nuevos artistas latinoamericanos y españoles en la

NUEVOS ARTISTAS LATINOAMERICANOS Y ESPAÑOLES EN LA
GALERÍA PALOMA LARROY DE MADRID
• Los brasileños Rox Rezende, Adriana Rizkallah y Floriano Sampaio aportan un nuevo
aire creativo y se suman al trabajo de la hispano-argentina Pilar Aramendi y de los
españoles Alberto Fernández Agirre, Ana Alberca, Ana Pérez Pereda, Carlos Corpa,
José Luis Rayos y Laura Tomé.
La Galería Paloma Larroy-Artedecor (www.galeriapalomalarroy.com) cuenta con una
amplia y variada muestra de diversas disciplinas en su espacio de la calle Acuerdo 10 de
Madrid. Esta galería está situada próxima al Centro Cultural Conde Duque en una de las
zonas con más potencial artístico de la capital. Es un espacio abierto a la creatividad y la
originalidad de las obras especialmente de jóvenes creadores, de diferentes
nacionalidades, ofreciendo así una amplia perspectiva del panorama artístico y
tendencias actuales.
Cuenta con la obra de de los artistas latinoamericanos Rox Rezende, Adriana Rizkallah
y Floriano Sampaio de Brasil y la hispano-argentina Pilar Aramendi. Todos ellos
aportan un nuevo aire creativo con su investigación de los materiales naturales como el
hierro, el papel y la fibra o incluso sintéticos como el poliéster. La presencia de estos
artistas brasileños viene a mostrar la importancia de Brasil hoy como un gran referente
de las nuevas tendencias en el mundo del arte contemporáneo. A ellos se suman las
obras de los españoles Alberto Fernández Agirre, Ana Alberca, Ana Pérez Pereda,
Carlos Corpa, José Luis Rayos y Laura Tomé.
La Galería Paloma Larroy participará por primera vez en Art Madrid en su próxima
edición del 13 al 18 de febrero de 200, en el stand A-09 del Pabellón de Cristal de la
Casa de Campo.
Artistas de la Galería Paloma Larroy
Adriana Rizkallah. Nacida en Sao Paulo en 1962, es Licenciada en Artes Plásticas por la
FAAP (Fundação Armando Alvares Penteado) de Sao Paulo, la institución de referencia
en el ámbito de las artes, la cultura y el humanismo brasileño. Lleva desde comienzo de
los 90 creando e investigando con el papel y su reciclado. Tiene una habilidad especial
para experimentar con él y mezclarlo con otros materiales como fibras, resinas, cuerdas,
metal, tejidos, etc. Su curiosidad le ha llevado a realizar diversas especializaciones e
investigar en Marruecos, Londres y Nueva York. Todas sus piezas tienen un aire
primitivo sin caer en lo puramente étnico. Busca en sus obras una relación especial con
las texturas a través de formas de la naturaleza como la piedra, el granito, el hierro
oxidado,….
Alberto Fernández de Agirre, este fotógrafo experimenta con imágenes cotidianas
cargándolas de fuerza y energía. Trata la fotografía con medios digitales para realzarla y
busca especialmente la mezcla de culturas y símbolos. Desarrolla desde 1986 una
fructífera obra fotográfica artística junto a su faceta de diseñador independiente. Nacido
en Bilbao (1966) ha sido profesor de fotografía en diversos centros como la Escuela de
Artes Audiovisuales TAI, el Instituto Europeo di Design de Madrid y del Centro de
Diseño DZ de la Diputación Foral de Bizkaia (Bilbao). Licenciado en Ciencias de la
Información en la Universidad del País Vasco, estudios de Bellas Artes en el Museo de
Reproducciones Artísticas de Bilbao y de grabado calcográfico en los talleres Brita
Prinz y José Rincón.
Ana Alberca. Trabaja el grabado y dónde es reconocida nacional e internacionalmente.
Su obra explora el grafismo abstracto con una impecable técnica. La modernidad y la
vanguardia de sus obras es una referencia al mismo tiempo que entran en sintonía con
un cierto clasicismo rompedor de sus líneas negras y rotas. Ana Alberca Olivares
(Madrid) es Graduada en Grabado y Arte final por la Escuela de Artes Aplicadas y
Oficios Artísticos de Madrid y en Tecnología Textil y Estampación por Serigrafía por la
Universidad Politécnica de Madrid. Ha expuesto en numerosas exposiciones y ferias
tanto en España como en el extranjero (China, Filipinas, Honk Kong, Alemania e Italia).
Ana Pérez Pereda, esta reconocida artista (Madrid, 1967) es licenciada en Bellas Artes,
especialidad de escultura, por la Universidad Complutense. Cuenta con numerosos
premios, a los que se suma una de sus obras escultóricas en el Senado. Artista
polifacética, cuenta con esculturas, fotografías, gofrados…Todo con un aire delicado.
Más allá del plano, sin barreras espaciales. Fragmentos de realidad que se
descontextualizan para crear nuevos espacios donde el ruido y exceso de información
desaparecen. Sólo la huella buscando el límite formal y material, más allá de la
percepción.
Carlos Corpa, investiga y trabaja desde 1992 con todo tipo de materiales que dan vida a
sus robots, autómatas y esculturas mecánicas. Es el padre, de entre otros, del conocido
“PaCo”, un robot humanoide, autónomo y poeta ligado a un sitio web, construido sobre
una silla de ruedas y que se desplaza pidiendo monedas y repartiendo poemas sintéticos.
En 2001 su obra "Machina Artis 3.0" es distinguida con el premio Life 4.0 otorgado por
la Fundación Telefónica. Ha participado en todo el mundo en numerosas exposiciones
(Arco, Arte Joven) performances, coreografías y festivales como Art Futura, The
Amorphic Evolution, Festimad, Exit, y Vía entre otros.
José Luis Rayos. Sus delicadas esculturas de alambre y malla metálica son toda una
ilusión para nuestros ojos. Partiendo de un elemento tan simple y cotidiano, éste joven
escultor y arquitecto (Madrid, 1973) nos modela el cuerpo humano en todas sus
dimensiones. Es una forma de observar al hombre y a la mujer de una forma tierna y
delicada. Son retratos dibujados en el aire o sombras sobre el plano. Arquitecto
profesional, muestra ahora en su faceta de escultor un trabajo que viene realizando a
través de un lenguaje propio desarrollado a partir del uso del alambre y las mallas
metálicas. Autodidacta en este terreno está muy influenciado por el diseño gráfico y su
formación arquitectónica.
Laura Tomé, joven promesa de la fotografía nacida en Barcelona. Trabaja lo cotidiano
con un enfoque de fotoperiodismo que la hace llamarnos aún más a la realidad. Todo su
trabajo sin duda no deja indiferente y nos transmite todo tipo de sensaciones.
Pilar Aramendi. Pintora de las formas y los volúmenes, nace en La Coruña en 1962 pero
se forma en Argentina, donde empezó a cosechar sus primeros premios como el
concedido por el Consejo Federal de Inversiones en 1986, el primer premio de la
Asociación Latinoamericana de Artistas Plásticos en 1990, el segundo premio de la
Sociedad Argentina de Artistas Plásticos en 1991, el primer premio de la Asociación
Socorros Mutuos en 1993 y más recientemente y ya a su regreso a España el primer
premio de la Agrupación de Amigos de Chinchón.
Rox Rezende. Rox, nombre artístico de Rogério Rezende, nacido en Sao Paulo (1961).
Diseñador y artista plástico desde hace más de diez años. En los últimos tres años ha
volcado toda su creatividad en la escultura y en el hierro como forma de expresión. Sus
creaciones nos transportan a un paseo por la naturaleza y el Universo. Exploran al
máximo la inquietud del hombre por el conocimiento del espacio cósmico, a partir de su
Universo lúdico, curioso, intrigante y místico. Rox manipula el hierro, lo quema, suelda,
oxida, cepilla y transforma creando piezas que nos conducen a una ilusión de un espacio
tridimensional.