GIL CASAZZA, Carlos, Apología de un caso

CRESTI DA PASSIGNANO, Domenico, “Miguel Ángel presenta al Papa Pablo IV el modelo para San
Pedro”, ca. 1619, encargo de Michelangelo Buonarroti il Giovane para la casa familiar de Florencia.
ALGUNAS CUESTIONES
La imagen precedente representa, mediante la apología de un caso, la interacción de distintas
esferas en los procesos de producción y en los procesos disciplinares de la arquitectura.
En primer lugar, permite ver la sociedad romana de mediados del siglo XVI en su estructura de
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poder: el Papa Pablo IV con sus cardenales más allegados, dignatarios civiles y eclesiásticos,
guardias militares al fondo. Departiendo con ellos, Miguel Ángel, con sobria vestimenta
españolizante, expone y defiende sus “invenzioni”, a través de la maqueta para la Gran Iglesia.
La mano del artista la señala con el mismo gesto –quizás más retraído en algunos de sus
dedos- del Creador que anima a la figura extendida de Adán en la bóveda de la Sixtina (1510).
Aquella representación, paradigmática del proceso creador, se asocia aquí a la creación en
campo artístico y arquitectónico. Ocupa el centro de la imagen, que es el centro de la
conversación de las manos que dialogan la aceptación del proyecto, el centro del juego de
situaciones que decidirá, por medio de la discusión sobre modelos, si estas ideas irán a
sumarse a la materialidad del mundo construido. Suerte de sacra conversatione devenida
cívica, ¿o viceversa?
Las aberturas del fondo dejan ver, por encima de un patio del palacio, las fortificaciones
aportadas por el propio Pablo IV al Borgo Vaticano, de manera de situarnos en un momento
particular de la construcción de la ciudad. Pero esta es una anécdota complementaria al texto
primordial de la pintura.
También podría ser anecdótico –pero no lo es para nuestra lectura-, señalar que la cúpula
representada muestra las modificaciones hechas por Giacomo Della Porta al proyecto
miguelangelesco, basándose seguramente en la maqueta del primero. El pintor ha operado
transformaciones sobre distintas maquetas, de distintos momentos, distintos sectores del
edificio, distintos autores (Buonarroti + della Porta) y aún distintas escalas, unificándolas e
ignorando datos de la realidad ya construida al momento de hacer la pintura.
Es decir, que ha retratado un debate, ha trabajado sobre el mundo de las ideas arquitectónicas
referidas a una obra particular que trasciende como “topos” problemático en el discurso del
Cinquecento. Lo ha hecho, además, enfatizando la formalización por medio de los modelos de
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representación comunes en esa época: las grandes maquetas .
Estamos ante un momento clave de la constitución moderna de la profesión, y ante un
personaje clave en la conceptualización del arquitecto como artista. De forma que observamos
aquí, no sólo la historia de la arquitectura por sus obras, sino también la historia de la
arquitectura como disciplina.
De la obra de Cresti podemos deducir un fragmento interpretativo de la historia de los procesos
de proyectación y de análisis: podemos ver las relaciones entre diseñadores y comitentes, el
diálogo entre diseñadores sucesivos por fuera de la escena, las herramientas de los arquitectos
en acción, los objetos construidos y los objetos proyectados.
Podemos asomarnos al tránsito entre los mundos de la concepción, de los discursos y de
los hechos.
Ésta es la clase cuestiones que propongo explorar en HISTORIA.
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El retratado sería en realidad Pío IV de’Medici (1560-65) y no Pablo IV Carafa (1555-59), su antecesor.
Una concesión, tal vez, al medio florentino, o a los rencores provocados por la estrictez inquisitorial de
Pablo IV.
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Recordemos cuántas pinturas muestran arquitectos desplegando planos ante sus comitentes, como en
el caso de “Louis Visconti presentando el proyecto de completamiento del Louvre al emperador Napoleón
III y la emperatriz Eugenia” de Ange Tissier (1865), donde se ve la supremacía de los planos sobre las
maquetas en la era post-Monge. A su vez, los arquitectos renacentistas presentando alternativamente
maquetas y planos en clara afirmación de la fundación disciplinar, reemplazaban la iconografía medieval
en que el modelo de la obra era sostenido por los comitentes ante los dedicatarios.
BUONARROTI, Michelangelo, "La Creación de Adán", 1510, Bóveda de la Capilla Sixtina, en Palacio
Vaticano, Roma.
TISSIER, Ange, “Louis Visconti presentando el proyecto de completamiento del Louvre al emperador
Napoleón III y la emperatriz Eugenia”, 1865, Musée National du Château de Versailles.