TRABAJO DE PATRIMONIO ALTAR DE ZEUS

El Altar de Pérgamo
Autor: Daniela Echandia Montalvá
Profesor: Luis Arciniega
Asignatura: Patrimonio artístico
1
En primera instancia pretendo contextualizar La antigua ciudad de Pérgamo, explicar
de forma breve la historia de su fundación, así como las primeras excavaciones y la
decisión por parte de los imperios del traslado del Gran Altar a Berlin.
Pérgamo esta situada en la moderna Turquía, en Misia en el noroeste de Anatolia, a
30 km de la costa del mar Egeo, en Asia Menor.
Inicialmente su emplazamiento fue sobre una ladera de una montaña, luego se
extendió por la vertiente del río Caicós hasta alcanzar la llanura, posee uno de los
urbanismos mas teatrales e impactantes de todo el Helenismo. La ciudad estaba
dotada de pórticos y terrazas que se seguían la una a la otra. En estos se articulaba la
vida según las necesidades de los habitantes.
Actualmente se encuentra en la vecindad de la ciudad turca de Bergama. Pérgamo se
convirtió en la capital del Reino de Pergamo durante el periodo Helenistico, bajo la
dianastía de los Atálidas (282-133 a.d.C) que se caracterizo por la profunda
comprensión de desarrollar el arte y la arquitectura como una empresa destinada a
lograr la grandeza del estado. Así la acrópolis pasará a ser el asiento de grandes
monumentos.
Su importancia como urbe comenzó cuando a finales del s. IV a.C. fue elegida como
depositaria del tesoro real de Lisímaco, general de Alejandro Magno y dueño de Tracia
y de Asia Menor. Filetero, militar del ejercito tracio fue encargado de su custodia como
de la defensa de la fortaleza. Tras la muerte de Lisímaco a manos de Seleuco,
Pérgamo paso a depender del domino seléucia y Filetero se afianzo en su postura
como vasallo rendido del nuevo caudillo. Tras el asesinato este último el otrora oficial
gobernó la ciudad como un estado independiente. Durante siglo y medio la dinastía
Atálida, fundada por el permaneció en el poder.
El altar de Zeus fue levantado por Eumenes II entre los años 180 y 160 a.C.
represento la culminación del refinamiento artístico y tenia la función de servir como
edificio conmemorativo que ensalzaba la grandeza del estado de Pérgamo. La ciudad
sufre un lamentable destino histórico, ya que fue abandonada, sepultada y destruida
en gran parte. Pero, gracias al trabajo realizado por los arqueólogos alemanes entre
los años 1878-1886, se pudo rescatar parte del altar occidental, que fue enviado a
Berlin y se convierte en la pieza central del Museo.
Los cronistas romanos no hicieron referencias a las ruinas de pérgamo. Lucio Ampelio,
escritor latino, escribió un manual, el Liber memoriales (siglos III O IV) de historia
universal, se trataba del relato de geografía, mitología e historia desde los primeros
tiempos hasta el reino de Trajano. En el capitulo VIII se hace referencia, la única
encontrada en la literatura antigua, en donde se dice “En Pérgamo hay un Gran Altar
de Mármol de 40 pies de altura (12m) con esculturas colosales que representan la
Gigantomaquia (batalla de los gigantes). La edición “princeps” del Liber memoriales
de Ampelio fue publicada en 1638 por Claude Saumaise.
2
Las investigaciones se iniciaron con el arqueólogo alemán Alexander Konze en 1877
que era en ese momento director de las esculturas de los museos Reales de Berlín,
estudio tres fragmentos en relieve que procedían de Pérgamo.
Carl Humann era un ingeniero alemán que había estado en Pérgamo en 1864-1865 y
era quien había enviado los fragmentos, antes mencionados a Berlín, ademas había
sido designado como director local a cargo de los trabajos de excavación.
La descripción de Pérgamo era realmente desoladora, se había convertido en un
terreno baldío, en donde se hallaba un horno de cal en donde se vertían los restos de
mármol pulverizado por los obreros. Las ruinas, esparcidas en el área, era todo lo que
quedaba, de la antigua ciudad de Pérgamo.
El imperio Alemán y el Imperio Otomano en la época del Sultam Abdul Hamid II,
hicieron tratados apoyados por los Museos de Berlín. Por lo que en el año 1878 el día
9 de septiembre se inicio la búsqueda del Altar en la Acrópolis de Pérgamo, Carl
Humann contaba con el apoyo y la asesoría en todo momento de Alexander Konze
desde Berlín.
Figura 1, la ciudad de Pérgamo,
excavación.
Lo primero que se logro esclarecer el la búsqueda del Altar fue su arquitectura,
apariencia, fundamentos y disposición de las figuras en los frisos. A partir del año
1879 se envió a Berlín los fragmentos del friso. Tras cinco años de arduo trabajo en
los que colaboraron arqueólogos de gran renombre e investigadores de gran talla se
identificaron los nombres de los dioses y determinaron el orden de los bloques.
Cuando las excavaciones llegaron a su final se enviaron a Berlín 132 paneles, 300
fragmentos, los grupos escultóricos del friso en donde se plasma la lucha de los
gigantes contra Zeus y los dioses del Olimpo, también estatuas, bustos e inscripciones
y otros materiales arquitectónicos.
El convenio entre Alemania y el imperio Otomano inicialmente establecía que una
tercera parte de las obras de arte halladas serían para sus descubridores y el resto
para la corte del Sultán. Pero debido a la relación de dependencia con el imperio
alemán, el consejo del Gran Visir de Constantinopla asigno al gobierno alemán las dos
3
terceras partes y finalmente renunció al tercio restante a cambio del pago de veinte
mil marcos y de una cantidad igual para las familias necesitadas de la región.
Al termino de las excavaciones el ministerio de cultura germano había gastado una
cantidad aproximada de tres mil marcos.
Me detendré en este punto para realizar una breve descripción del Altar; no es el fin
del presente trabajo, pero también lo considero importante para poder seguir un
esquema y comprender con mayor facilidad la historia del monumento. Lo haré con la
mayor brevedad posible, sin detenerme en profundidad en las diferentes lecturas que
se hacen de la obra ya que no es el fin mismo del presente.
Cuando nos referimos al altar, hoy en día, nos referimos a la estructura que encerraba
el altar propiamente dicho. Esta constaba de un patio levantado sobre una alta
plataforma, rodeado por una columnata jónica,y con acceso por una amplia escalinata
desde el oeste. Las dimensiones del edificio eran de 36,44m los lados este y oeste y
34,20m los lados norte y sur.
El friso representa la batalla de los dioses y los gigantes. Los gigantes eran una raza
monstruosa de guerreros nacidos de Gea (tierra) y Urano (cielo), deidades principales
de la generación más antigua de dioses cuyo puesto había sido usurpado por Zeus y
los Olímpicos.
Las dimensiones del friso son de 2,3m de altura y unos 120 metros de largo, su tramo
mas largo, el del este, tiene 36,44 metros. Se conservan unas 84 figuras, sin contar
los animales, el número original debió de rondar los 100.
Gran parte de la investigación dedicada al altar de Zeus se ha gastado en el problema
de identificar cada una de las figuras y descubrir la clave del programa general. Se
conoce pues con seguridad la posición de 18 figuras y de 14 de ellas se sabe la
identidad. Para poder interpretar la obra hemos ademas de apoyarnos en los datos
sólidos que conocemos, hacerlo en descripciones de la Gigantomaquia en la literatura
griega y en la intuición.
El altar sería una forma de representación según la cual debían de comunicar la visión
que los atálidas tenían de si mismos como guardianes de la herencia de la Grecia
clásica. También respondían a una actitud estoica según la cual la calma, el control, la
frialdad filosóficas frente a las emociones, las pasiones y las presiones del mundo eran
una característica del sabio estoico.
La primera interpretación del friso entre los años 1888 y 1895, poco después de que
las esculturas fueran transportadas de Pérgamo a Berlín. Posteriormente han habido
diferentes autores que han discutido a los largo del tiempo sobre las diferentes
identificaciones e interpretaciones, actualmente no existe un consenso general, ya que
todas son discutibles. Sin embargo la mas aceptada es la que surgiría en 1975 a
manos de Erika Simon en su obra Pergamon und Hesiod.
4
figura 2. Maqueta del Altar de Zeus.
Tras habernos situado y conocer parte de la historia de la obra vamos a hacer un
breve resumen de lo que ha sido la historia del Altar en si, y a partir de hay vamos a
desarrollar las problemáticas cuestiones que surgen del mismo. En primera instancia
se encuentran en Turquía, posteriormente viajan a Berlin donde son acogidas en el
museo de Pérgamo. En el periodo de 1945/1959 la obra es tomada como botín de
guerra por las tropas soviéticas que lo llevan al Museo Hermitage de Leningrado.
Finalmente vuelve a Berlín al nuevo complejo museístico, en donde se encuentra
actualmente. De lo expuesto se deduce, que es lo que vamos a desarrollar en el
presente trabajo de forma breve y esquemática,.
lo siguiente:
. Expolio/saqueo del pasado
. Polémica/ país originario, Turquía lo reclama
. Nuevo emplazamiento/ vacío de contenido de la obra
. Conservación a ultranza/ II Guerra Mundial, botín de guerra museo Hermitage.
. El arte como mercado entre naciones
. Turismo cultural
El arte es un mercado al alza, a medida que pasa el tiempo las piezas de determinada
categoría van aumentando su valor económico. El auge del mercado es positivo para
los traficantes, las casas de subastas, para los coleccionistas y museos. El echo de que
el arte sea un mercado en alza provoca la codicia de dicho bien, por lo que son
víctimas de hurtos. El saqueo ilícito de sitios arqueológicos tiene menos publicidad a
pesar de que sus consecuencias son mas graves ya que incluyen la perdida de la
información no registrada. Sitios antiguos son un lugar preferente para el asalto
gracias al estimulo del mercado del arte. Los saqueadores utilizan métodos
destructivos como palas, dinamita, etc…se extraen objetos que son vaciados de
contenido y sacados de contexto; así la pieza pierde su historia y se pone en tela de
juicio su propia autenticidad.
5
Los saqueadores son feroces ya que sin ningún tipo de escrúpulo arrancan estatuas,
frisos, planchas, de su lugar. Esto sucede especialmente en lugares donde no hay
protección. Estas piezas robadas son sacadas de contrabando y vendidas,
lastimosamente en la mayoría de los casos terminan su ruta en museos y colecciones
privadas de Occidente.
El aprecio por las culturas antiguas y sus artefactos hacen que la puesta en valor de
las mismas sea de un alto grado, por lo que las piezas son codiciadas a niveles
insospechados. Los instigadores de este tipo de actitudes son los propios
coleccionistas y museos, que la mayoría de las veces no son conscientes de que la
puesta en valor de un bien provoca la codicia del mismo y los medios para su
obtención son en muchos casos del todo reprobables.
Otra de las causas de perdida de elementos patrimoniales es el propio desarrollo de la
civilización que ha de construir, edificar en lugares donde los restos arqueológicos
abundan. <<Como consecuencia del saqueo deliberado y de la expansión de la
civilización, los restos materiales del pasado están siendo destrozados a un ritmo sin
precedente.>> 1
La consecuencia mas inmediata de todo este desprecio por el legado cultural traerá
consecuencias nefastas ya que se nos privara del conocimiento de tesoros y culturas
ancestrales, será la perdida de nuestro propio pasado, de nuestro referente, de
nuestra historia.
¿Como podemos saber que piezas de arte son legales de venta?
Mediante la legislación que prohiba la venta y comercio de la propiedad cultural
excavada de modo ilegal. La mayoría de los países poseedores de antigüedades tienen
legislación que restringe la exportación de obras de arte raras; un ejemplo de ello es
la ley de reglamentos de antigüedades de Turquía de 1907 según la cual:
- Todos los bienes culturales descubiertos en suelo Turco o en sus aguas territoriales
son propiedad del estado. Las exportaciones están prohibidas. Sin embargo hay una
observación en la que consta: ciertos objetos podrían darse como premio a
directores de expediciones de trabajo de campo, y podrían ser exportados.
Llegados este punto he de hacer constar que eso fue lo que ocurrió con el Altar de
Zeus, que a pesar de parecer un expolio o una expropiación ilegal, fue donado a modo
de gracias por el imperio Otomano a Alemania por los méritos de la excavación, sin
embargo, posteriormente hubo un trato económico por el cual se hicieron con el
monumento al completo.
Actualmente existen diferentes debates acerca de la legalidad de dicho trato, pero lo
trataremos mas adelante.
1MEYER,
K. (1990). El saqueo del pasado: historia del trafico internacional ilegal de obras de arte, Mexico,
Fondo de cultura económica. Pag. 29
6
Turquía posee una variedad de sitios arqueológicos, ya es el puente entre Asia y
Europa, se encuentran diferentes asentamientos de diferentes culturas entre ellos el
griego helenístico. Casi todos se encuentran en asentamientos rurales no vigilados.
Turquía es un país rico en antigüedades pero su población vive bajo la pobreza con
una renta per capita en 1970 de unos aproximadamente 350 dólares, por lo que para
los turcos la venta de sus antigüedades puede significar un ingreso categóricamente
superior.
Esta es una de las causas por las cuales tesoros antiguos han salido de forma masiva
en la generación pasada mas que incluso en la época de la caída y el saqueo de
Constantinopla en 1204.
<<El doctor Owen cree que el saqueo continuo, junto con el crecimiento urbano y la
mecanización de la agricultura, resultaran a finales de siglo en la destrucción de todos
los sitios no excavados que aun quedan cerca de las actuales zonas urbanas>>2.
La competencia entre museos de obtener obras importantes tiene sus fundamentos en
las rivalidades nacionales del siglo XIX, cada museo enviaba a sus agentes en busca
de la obra maravillosa que pudieran transportar. Esta actitud ha creado resentimiento
profundo de los países que son víctimas del saqueo y el resultado han sido leyes
protectoras de la exportación de todo arte antiguo. Los países expoliados tienen un
fuerte sentimiento de resentimiento de explotación del patrimonio de su pasado por
Occidente.
A los países expoliados parece que frecuentemente se le den las mismas explicaciones
o recaiga la culpa sobre ellos, alegando no proteger adecuadamente su propiedad
nacional.
Mientras que la mayoría de los museos Europeos como los de París o Londres iban
cada vez adquiriendo un mayor numero de obras, Berlin en esta carrera estrepitosa se
había quedado en el camino. Esto fue así hasta la proclamación en 1871 del Imperio
Alemán que quiso competir. Este deseo dio lugar a una actividad de conservación
intensa que hizo que en un lapsus de tiempo corto pudiera rivalizar con sus
competidores europeos en todos o la mayoría de sus aspectos.
Parte del mérito de este crecimiento de debe a la figura de Wilhelm Bode, fue
nombrado conservador asistente de los museos estatales prusianos en Berlín, después
de la proclamación del Reich alemán. Era un hombre hábil con gran agilidad en el
mundo y con un don a la hora de negociar con los coleccionistas privados para
solicitar grandes donaciones, así pudo llevar a los museos berlineses a la adquisición
de importantes obras y legados.
2
MEYER, K. (1990). El saqueo del pasado: historia del trafico internacional ilegal de obras de arte, Mexico,
Fondo de cultura económica. pag.70
7
Gracias a Bode las colecciones crecieron y a final del s.XIX Alemania poseía una de las
recopilaciones mas completas de pintura, escultura y artes decorativas en Europa.
En el campo de las antigüedades, la llegada del altar de Pérgamo a Berlín en 1878
supuso un acontecimiento de gran importancia para el país. << El historiador del arte
Jacob Burckhardt celebraba que con la adquisición del Altar, “Berlín se había
convertido en uno de los principales centros de peregrinación artística de mundo”>>3 .
A esta obra se añadieron diversos hallazgos procedentes de diversas excavaciones,
como Olimpia y Amarna. En 1904 se creó un nuevo departamento islámico, seguido
de uno de arte del Extremo Oriente en 1907.
Uno de los aspectos mas interesantes de la museística alemana creada por Bode fue
el cambio en la forma de exposición, ahora los objetos expuestos se recreaban en un
ambiente, el ambiente en que fueron originados. Es decir, en vez de mostrar los
objetos por categorías se agrupaban según el contexto histórico. Esto es interesante
ya que con frecuencia se hacen reconstrucciones de la forma de vida o arquitectura
que se da en la en la época que se pretende exponer. Similar a como el Altar de
Pérgamo fue reconstruido en el Pergamon Museum; Se da una perspectiva mas
amplia del Umfeld (entorno) artístico e intelectual en el que se crearon.
En 1905 Bode fue nombrado director general de todos los museos de Berlín, y así fue
como aplico la metodología expuesta a las demás instituciones. En 1907 presento un
proyecto (Denkschrift betreffend Erweiterungs-und Neubauten bei den Koniglichen
Museen in Berlin) que convertiría a los museos berlineses en los mas avanzados en
cuanto a metodología se refiere. En el plan la Museuminsel con el Altes Museum, que
había sido modelo de edificios museísticos de toda Europa a finales del s.XIX, Neues
Museum, la Nationalgalerie y Kaiser-Friedrich-Museum.
A estos edificios añadio uno nuevo, al oeste de la isla donde se situaban: el complejo
destinado al Pergamon Museum. Las antigüedades de Oriente Próximo estarían
situadas en el ala sur, el arte alemán al norte y en el centro el Altar de Pérgamo. Las
obras fueron lentas ya que fueron varias veces interrumpidas por la primera Guerra
Mundial y la posterior crisis económica, finalmente en el año 1930 el museo abrió sus
puertas. El resultado fue un museo de gran claridad y sobriedad casi bauhaus, dotado
de gran simplicidad y luminosidad espacial.
Posteriormente cuando el gobierno de Hitler llego al poder se realizo una revisión de
las exposiciones y de la tarea de los museos en la que estos tenían la labor de
controlar y reformar además de contribuir a la conversión de la población en una
nación. El 2 de Mayo de 1945 tras una larga batalla los rusos tomaron el complejo
museístico que ya no era mas que una ruina. La destrucción era de gran importancia.
El Pergamon Museum resulto gravemente afectado, no solo por su arquitectura y la
3
SCHUBERT, K. (2008). El museo. Historia de una idea, Turpiana, Granada. Pag.36
8
devastadora destrucción sino porque los dejaron al museo sin su pieza mas preciada
que fue tomada como botín de guerra el Altar de Pérgamo.
Tras la desafortunada experiencia alemana se <<surgió una nueva imagen del museoy de la cultura-como algo sumamente vulnerable y que requería de protección
especial….Después de 1945, la necesidad de proteger a los museos de la intromisión
del estado - y en un sentido mas amplio, la libertad de palabra y de expresión
artística - se ha convertido en una cuestión de gran importancia para muchos países
occidentales. >> 4.
El altar de Pérgamo ha sido vaciado de contenido, aunque el museo como hemos visto
ha asumido el papel en que la exposición recrea el entorno y el ambiente con el fin de
dar sentido a la obra. La conservación in situ que << implica mantener la obra en el
lugar para el que ha sido creada, donde adquiere toda su significación artística,
funcional, documental e histórica, su “aura” en palabras de Walter Benjamin (1988) y
donde sus cualidades estéticas y plásticas se realizan plenamente, pues a la luz, la
distancia del observador y la relaciones con otros elementos del conjunto ponen en
relieve sus volúmenes, cualidades formales, cromáticas, efectos…>>5. Sin embargo a
pesar de los esfuerzos museísticos una obra desplazada de su conjunto, enmarcada
en otro ámbito, destronada de su entorno pierde por fuerza un sentido plural,
adquiere otro tipo de lenguaje, uno que habla de un pasado remoto, que nos permite
dar luz a la historia, a la memoria y al presente.
Las operaciones de restauración por las que ha pasado el Altar han sido diversas,
desde limpiezas hasta recomposiciones de elementos originales fragmentados
(anastylosis), sustituciones de piezas debilitadas o desaparecidas por copias o
reproducciones.
La obra fue restaurada en 2011 por técnicos del Area de
Conservación y Restauración del Patrimonio Cultural de la
Diputación de Bizkaia en cuatro fases para realizar un
estudio de la la pieza y proceder a su limpieza. El estudio
de la pieza se baso en una exhaustiva documentación
fotográfica y un análisis de las restauraciones anteriores.
El proceso consistió en eliminar los distintos retoques y
reconstrucciones que se encontraban en mal estado y
que se han sustituido por nuevos elementos.
4
SCHUBERT, K. (2008). El museo. Historia de una idea, Turpiana, Granada. Pag.46
5
MACARRON, A. Conservación del patrimonio cultural, criterios y normas, Síntesis, Madrid. Pag.35
9
Ahora pasaremos a describir brevemente el trabajo de restauración realizado descrito
con anterioridad.
El grupo Friso del Gran Altar de Zeus de Pérgamo esta conformado por dos piezas del
Museo reproducciones de Bilbao. Se trata de una reproducción en escayola hueca de
la obra original (en mármol) expuesta en el Museo de Berlín, y que procedía del lado
oeste del Altar. Fue adquirida por la entidad bilbaína al taller berlinés en el año 1932.
Los nombres de las piezas son Zeus luchando contra los gigantes y Atenea luchando
contra el gigante Alcinoceo. Sus medidas son (de alto x ancho) respectivamente
240x375 y 253x376 cm. En cuanto a su estado de conservación, presentaba multitud
de huellas dejadas por los percances ocurridos in situ y otros debidos a traslados y
cambios en su ubicación durante su trayectoria como pieza museística. El resultado:
rastros de golpes, grietas, faltas…a ello se sumaba tratamientos de conservación
ajustados a diversos criterios de intervención y discordantes lineas de intervención a
lo largo del tiempo.
El tratamiento responde a un planteamiento de restauración integral comprendiendo
los siguientes aspectos:
- Supresión de rellenos antiguos en mal estado: se han encontrado de tres tipos que
responden a épocas diferentes, escayola de tono amarillento, masilla sintética y
escayola blanca. Eliminación de recrecidos realizados para nivelar superficies en la
base de las piezas.
- Reintegración de partes reconstruidas de forma deficiente: las restauradoras han
soltado, eliminando rellenos y reintegrago de las partes.
10
- Intervención sobre la esquina derecha de la base (zeus): zona con graves
desperfectos. Eliminación de la totalidad del rellenos y posterior restitución (pegado).
- La serpiente: había sido reconstruida en el pasado tras sufrir una rotura de forma
muy basta. Durante su desmontaje se descubrieron que para el relleno se había
empleado material de papel. Ese material correspondía a restos de un periódico en
alemán, por lo que la rotura se habría sufrido previamente a su traslado a Bilbao.
- Parte móvil del pie de un titán: esta parte cuenta con un vástago metálico se había
recompuesto con con el pegado mal encajado de sus partes, tras soltarlas
reconstruyeron el pie y restituyeron en su posición pegándolo para evitar posibles
roturas posteriores.
11
- Policromía: las dos piezas presentan diferenciadas trayectorias de tratamiento y
conservación en lo referente a su pintura superficial. El análisis de Atenea muestra
cómo ha experimentado sucesivos tratamientos de pintura a lo largo del tiempo con
el dato especialmente reseñable de que el más próximo a la escayola original, de un
tono amarillento, haya teñido el soporte con una tonalidad característica. Zeus
presenta en su caso una capa de repinte sintético sobre otra realizada con cola al
agua. Ambas piezas comparten el hecho de soportar abundante suciedad superficial,
con la presencia dispersa de gotas de pintura de tonalidad roja, e incluso marcas de
vasos y graffiti de diverso tamaño.
Durante la intervención se suprimió la totalidad de capas de repinte y se suavizaron
los velos de tonalidad amarillenta. Posteriormente, las técnicas restauraron con
pigmento las manchas que no se podían eliminar así como las zonas que se habían
reconstruido. Dado que la composición de ambas piezas es diferente, así como los
tratamientos recibidos, el aspecto resultante tras la restauración es de una tonalidad
ligeramente distinta.
En cuanto a los hallazgos del patrimonio arqueológico y a sus asignaciones, es
importante el destino y la propiedad de los hallazgos ya que los mismos forman parte
del Patrimonio de un país y lo que interesa es mantener las colecciones integras con el
fin del conocimiento de la propia historia. Desde la Carta de Atenas el patrimonio
cultural se antepone a los intereses colectivos al privado, por lo que es necesario
regular la propiedad y posesión de los objetos con medidas restrictivas pero a la vez
potenciadoras de generosidad con respecto al descubridor y del propietario de la tierra
en donde se encuentren, con incentivos.
12
Cuando el descubrimiento es fruto de una investigación arqueológica,la
recomendación que define los principios internacionales que deben de ser aplicados en
materia de excavaciones arqueológicas de la Unesco de 1956 en el articulo 23 acordó
una serie de pautas que se podrían resumir de la forma siguiente:
A) El producto de las excavaciones debería aplicarse ante todo a la constitución, en los
museos del país en el que se emprenden aquéllas, de colecciones completas y
plenamente representativas de la civilización, la historia y el arte de dicho país.
B) Con el fin de favorecer los estudios arqueológicos mediante la difusión de los
objetos originales, la autoridad otorgante podrá decidir la cesión al concesionario
de algunos objetos procedentes de sus excavaciones, consistentes en ob13jetos
repetidos o objetos o grupos de objetos a los que dicha autoridad pudiera renunciar
debido a su semejanza con otros procedentes de la misma excavación.
Me detengo aquí para explicar el porque he introducido este punto de leyes, he de
decir que los estados muchas veces veces se aprovechan de la precariedad de los
países donde se realiza el hallazgo, ofrecen al mismo una compensación económica
por el hallazgo al completo, dejando ese país sin parte de su historia cultural. Este
echo es muy grave porque nos da a pensar que existe un monopolio por parte de los
países con un mayor desarrollo y que los que no, no son merecedores de conservar su
herencia por no poder mantenerla dignamente. El transporte de objetos fuera de su
entorno produce una perdida de memoria, un vacío del significado, un nuevo
significado que le otorgan los receptores de la memoria “robada”.
¿Es ético el despojo del Patrimonio de su lugar originario? ¿En realidad quien es el
propietario del pasado?.
Los bienes materiales, el patrimonio cultural es un aliado importante del turismo.
Hasta después de la segunda Guerra Mundial el turismo tal y como lo conocemos hoy
día no se dan. Un factor importante para el desarrollo del turismo es la revolución de
las telecomunicaciones, la televisión se convierte en un importante foco de
intercambio de conocimiento y de información y su universalización contribuyo al
proceso turístico.
El patrimonio es uno de los principales motivos de los viajes turísticos. Debido la
masificación turística se produce un cambio en la asociación entre patrimonio y
turismo. Los destinos patrimoniales clásicos tienen un alto grado de presión turística,
en algunos casos el grado es tal alto que se teme por la conservación. Los destinos
patrimoniales se adaptan a las nuevas exigencias del turismo, para no quedar
excluidas.
Todo esto da lugar a modificaciones en el tratamiento del patrimonio, las instituciones
deben de plantearse una constante renovación; ademas se mide como producto de
consumo, donde dependiendo el numero de visitantes se reactiva o no.
Las empresas privadas, cuando venden su paquete están vendiendo cultura, no la
entrada o el acceso a un monumento sino como atractivo por el cual deben de
comprar su oferta. Se trata de activaciones patrimoniales promovidas por el turismo.
13
La demanda turística influye en el tratamiento que las instituciones especializadas en
al Patrimonio hacen del mismo. Uno de los objetivos de la acción patrimonial es la
rentabilidad económica, el turismo es una fuente de ingresos. Se rentabiliza el
patrimonio con el objetivo muchas veces de su propio mantenimiento, para garantizar
su supervivencia.
El patrimonio es generador potente de riqueza, por lo que la conciencia colectiva de
necesidad de protegerlo y salvaguardarlo es cada vez mayor. La educación con
respecto a la identidad materialista ha llegado a limites insospechados. Somos mas
conscientes de los beneficios que genera el patrimonio y en cierta manera todos nos
beneficiamos de esta situación.
Me llama la atención la idea de M. Varine-Bohan del impuesto al turismo internacional,
la idea es: suponga que toda persona mayor de 25 años que va en un viaje de
vacaciones paga un impuesto al turista de un dólar en el aeropuerto,y ese dinero se
dividiera entre un fondo internacional y los países que el turista visitara. En ese
momento habría dinero para restaurar justo lo que el turista viaja a ver.
Esta idea por supuesto no es viable a pesar de que supondría para muchos países que
no poseen medios para la conservación un instrumento eficaz. Ademas que el turismo
sería participe y mas consciente de la problemática que se tiene a la hora de proteger
un bien cultural.
No es de extrañar actitudes como esta ya que en 1972 en una reunión de la Unesco
en París se propuso crear un fondo de la Herencia Mundial, que sería una ayuda para
los países que cuidaran propiedades culturales en peligro. El fondo sería a través de
aportaciones obligatorias sin superar un 1% de la contribución de cualquier país
miembro de la Unesco. La idea fue rechazada por E.E.U.U la Unión Soviética y otros
países miembros ricos.
De estas actitudes se deduce falta de interés real por la conservación mas allá de lo
que cada país puede procurarse. Es decir como los países ricos pueden conservar su
Patrimonio (y el patrimonio expoliado, donado o comprado) no les interesa que los
países mas pobres puedan tener acceso al recurso económico propuesto ya que
quedarían exentos de ayudas de los poderosos y gozarían de la total o parcial
autonomía para conservar en los países de origen su Patrimonio. Esta actitud no solo
se vería afectada en el ámbito artístico sino también turístico ya que muchos de los
países que no pueden conservar su patrimonio lo poseerían y el turismo incrementaría
en otras poblaciones de la tierra.
Finalmente he de concluir diciendo que no se trata de un Altar, de un cuadro, de un
monumento, se trata de la herencia cultural de los pueblos que ha de ser tratada y
conservada a ultranza preferentemente en el lugar para el que fueron creados (in
situ).
14
El mercado ilegal del arte ha generado perdidas de gran valor para las sociedades y el
mundo artístico. Sin embargo me planteo la siguientes cuestiones ¿ que es mas ilegal?
El saqueo propiamente dicho o el aprovechamiento por parte de los “grandes”
protectores del patrimonio que aludiendo motivos beneficiosos para la conservación
del patrimonio se apropian del pasado de otras culturas? Solo se que aun encima son
unos héroes.
También me cuestiono las donaciones, ventas o regalos que hicieron los estados en
algún momento de su patrimonio, y que ahora siglo XXI reclaman. Es licito? No es
fruto de un trato o una venta? estas cuestiones podrían generar mas conflictos que
podrían ir mas allá del objeto patrimonial en cuestión.
15
BIBLIOGRAFIA:
- BALLART, J. (2002), El patrimonio histórico y arqueológico: valor y uso, Barcelona,
Ariel.
- LLORENC, P. (1977), Antropología del patrimonio, Barcelona, Ariel.
- MACARRON, A. Conservación del patrimonio cultural: criterios y normativas, Madrid,
Síntesis.
- MEYER, K. (1990), El saqueo del pasado, historia del tráfico internacional ilegal de
obras de arte, Mexico, Fondo de cultura económica.
- MORALES, A. (1996), Patrimonio histórico artístico, Madrid, Historia 16.
- POLLIT, J. (1989), El arte Helenístico, Madrid, Nerea.
- PUIGBO, J. (2010), El museo de pérgamo: “El Gran Altar de Mármol”, Caracas,
Ateproca.
- RAMIREZ ANTONIO, J. dir. (2002), Historia del arte. El mundo antiguo, Madrid,
Alianza.
- SCHUBERT, K. (2008), El museo. Historia de una idea. De la revolución francesa a
hoy, Granada, Turpiana.
REFERENCIAS ELECTRONICAS:
<<http://www.intereconomia.com/noticias-gaceta/cultura/los-importantes-hallazgossiria-se-paralizando-por-guerra-20120826>> (2.11.2012)
<<http://www.alemanol.de/museos-y-exposiciones/pergamonmuseum/item/museode-pergamo>> (2.11.2012)
<<http://www.smb.museum/smb/standorte/index.php?lang=en&objID=27&p=2>>
(2.11.2012)
<<http://scholar.google.es>> (2.11.2012)
16