4 12 9 2 2.3b. - Movimiento y organización temporal. La adecuación del movimiento a un acto expresivo está condicionado por las estructuras temporales en las que nos movemos. El tiempo influye en el acto expresivo desde varios puntos de vista, que se combinan entre sí: - El tiempo disponible para la acción. - El sentido temporal (ritmo y velocidad) del estímulo o la respuesta expresiva. - El espacio disponible. - El grupo y las combinaciones espacio-temporales del movimiento de sus miembros (simultaneidad, la alternancia, el canon, la narración), cambian la percepción del hecho expresivo. 10 Facultad de Ciencias de la Actividad Física y el Deporte. Fundamentos de la Expresión Corporal. 2010-11 Luis Antolín Jimeno 2.4. Influencia de las relaciones personales (el otro/la otra) en el proceso expresivo: análisis e intervención. Las relaciones con los individuos, uno a uno, forman parte del conflicto humano que más influye en el acto expresivo. Todo acto expresivo debería ser analizado en función de las siguientes conductas: • • • • Apertura y diversificación de las relaciones. Evitar formar grupos exclusivamente por razones de amistad o complicidad. Superación de la inhibición. Evitar cualquier tipo de discriminación (género, edad, forma de pensar). Aunque sea por inhibición. Esfuerzo por ajustar las experiencias (actividades) expresivas a las características físicas y emocionales de los demás. Influencia de las relaciones personales (el grupo) en el proceso expresivo: análisis e intervención. La configuración del grupo influye de forma determinante en el resultado de los actos expresivos y en la progresión cognitiva y el comportamiento del mismo. Para ser conscientes de ello podemos atender a las siguientes influencias: • • • • Influencia del número y la composición por género. Influencia de los mecanismos de liderazgo (positivo y negativo) y creación de subgrupos. Tendencias del comportamiento emocional y cognitivo de los grupos. Relaciones de cooperación y discusión para la creatividad. 2.5. Otros elementos que influyen en el proceso expresivo: Existen otros elementos que no aparecen siempre en las dinámicas expresivas pero que en la institución educativa pueden ser muy influyentes. • • • El carácter y los objetivos de la institución. La influencia del profesor (personalidad, metodología) Los hábitos sociales. 11 Facultad de Ciencias de la Actividad Física y el Deporte. Fundamentos de la Expresión Corporal. 2010-11 Luis Antolín Jimeno TEMA 3. El gesto y su valor expresivo. Semiótica de la Expresión Corporal. En un sentido amplio, los gestos son la visualización de nuestra capacidad de comunicación a través del cuerpo. Se diferencian por su forma y por su significado. A veces dependen y definen la cultura en que se producen e incluso la época. Son, por tanto, conductas corporales de una gran importancia. Por la importancia del gesto como mecanismo informativo o como lenguaje es importante que recordemos que la comunicación con valor expresivo es un proceso complejo en el que debe intervenir la sensibilidad del individuo, tanto en el momento de reconocer el estímulo como al reaccionar al mismo. Debemos, por tanto, considerar que sólo la gestualidad voluntaria y con intención comunicativa tiene potencial pedagógico. 3.1. – La imagen del cuerpo, para uno mismo y para los demás Se trata de poner de manifiesto el valor de la presencia corporal en la comunicación, tanto para el sujeto activo como pasivo de la acción. Igualmente, darse cuenta como la presencia del otro y su actitud modifican nuestra forma de actuar. Para ello debemos ser consientes, desde una mirada interna y personal, de nuestras actitudes corporales y de nuestra propia imagen. Y también debemos ser críticos y reflexivos sobre la imagen propia y la de los demás. La práctica de la capacidad gestual puede ser desarrollada a partir de la conciencia o la experimentación de estas posibilidades de acción expresiva. La percepción que sobre la acción se ejerce tiene que ver con la conciencia de los usos corporales personales y su influencia en la relación con los demás. Podemos experimentar delimitando un espacio frente a uno o varios espectadores y cambiar de posición en el espacio y de postura sin una intención determinada. Comprobaremos como los espectadores tienen una lectura de lo que allí sucede que no nos podíamos imaginar. 3.2. Códigos gestuales del cuerpo en movimiento: mimesis, simbolización y abstracción. Debemos ser conscientes de la naturaleza diferente en cuanto a la construcción y lectura de la gestualidad con intención comunicativa. A grandes rasgos podemos describir las siguientes formas de utilizar la capacidad gestual: Capacidad de imitar: Por medio del gesto podemos comunicarnos reproduciendo la realidad que queremos describir. Si esta realidad tiene forma o una dinámica determinada podemos interpretarla imitando el hecho que describimos. Entonces utilizamos la mimesis, es decir reproducimos el hecho (aunque esté fuera de contexto). Es la forma más primaria en la construcción y comprensión de un lenguaje corporal. Capacidad de simbolizar: Si no queremos describir un acto o una forma, sino una realidad compartida que contiene múltiples matices y formas distintas de presentarse, o que esté protagonizada por elementos que no sean humanos, con frecuencia recurrimos a rasgos dinámicos o morfológicos del hecho que queremos describir y que no reproducen, sino que evocan el hecho que describimos. Entonces estamos utilizando la capacidad de simbolizar., podemos utilizar el cuerpo y el movimiento para simbolizar hechos como el amor, una puesta de sol, el movimiento de una ola. El esfuerzo de crear y entender símbolos es un esfuerzo de la sensibilidad que redunda en la creatividad y en la inteligencia y es más complejo que imitar. Capacidad de abstraer: Cuando queremos comunicar por medio del cuerpo una vivencia (un hecho vivido con emoción) no podemos limitarnos a reproducir o simbolizar el hecho: Tenemos que conseguir emocionar al espectador creando los 12 Facultad de Ciencias de la Actividad Física y el Deporte. Fundamentos de la Expresión Corporal. 2010-11 Luis Antolín Jimeno sentimientos y efectos estéticos que puedan generar una vivencia estética similar a la que nosotros experimentamos. En este caso la comunicación es compleja, ya que no nos referimos a un hecho que pueda ser descrito sino a una vivencia que se quiere compartir. Tanto el que comunica como el receptor deben hacer un esfuerzo de abstracción que implica la sensibilidad y la empatía, así como de destreza emocional y estética muy grande. No todas las personas son capaces de admitir esta forma de comunicación que se rechaza por falta de elementos objetivos. Un ejemplo sería el modo de comunicación que se establece entre un pintor que se expresa en abstracto y el que ve el cuadro. Esta forma de comunicación compleja es muy frecuente en la danza. 3.3. Las emociones y los sentimientos en el gesto y a través del gesto. En cualquier caso lo que diferencia la gestualidad corporal como modo de comunicación, a diferencia de otros modos de lenguaje, es que nuestro cuerpo es el depositario de nuestra identidad y que si se le deja producirse puede expresar de forma mas clara que las palabras nuestras emociones. Reprimir lo que se es o cómo se es, con frecuencia termina en desarreglos de la personalidad o en enfermedades. El cuerpo no se puede falsificar y antes o después las pulsiones reprimidas aparecen en los rasgos de la personalidad motriz de forma inconsciente. Debemos encontrar vías para que nuestros deseos o pensamientos encuentren vías de acomodarse al cuerpo sin violentarlo. Debemos ser conscientes de cómo nuestras emociones configuran nuestra personalidad y se hacen visibles en nuestros rasgos y en nuestras actitudes. También debemos reconocer que somos capaces de trasmitir y reconocer la emoción en la relación interpersonal por medio de la tensión que ponemos en nuestros gestos o que reconocemos en el gesto de los demás. 3.4. Narraciones corporales. Semiótica del gesto Es la capacidad que tenemos para evocar con nuestra presencia o nuestro movimiento sensaciones estéticas o historias (recuerdos o fantasías). Es una capacidad que conecta la expresión corporal con la capacidad artística y el poder narrativo del cuerpo. Esta capacidad la desarrollamos por medio del conocimiento de las comunidades gestuales que compartimos los grupos humanos. El conocimiento sobre las comunidades gestuales se aborda, entre otras disciplinas, desde la semiótica. La semiótica es una ciencia que explica como funciona la comunicación y los significados. Esta es una ciencia muy compleja y tiene muchas definiciones posibles. En lo que a nosotros nos interesa nos podemos quedar con el concepto básico de que la semiótica es la disciplina que se ocupa de los sistemas de signos no verbales. Estos sistemas son conjuntos de signos entre los cuales se pueden establecer relaciones. El conjunto de todos los sistemas de signos humanos se pueden dividir en tres grupos diferenciados atendiendo a sus funciones (Guiraud, 1973): 1. Sistemas de signos estéticos que posibilitan la expresión subjetiva, las reacciones emotivas sobre el mundo, la naturaleza y los hombres. 2. Sistemas de signos que se utilizan como fórmulas de comportamiento en el marco de las relaciones sociales entre los hombres (por ejemplo los signos informativos o los saludos). 3. Sistemas de signos lógicos que deben proporcionar una descripción y explicación del entorno. http://www.tuobra.unam.mx/publicadas/030614003225.html 13 Facultad de Ciencias de la Actividad Física y el Deporte. Fundamentos de la Expresión Corporal. 2010-11 Luis Antolín Jimeno En función del nivel del grupo con que se trabaja se pueden desarrollar acciones desde un punto de vista de imitación de códigos o lenguajes, de recreación o construcción de símbolos que tengan relevancia en el momento y en el lugar de la práctica expresiva 1. Indagar en la gestualidad cotidiana factores culturales, estereotipos, temporales, geográficos. 2. Darse a entender con gestos de significado compartido (iconos, señaladores, emblemas…). 3. Darse a entender con representaciones simbólicas o abstractas. 4. Representar que se hace cuando: se recibe un susto, te da un calambre, te pinchas, te empujan, te dan una mala noticia. Jugar a representar la acción contraria (te asustan y te ríes, te hacen cosquillas y lloras,...). 5. Representar los estados de ánimo y los gestos que te producen distintas sensaciones: si tengo frío me encojo y estoy de mal humor, si tengo mucho calor, si tengo hambre, si veo algo muy bonito, si me gusta mucho una chica o un chico, si veo comida, si veo algo que me da asco, si huele muy mal o muy bien, si hay mucho ruido. Hacer representaciones colectivas. Lecturas y referencias Antolín L. (1998). Unidades didácticas del segundo ciclo: Al moverme me expreso. En González, M.E. Educación física en primaria. Fundamentación y desarrollo curricular. Unidades didácticas de segundo ciclo. Volumen 4 y 5. Paidotribo. Antolín, L. (2004). La expresión corporal. En Pablos, C. y Carratalá, V. La actividad física en la adolescencia. Ayuntamiento de Valencia. Valencia. Bercebal, F. (1995). Un taller de drama. Ñaque. Ciudad Real. Laferriere, G. (1993). La improvisación pedagógica y teatral. EGA, Editores. Bilbao. Laferriere, G. Prácticas creativas para una enseñanza dinámica. Ñaque. Ciudad Real. Mateu, M. y otros (1992). 1000 ejercicios y juegos aplicados a las actividades corporales de expresión. Paidotribo, Barcelona. Vishnivetz, Berta. (2003) El cuerpo y sus metáforas. En Expresión, Creatividad y Movimiento. I Congreso Internacional de Expresión Corporal y Educación. Galo Sanchez y otros. Amarú Ediciones. Salamanca. Tratado de semiótica general, “Sistemas y códigos” Lumen, Barcelona, 2000. 14 Facultad de Ciencias de la Actividad Física y el Deporte. Fundamentos de la Expresión Corporal. 2010-11 Luis Antolín Jimeno TEMA 4: El contacto corporal como forma de comunicación El contacto corporal es una eficaz forma de comunicación entre los seres humanos. Del contacto con otra persona extraemos, sin ningún esfuerzo de codificación, gran cantidad de información, tanto cuando nos tocan como cuando somos nosotros los que tocamos. Es, por tanto, un aspecto de la expresión corporal que merece la pena conocer y utilizar. 4.1. – Formas de entrar en contacto. Nos referimos a los sentidos a partir de los cuales se establece el contacto. Los que vamos a utilizar son sobre todo: Visual Sonora Táctil 4.2. – Tareas y características del contacto intencionado. El contacto con intención educativa se produce a partir de la ejecución de tareas diferentes. Nosotros contemplamos: - Tareas para entrar en contacto (desinhibirse). - Tareas de compartir, impulsarse y conducirse. - Tareas para desarrollar confianza en el otro. - Tareas acrobáticas o que suponen asumir riesgos. Repasaremos las características de cada una de las formas que hemos elegido para desarrollar el contacto como forma de expresión corporal: Entrar en contacto. Son formas de contacto que se refieren a las actividades dirigidas a fijarnos en las características de los demás y del grupo para conseguir una comunicación fluida. Entrar en contacto, significa comenzar a compartir el espacio personal con el otro y con todos los demás. Estas tareas suponen: - Invadir el espacio. - Encontrarse. - Empatizar (actuar pensando y poniéndose en el lugar del otro). Estos encuentros deben cumplir las siguientes premisas: - Son actos intencionales cuyo resultado es inesperado. - Son igual de importantes las actitudes que nos veamos obligados a adquirir: protagonismo o antagonismo. - Estas actitudes se encuentran en el contexto de un código de comunicación que debe ser aprendido y respetado. Compartir es una tarea de contacto corporal que significa que en la relación comunicativa que se establece entre dos o más personas hay un diálogo equilibrado de responsabilidades y protagonismo. Lo que se comparte son vectores físicos de la motricidad: - Peso - Equilibrio - Fuerza Fundamentalmente se trata de distribuir el peso de los dos participantes en un equilibrio común. Para ello, uno de los dos entrega una parte de su peso al otro, que debe adoptar las actitudes posturales y el esfuerzo que permite la manipulación y el control del equilibrio. Lo que supone un intercambio fluido y controlado de peso corporal entre las dos personas. Este intercambio se debe producir bajo algunas condiciones: 15 Facultad de Ciencias de la Actividad Física y el Deporte. Fundamentos de la Expresión Corporal. 2010-11 Luis Antolín Jimeno - Existen dos momentos en la idea de compartir: la de dar y recibir peso, igual de importantes. También existe la idea de transferencia, referida a la fluidez entre las acciones de dar y recibir - Dar el peso al compañero, no supone un abandono absoluto de la conciencia de mi propio peso. Se controla, en parte, por medio de recursos posturales y técnicas que reducen el riesgo y la responsabilidad del otro. - Recibir el peso implica la conciencia sensitiva de lo que se controla: dirección y energía y la adaptación postural que me permita gobernar la dinámica del peso que manipulo. - En algunos momentos de la dinámica de dar y recibir peso, uno puede dejar el protagonismo de la acción al otro. Es decir este decide la próxima acción, la dirección del movimiento, la caída o la recuperación del equilibrio. - El equilibrio es un punto cero o de partida, en el que se define una nueva situación: ¿quien de los dos inicia el movimiento que desequilibra? - Para que el contacto sea natural, se necesita la tensión-relajación adecuada. Un exceso de tensión impide la comunicación y la adaptación al otro. La relajación excesiva genera un abandono que rompe la comunicación. Tanto por parte del que da el peso, que la necesita para acercarse al otro, como por parte de quien dirige la acción, que debe poder adaptarse a la dirección y a la cantidad de energía que debe canalizar. Incluimos en la idea de compartir, los ejercicios de impulso y conducción. En estos ejercicios, a veces muy básicos, uno responde a las fuerzas, empujes o tracciones que otro aplica sobre su cuerpo. Respondiendo a la dirección, velocidad y fuerza que se aplica. Aunque hemos explicado este contenido bajo un punto de vista puramente orgánico y sensitivo, no cabe duda de que muchas veces los problemas de mala comunicación en el contacto son de tipo psicológico, de tal manera que sentimientos como la vergüenza, la tranquilidad, la violencia o la suavidad condicionan totalmente la acción. Desarrollar confianza, es la seguridad en la responsabilidad, fuerza o habilidad de una persona. Muchos ejercicios se pueden hacer porque allí, donde se necesita, está el otro, atento y dispuesto a que no rebasemos nuestro nivel de riesgo. A evitar no solo la caída, sino incluso el miedo y a evitar la sensación de inseguridad. Se confía en quien sabemos que no nos va a abandonar a nuestra suerte y va a permanecer ayudándonos. Además, con el desarrollo de este contenido, voy a ser consciente de que mi cuerpo emite mensajes, y de que la adaptación a la solicitud de ayuda del otro es una acción física, es la predisposición a ayudar y a estar allí donde se nos solicita. Podemos considerar la idea de desarrollar confianza en uno mismo. Esta nos llevaría a la necesaria adquisición de técnicas que nos ayuden a movernos en el suelo sin golpearnos, a caer y a levantarse aprovechando la energía y la inercia de los movimientos, a ubicar nuestro centro de gravedad con respecto al compañero. Acrobacias y asumir riesgos, es una actividad necesaria para aumentar las posibilidades de trabajo. Está muy relacionada con la confianza, con las habilidades y con la capacidad para convertir estas en esquema corporal expresivo. Experimentamos, por tanto, con nuestras máximas capacidades de movimiento y de expresión. En el ámbito de las habilidades, es una actividad relacionada con la acrobacia y el acroesport, sin olvidar que se trata de una percepción individualizada dentro de las propias limitaciones que cada uno tiene y que se puede trabajar desde el intercambio total de peso (abandonándose y dejándose llevar), por medio de la experimentación de caídas, a través de acciones al máximo de amplitud, de velocidad, de lentitud, etc. Las acrobacias en la expresión corporal nunca tienen el sentido de sorprender por su dificultad sino de 16 Facultad de Ciencias de la Actividad Física y el Deporte. Fundamentos de la Expresión Corporal. 2010-11 Luis Antolín Jimeno conseguir la sorpresa o la estética que pueda hacernos llegar al espectador. Por tanto sólo son útiles las acrobacias que el que se expresa pueda hacer controlando todas las fases de la acción y ajustándolas a la intención expresiva. 4.3. - Narrativa y emoción a través del contacto En la educación que se puede esperar de la expresión corporal, el contacto corporal ocupa un lugar puramente relacionado con la sensibilidad, tanto la que se refiere a la capacidad sensitiva (darnos cuenta) como a la que tiene que ver con la educación de las emociones ya que aborda el contacto corporal desde un punto de vista de la igualdad y de la posibilidad de compartir en cualquier condición de diferencia o actitud. La comunicación que se da en el contacto es puramente corporal y en el desaparecen los intermediarios simbólicos o significados formales. Lo que se comparte es el estado físico: peso, equilibrio, tensión y la emoción que genera ese estado físico: confianza, vergüenza, nerviosismo, tranquilidad, etc. La dinámica de una acción en contacto, a pesar de que a veces en ella es más evidente lo mecánico que lo emocional genera siempre un relato que puede ser interpretado por el espectador. Y, aunque sea posteriormente, por los actores. LECTURAS Broza Polo, María Paz En torno a la definición del Contact Improvisation desde una triple perspectiva: coreográfica, acrobática y pedagógica. Lecturas: educación física y deportes. Año 5 nº 22 junio 2000 Kaltenbrunner, Thomas Contact improvisation : moving, dancing, interaction /Aachen : Meyer & Meyer, 1998 Mateu, M. y otros (1992). 1000 ejercicios y juegos aplicados a las actividades corporales de expresión. Paidotribo, Barcelona. 17 Facultad de Ciencias de la Actividad Física y el Deporte. Fundamentos de la Expresión Corporal. 2010-11 Luis Antolín Jimeno TEMA 5. SONIDO Y MOVIMIENTO. La relación entre el sonido y el movimiento es el modelo de proceso expresivo más fácil de entender y de practicar ya que las posibilidades de análisis de los estímulos sonoros y la relación de estos con el movimiento son muy intuitivas. Pero además la percepción sensitiva y sensible de los estímulos sonoros ofrece muchas posibilidades de análisis, por lo que es posible una amplia variedad de respuestas personalizadas. La música, en este contenido, deberá ser tratada desde el análisis de sus elementos sonoros, evitando al máximo estereotipos culturales o dinámicos. El tratamiento sensible de la música nos debe acercar al reconocimiento de elementos emocionales y narrativos en su composición. 5.1. Relación sonido-movimiento. La práctica de la expresión corporal nos entrena para percibir y para responder a los estímulos que nos rodean, integrando cuerpo, emoción y sentimientos en nuestra conducta. Entre estos estímulos, el sonido destaca por su relevancia en la práctica de la expresión corporal. Destacaré tres razones por las que esto es así: 1. La relación del sonido (y la música) con el movimiento surge de forma espontánea, y culturalmente está asociado a la danza, y al origen lúdico y mágico de la educación física. 2. El sonido y la música, como estímulos, tienen características dinámicas (ritmo, tempo, acentos), que nos facilitan responder a ellos con movimiento. 3. No cabe duda de que la música produce emociones por razones que algunas veces son difíciles de explicar. Pueden provenir de la estructura rítmica, de la composición (modos, armonía) y de las peculiaridades sonoras. También de las convenciones sociales y culturales que acompañan a la música 5.2. Elementos físicos del sonido y su relación con el movimiento El análisis que se puede hacer del sonido es muy variado y muy rico y nos resultará útil conocer los elementos físicos que se pueden percibir en un sonido o en un grupo de sonidos (o en una composición musical) y que se relacionan fácilmente con el movimiento expresivo. Estos son: Volumen o altura del sonido; Tono (agudo o grave). Timbre (cualidad sonora determinada por la forma de producirse). Duración. Una vez reconocidos estos elementos debemos establecer relaciones con las formas de movimiento que nos sugieren. Esta relación no es objetiva y puede ser interpretada de muchas maneras aunque por lo general hay una relación intuitiva que tiene mucho que ver con los matices y los contrastes con que se interpretan los sonidos. Por ejemplo. Un sonido con un volumen muy alto puede provocar una acción de levantarse a quien está en el suelo, pero a quien está de pie le puede provocar la reacción de caer. 5.3. Música, imágenes, emociones y sentimientos. Además del análisis físico del sonido y su relación con el movimiento, es fácil darse cuenta que los sonidos y la música generan reacciones en el ámbito de las emociones y los sentimientos, y esta relación se produce por varios caminos. Con frecuencia la música provoca la creación de imágenes mentales. Estas imágenes con frecuencia responden a: A. Estereotipos. Generalmente de origen social o comercial. 18 Facultad de Ciencias de la Actividad Física y el Deporte. Fundamentos de la Expresión Corporal. 2010-11 Luis Antolín Jimeno B. Imágenes culturales. Es un modo de estereotipo. Aunque sea la primera vez que un alumno escucha una composición musical, con frecuencia es capaz de relacionarla con una época o una actividad. C. Imágenes adaptadas y capacidad simbólica. He llamado así a la capacidad de visualizar las imágenes que otro propone. D. Creatividad. Es la respuesta que dan los alumnos al escuchar una composición y dejarse llevar por sus sentimientos. Las respuestas dinámicas tienen un tratamiento diferente depende de cómo hayamos creado una imagen. Ejemplos: - Las composiciones musicales que se corresponden con estereotipos generarán respuestas previsibles y comunes en todos los que la escuchan. Por ejemplo: La música de los anuncios, relacionadas con actos sociales, himnos, etc. Esta relación música-respuesta tiene que ver con la capacidad mimética y reproductiva de la expresividad. Es el nivel más primario y se resuelve con habilidades concretas. - Si escuchamos una música compuesta con intención descriptiva posiblemente se generen visualizaciones acordes a la narración musical. En este nivel, continuamos en un nivel descriptivo o reproductivo en el que intervienen condicionantes sociales y culturales. Por ejemplo una sinfonía muy conocida o la música pop. - Si tenemos que adaptar un movimiento previamente creado a la música elegida por otro tendremos que ser capaces de adaptar la cualidad del movimiento a las características sonoras de la composición. En este nivel se pone en juego la sensibilidad hacia el sonido como estímulo y nos aproximamos más a conceptos creativos. - La creatividad se produce cuando dejamos que la música dinamice nuestro cuerpo en base a las emociones o sentimientos que nosotros tenemos sin que nos condicionen las cargas estereotipadas de la música o la interpretación que pueda hacer otra persona. El proceso de percepción y reconocimiento de los estímulos sonoros, la personalización sensible de las emociones que nos producen y la adaptación a la motricidad expresiva, es un intenso ejercicio expresivo y de educación de los sentimientos, que son objetivos de nuestra preocupación por la educación. Lecturas y referencias Antolín L. (1998). Unidades didácticas del segundo ciclo: Al moverme me expreso. En González, M.E. Educación física en primaria. Fundamentación y desarrollo curricular. Unidades didácticas de segundo ciclo. Volumen 4 y 5. Paidotribo. Antolín, L. (2004). La expresión corporal. En Pablos, C. y Carratalá, V. La actividad física en la adolescencia. Ayuntamiento de Valencia. Valencia. Bachman, M.L. 1998. La rítmica Jacques-Dalcroce. Una educación por la música y para la música Ed. Pirámide.1998 Madrid. González Sarmiento, L. (1982) Pscomotricidad profunda. La expresión sonora. Kine Valladolid. Willems, E. 1994. El valor humano de la educación musical. Ed. Paidos. Barcelona 19 Facultad de Ciencias de la Actividad Física y el Deporte. Fundamentos de la Expresión Corporal. 2010-11 Luis Antolín Jimeno TEMA 6. APROXIMACIONES METODOLÓGICAS A LA EXPRESIÓN CORPORAL. 6.1 – La improvisación como herramienta metodológica. Adaptación del articulo de Monik Bruneau, La improvisación: el espacio de lo que no se dice. Térboli, n2. Enero, 1995 Definición de improvisación Actividad lúdica que exige de la persona que se expresa reaccionar espontáneamente a un estímulo o a una consigna, bebiendo de sus propias fuentes (lo vivido en expresión corporal, la memoria sensorial, la sensibilidad, la creatividad…) lo que necesita para generar, según los casos: movimientos, sonidos, palabras,... Aprender a improvisar, es aprender a no inhibir los movimientos que provienen del cuerpo, y a mantener toda la atención en la intención de generar movimiento y de actuar sobre su poder de expresión. Características educativas de una actividad de improvisación La improvisación se define en función de la exigencia de la tarea: generar movimiento. Exige adoptar actitudes como: - movilizar su capacidad de desplazarse espontáneamente - conocer los conceptos de movimiento que están en juego - conocer el estímulo. La consigna (la orden a la que se responde) debe ser siempre clara en lo que se refiere a la exigencia de: - Inventar - Crear - Generar movimiento (En cualquier caso cada consigna propone un universo amplio de elección). Por ejemplo: A) A partir de un estímulo musical, moverse en el suelo, es decir, manteniéndose a un nivel bajo. B) Encontrad diferentes maneras de encadenar los movimientos, de andar, de caer, de girar utilizando una recta y una curva como trayectoria de ejecución. La planificación, la organización y la animación de una actividad de improvisación dependen de: - La naturaleza de la tarea - El contexto en el que se sitúa - El tipo de improvisación potenciada para favorecer la obtención de los objetivos de aprendizaje marcados al comienzo. Para sensibilizar al alumnado de la relación que existe entre la improvisación tal como se vive en clase y la actitud, proponemos en el siguiente cuadro, una perspectiva de la improvisación según la naturaleza de la tarea que se lleva a cabo. La naturaleza de la tarea Se refiere al ámbito en el que se produce la experiencia. Puede ser en el ámbito educativo o en un ámbito profesional. También es diferente, dentro de la educación, el nivel de los estudiantes, los objetivos de los estudios en que se integra (es diferente en estudios relacionados con la educación física que en el arte dramático). Y dentro del 20 Facultad de Ciencias de la Actividad Física y el Deporte. Fundamentos de la Expresión Corporal. 2010-11 Luis Antolín Jimeno ámbito de la educación física es diferente si se improvisa en danza o se improvisa en juegos o deportes. También es diferente la naturaleza de la improvisación según el estilo didáctico en el que se integre. Es diferente si se improvisa en el contexto de un modo de comunicación bidireccional profesor-alumno-profesor que si se improvisa en un contexto en el que los aprendizajes se proyectan al exterior o se hace en un contexto de colaboración entre alumnos. Contextos de aprendizaje. Contextos de aprendizaje Exploración Creación Cuadro 1. CONTEXTOS DE APRENDIZAJE (Bruneau, M. 1994) Formas de trabajo Contenido Trabajo técnico Las técnicas. Los principios de ejecución. Improvisación libre Los movimientos de base; las actitudes (concentración, disponibilidad, riesgo); los símbolos, los accesorios; estructuras dramáticas. Los componentes de movimientos de la Improvisación estructurada expresión corporal, de la composición, de la interpretación. Los principios de composición (contraste, canon, Composición motivos, unidad, progresión) Improvisación libre y estructurada Principios de improvisación (unidad, repetición, complemento, relación atención - intención) niveles de abstracción, intensidad... Composición: proyecto de El proceso de creación, el de los artistas, el creación personal. universo sonoro, visual, gestual, onírico. Interpretación propia, la del Las cualidades del intérprete: presencia, enseñante, repertorio. expresividad, concentración, atención. El estilo de una obra de repertorio. Según la exigencia de la tarea, el profesorado cuidara de clarificar bien el contexto en el que se sitúa una improvisación. Por ello será elaborada de manera que responda a las exigencias de un contexto de exploración o de creación. Una improvisación que se sitúa en un cuadro de exploración tiende principalmente al desarrollo de una gestualidad personal, a la adquisición de un vocabulario básico y a la comprensión de principios de ejecución del movimiento en danza. Por otro lado, la improvisación inscrita en una actitud de creación artística pretende el descubrimiento de soluciones inspiradas y asociadas a la realización de un proyecto coreográfico... En tal contexto la improvisación se mueve y se inspira en una actitud de creación artística tal y como podría ser vivida por un artista de la danza. Tipos de improvisación Según la naturaleza de la tarea y las competencias que se pretenden, la improvisación se situará en un contexto de trabajo concreto: exploración o creación....el tipo de improvisación se definirá por el número de condicionantes que se asocien a la realización de una tarea dada. Así, una improvisación estructurada cuando la resolución de una tarea compromete al alumnado en la aplicación de un cierto numero de obligaciones y de elementos más o menos complejos (estímulos, elementos de contenido, actitudes,...) Por otro lado, una improvisación es libre cuando se inicia a partir de un estímulo sensorial (una música, una imagen, un poema...) o de una consigna 21 Facultad de Ciencias de la Actividad Física y el Deporte. Fundamentos de la Expresión Corporal. 2010-11 Luis Antolín Jimeno muy amplia, dejando espacio a una multitud de soluciones (producir una danza de manos y de cabeza). Visualización metodológica: tipos y contexto El siguiente cuadro ofrece una representación de lo que pueden ser los contextos de aprendizaje y los tipos de improvisación en danza. Contextos y tipos de improvisación en danza contexto de aprendizaje: contexto de aprendizaje: EXPLORACION EXPLORACION Tipo de improvisación: Tipo de improvisación: ESTRUCTURADA LIBRE Definición: Definición: Producción espontánea de Producción de movimientos movimientos efectuados con la espontáneos sin imposición de idea de realizar una tarea o movimiento; reacción directa al solución a un problema. estímulo con la idea de una satisfacción personal. El reto: El reto: Encontrar soluciones a problemas satisfacción inmediata asociada a la puestos por el profesorado. necesidad de expresarse con Encontrar múltiples variaciones de movimientos. movimiento jugando con los cpmponentes de esas variaciones. Objetivos: Objetivos: Apropiarse de un vocabulario Desarrollar la sensibilidad, la básico. concentración. Desarrollar una gestualidad dominar la lista de palabras personal. Abrirse a los otros y a que emerjan Aplicar principios de ejecución, de imágenes interiores. composición y de interpretación. Resistir el estrés, lo imprevisto, lo incongruente. vivir situaciones no tradicionales. Liberar la creatividad. Aprendizaje: Aprendizaje: Centrado en el proceso y el Centrado en el proceso. producto. Aproximación Dispone de reglas mínimas de convergente y divergente. trabajo. Contenido variado (componentes Aproximación divergente. del movimiento, reglas de composición, principios de interpretación, vocabulario..) Resultado: Resultado: Previsible, reproducible según las Imprevisible, ni memorizado ni tareas, memorizado. Evaluación: reproducible, con o sin observador. criterios externos (según el Evaluación intrínseca (satisfacción problema que resolver). personal). El resultado observado y analizado por el grupo y profesorado. 22 contexto de aprendizaje: CREACIÓN Tipo de improvisación: LIBRE O ESTRUCTURADA Definición: Producción de movimientos espontáneos, o planificados, ejecutados con la idea de componer, de crear una representación expresiva. El reto: Crear el motivo base de la REPRESENTACIÓN. Presentación en público. Búsqueda del producto acabado. Objetivos: Mantener una relación entre la intención, la intuición, las habilidades y los conocimientos de cada uno. Cercar su imaginación. Aplicar principios de composición. Confrontar su dominio técnico con las exigencias de una coreografía. Aprendizaje: Centrado en el producto. Aproximación convergente. contenido asociado al proyecto de creación. Resultado: No previsible, memorizado y reproducible. Necesita presencia de público. Evaluación intrínseca: el alumnado. Evaluación externa: público, observadores, profesorado. Facultad de Ciencias de la Actividad Física y el Deporte. Fundamentos de la Expresión Corporal. 2010-11 Luis Antolín Jimeno 6.2. Los condicionantes de la creatividad para la organización metodológica. Construiremos una aproximación metodológica básica a la asignatura Fundamentos de la Expresión Corporal desde la teoría de la creatividad. Tomaremos de esta aquellos aspectos que coinciden con los elementos del proceso expresivo (percepción, sensibilidad y respuestas motrices) y los de la dinámica expresiva (el cuerpo, la interacción, el grupo, el medio). Así, lo que proponemos es una metodología en la que el desarrollo de la creatividad sea inherente a la adquisición de habilidades expresivas. De las múltiples aproximaciones a la creatividad pueden resultar útiles para nuestra intención, los siguientes conceptos: Taylor y Sacks, (1981) proponen que la escuela debe tener por objetivo legítimo el desarrollo de habilidades referidas a la amplitud mental, persistencia en la solución de los problemas inusuales y/o la motivación como ingredientes necesarios para el logro de los productos creativos. Desde el punto de vista humanista la creatividad se relaciona con el desarrollo de la personalidad: “este tipo de individuo abierto a sus experiencias, confiado en su capacidad para establecer nuevas relaciones con su medio, no es raro que elabore productos creativos ni que lleve una existencia de creación y de autorrealización ” (Rogers,1980:214). Maslow defiende que todas las personas tienen un potencial creativo que no está necesariamente relacionado con su potencial cognitivo, sino más bien con la armonía en el desarrollo de su personalidad y la posibilidad del ejercicio de su libertad y de su autonomía. Torrance (1976) define la creatividad como el proceso mediante el cual la persona manifiesta una cierta sensibilidad para detectar las lagunas de un problema, se pone a la búsqueda de una o de las posibles soluciones para lo cual se plantea hipótesis, las comprueba, verifica, evalúa y comunica los resultados a los otros. Añade que la creatividad exige producir ideas originales, utilizar diferentes puntos de vista, recombinar ideas y ver o intuir nuevas relaciones entre las mismas. Nos puede resultar de especial utilidad el desglose del proceso creativo que hace Guilford (1959), y que define la creatividad como un proceso mental que exige utilizar las siguientes habilidades: 1. Sensibilidad para identificar dificultades o deficiencias en el producto o situación lo que lleva a la persona a juzgar la situación y proponer metas a lograr (capacidad asociada a la comprensión del estímulo). 2. Fluidez mental: capacidad para pensar y proponer muchas ideas simultáneas (capacidades asociadas al ejercicio de la sensibilidad): a. Capacidad para producir y combinar con cierta facilidad conocimientos asociados al problema que se propone. b. Fluidez de asociación: facilidad para encontrar relaciones de lo que propone el estimulo con lo que ya se sabe. c. Fluidez de expresión: capacidad para estructurar las secuencias posibles. d. Fluidez de ideas: habilidad para proponer ideas que cumplan ciertos requisitos o que tengan en común ciertas cosas. 3. Flexibilidad de pensamiento y espontaneidad: capacidad para abrir el campo mental y encontrar nuevas formas de resolver problemas (manifestación de la sensibilidad relacionada con la libertad). 23 Facultad de Ciencias de la Actividad Física y el Deporte. Fundamentos de la Expresión Corporal. 2010-11 Luis Antolín Jimeno 4. Flexibilidad de adaptación: capacidad para entender y generar requisitos de un problema para encontrar la solución (capacidades relacionadas con la sensibilidad y la habilidad suficiente para generar respuestas). 5. Originalidad: capacidad para producir ideas inusuales. 6. Asociaciones remotas: establecer relaciones entre elementos que en apariencia, no tienen mucha relación entre sí. Pensamiento convergente: capacidad para pensar en la respuesta correcta tal y cómo se exige en la resolución de un problema de matemáticas. 7. Redefinición de los problemas: capacidad para interpretar la información de manera novedosa, abandonando las formas preestablecidas de pensamiento (Capacidades de análisis de las respuestas para seguir generando ideas nuevas). 8. Elaboración: capacidad para añadir muchas y diferentes ideas y detalles a una tarea. 9. Tolerancia a la ambigüedad: capacidad para aceptar conclusiones inciertas, no utilizando categorías rígidas. Pensamiento divergente: capacidad entender que la solución de algunos problemas no exige una sola respuesta correcta. Esta forma de afrontar un acto expresivo se basa sobretodo en aquellas actuaciones para desarrollar la creatividad que son competencia de las personas. Posteriormente a este autor, otros llamaron la atención sobre la importancia de otros factores de tipo social e interactivo que redundan en la adquisición de conductas creativas y que son importantes si pensamos en la práctica de la expresión corporal. De las referencias a estos aspectos de la creatividad, tomamos los que propone Teresa Amabile (1983,1996) que llama la atención sobre la importancia de: 1) El medio social – Establecimiento del ambiente y de los medios adecuados y necesarios para que los individuos que viven en su entorno comiencen a pensar en términos de investigación y creatividad. 2) La motivación – El individuo, por sí mismo, siente un interés por determinados problemas que se presentan en su entorno. El modelo que nos propone para explicar la producción creativa incluye cinco estadios, que nos resulta muy fácil relacionar con los procesos expresivos: 1) Identificación del problema o de la tarea. El individuo muestra interés por la solución de un problema específico. Si el individuo presenta un alto nivel de motivación intrínseca por dicho problema, dicho interés será suficiente para enrolarlo en el proceso. 2) Preparación. El individuo construye o busca un conjunto de informaciones relevantes que le permitan dar solución al problema. Es importante en este nivel el desarrollo de las habilidades de dominio. 3) Generación de la respuesta. El individuo generará varias respuestas posibles, haciendo uso de los procesos creativos relevantes y de su motivación intrínseca. 4) Comunicación y validación de la respuesta. La idea producida debe ser testada. En este caso, el individuo hará uso de sus conocimientos adquiridos para evaluar en qué medida el producto o la respuesta dada será creativa, útil, correcta y de valor para la sociedad, de acuerdo con los criterios establecidos por el dominio concreto. 5) Resultado. Representa la toma de decisión con respecto a la respuesta, en base a que ésta sea validada o no. En el caso en que ésta solucione el problema con éxito, el proceso habrá finalizado. De la misma forma, que si la respuesta es considerada como un fracaso total, el proceso también se dará por finalizado. Pero si la respuesta 24 Facultad de Ciencias de la Actividad Física y el Deporte. Fundamentos de la Expresión Corporal. 2010-11 Luis Antolín Jimeno producida es parcial, es decir, representa un progreso para la solución del problema, el proceso volverá a estadios anteriores. Y el conocimiento adquirido en este proceso será incorporado al repertorio de habilidades de dominio. No obstante, en el caso de resultados parciales o de respuestas no válidas, será fundamental que el individuo se sienta motivado para dar continuidad al trabajo o reiniciarlo. La aplicación de estos principios a los procesos de enseñanza nos ayudará a identificar el esfuerzo expresivo con el desarrollo de habilidades personales y sociales creativas. Lecturas y referencias Gardner, H. (1995). Inteligencias múltiples. Anagrama Gardner, H. (2005). Arte, mente y cerebro. Una aproximación cognitiva a la creatividad. Paidos. Guilford, J. P. (1967) The Nature of Human Intelligence. New York: Mc Graw-Hill Marina, J.A. (1993) Teoría de la inteligencia creadora. Anagrama, Barcelona. Puente, A. (1999). El cerebro creador. Alianza. Madrid. Rogers, C. (1980). Libertad y creatividad en la educación. Paidos. Barcelona (1ª ed. 1969). Torrance, E.; Curtis, J. Demos, G. (1976) Implicaciones educativas de la creatividad. Anaya. Salamanca. Tema 7. Referentes estéticos y artísticos de la expresión corporal: En la asignatura Expresión Corporal las actividades estéticas y artísticas son aquellas que tienen como objetivo plasmar el pensamiento y los sentimientos de las personas con la utilización del cuerpo como instrumento de la comunicación. Es difícil delimitar estas actividades, pero podemos distinguirlas en las siguientes artes: mimo, danza y el teatro corporal o de acción (performances). La práctica de estas actividades se desarrolla en contacto con los contenidos de gestualidad, sonido y movimiento y contacto corporal. 7.1. El mimo y la pantomima. Aunque hoy lo entendemos como arte independiente, el mimo se ubica en un espacio de relación con la danza y el teatro que destaca la importancia de la expresión corporal en las artes escénicas. El mimo moderno es el arte de recrear el mundo sin necesidad de la palabra, sin ayuda de objetos y únicamente a través del lenguaje del cuerpo humano. La pantomima traduce en gestos las palabras e intenta expresar mediante los gestos lo que la palabra podría manifestar. Aunque en algunos momentos de la historia se ha distinguido claramente entre mimo y pantomima, en algún momento se definió la pantomima como la pieza artística y al mimo como al actor, en la actualidad dado el eclecticismo de las artes escénicas es muy difícil poner los límites entre una y otra manifestación. En el mimo se dan una gran cantidad de tendencias, algunas muy próximas a la acrobacia y las destrezas físicas, y se confunde en muchas ocasiones con la danza y el teatro. Para la expresión corporal el mimo y el entrenamiento de los factores gestuales del actor son el nexo que relacionan actividad física, arte y expresión corporal. 25 Facultad de Ciencias de la Actividad Física y el Deporte. Fundamentos de la Expresión Corporal. 2010-11 Luis Antolín Jimeno 7.2. – El teatro de acción. La performance. Denomino así a los movimientos teatrales que, sustentándose en el cuerpo como significado y significante, proponen una experimentación con los límites del arte y del propio cuerpo. Explicada así, la performance, tiene una difícil definición puesto que su vocación es la de no tener límites. 7.3. – La danza Es tan extenso el desarrollo de la danza en la historia de la cultura que no intentaremos aquí hacer una descripción y menos intentar una definición. Sólo propondremos algunas reflexiones sobre algunos aspectos de la danza que es importante que se hagan en estos estudios: La danza es el origen del movimiento lúdico y los antropólogos la sitúan como el origen de lo que actualmente llamamos educación física. La danza es una forma de expresar sentimientos y de influir en el estado de ánimo puramente corporal. En ningún caso al hablar de danza nos referimos solamente al aspecto estético o virtuoso. Es imprescindible que entendamos que la danza es una forma de manifestación posible para todos. Debemos evitar estereotipos en la comprensión de la danza. La idea del ballet romántico como única manifestación de los sentimientos por medio de la danza debe ser sustituida por un conocimiento más amplio y actualizado. No debemos olvidar que la danza, en la actividad física, es la representante de aquellas actividades que se practican al margen de la competición y ajenas al resultado. Es el contacto más directo de la actividad física con el arte y la sensibilidad. LECTURAS Arnold, P.J. (1991). Educación Física, movimiento y currículum. Morata. (Caps. 6 y 7) 26