arte de la edad moderna. el barroco español!

Miquela Forteza Oliver
! ARTE DE LA EDAD MODERNA. EL BARROCO ESPAÑOL!
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INTRODUCCIÓN
- El siglo XVII es el siglo del Barroco conocido como el Siglo
de Oro.
- Paradójicamente, los reinados de los monarcas que
ocupan este siglo, Felipe III (1598-1621), Felipe IV
(1621-1665) y Carlos II (1665-1700), sobre todo los dos
primeros, marcan el inicio del declive de España en los
escenarios políticos y militares europeos.
- A comienzos del siglo XVIII, la llegada a España de la
nueva dinastía borbónica supone para nuestro panorama
artístico una internacionalización, una incorporación de la
influencia italofrancesa.
PINTURA
- El siglo XVII español presenta un concepto de la pintura lo
bastante homogéneo y particular como para que sea
posible hablar de una escuela. Varias generaciones:
- Primera generación. Trata de desprenderse del
manierismo ítalo-flamenco; sus miembros son pintores
que nacieron en la segunda mitad del siglo XVI.
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- SEGUNDA GENERACIÓN  Generación de los grandes
maestros (VELÁZQUEZ, RIBERA, ZURBARÁN y
ALONSO CANO),  Representa el apogeo de la pintura
española.
- TERCERA GENERACIÓN. La difusión de los modelos
flamencos de RUBENS, de la pintura ilusionista y de la
escuela veneciana dieron lugar a un lenguaje pictórico ya
plenamente decorativo, teatral, de vibrante colorido y
pincelada ligera  los grande protagonistas son
MURILLO y VALDÉS LEAL.
JOSÉ DE RIBERA. El Spagnoletto (1591
Játiva-1652 Nápoles)
- Nació en Játiva (Valencia) en 1591, aunque siendo muy
joven se trasladó a Italia, donde, después de residir en
distintas ciudades, se instaló en Nápoles hacia 1616,
ciudad en la que vivió hasta su muerte en 1652.
- En su obra pueden destacarse al menos dos etapas:
1. ETAPA INICIAL  tenebrista, hasta los años 30, muy
influenciada por Caravaggio.
2. ETAPA MADURA  influenciado por el clasicismo y la
pintura veneciana, momento en que elimina los fondos
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oscuros con la intención de lograr una mayor luminosidad
y riqueza cromática.
San Andrés. c. 1630
- El apóstol sostiene la cruz en aspa de su martirio con la
mano izquierda y un anzuelo con un pescado en la mano
derecha, alusivo a su oficio de pescador.
- Al igual que Caravaggio, toma como modelo un hombre
de la calle, rudo y con el cuerpo envejecido.
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Inmaculada Concepción del convento de las
Agustinas de Salamanca. 1635
- Es la obra que mejor representa el cambio de estilo, hacia
una pintura llena de tonalidades luminosas y gran riqueza
cromática por influencia de la pintura veneciana y de la
corriente clasicista del Barroco italiano.
- Con esta grandiosa composición, una de las obras
maestras de toda su producción, definió una nueva
iconografía mariana en España.
- La imagen de la Inmaculada que acostumbramos a
identificar con MURILLO, debe su introducción en el
ambiente español a los modelos de Ribera.
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DIEGO VELÁZQUEZ (1599 Sevilla-1660 Madrid)
- En Velázquez la genialidad fue acompañada por la
fortuna.
- Excepcionales en su tiempo fueron su formación, su
personalidad, su actitud ante la creación pictórica y las
propias condiciones de su existencia.
- Tuvo una amplia formación cultural y artística, en su
juventud de la mano de Pacheco y posteriormente gracias
a las relaciones y posibilidades que le proporcionó su
privilegiada situación en la corte, el conocimiento de las
colecciones reales, sus contactos con Rubens, sus viajes
a Italia, etc.
- El ya no se sentía artesano sino que se sentía artista 
luchó por hacerse notar, por prosperar, por elevar su
categoría social, para lo que utilizó fundamentalmente su
carrera palatina.
- Su ascensión desde su nombramiento como pintor del rey
en 1623 fue constante y progresiva, hasta que alcanzó la
nobleza en 1658, cuando el rey le concedió el hábito de
caballero de la Orden de Santiago.
- Resulta también excepcional su producción desde el punto
de vista temático  mientras el resto de los pintores
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españoles realizaron básicamente obra religiosa, él pintó
casi exclusivamente retratos y temas profanos.
- Las cualidades de su arte fueron asimismo excepcionales,
nadie como él fue capaz de captar con tal perfección los
efectos atmosféricos entre los cuerpos, la irradiación de la
luz, la vibración visual de los colores, etc.
- En su producción artística podemos distinguir varias
etapas:
1. Etapa Sevillana o de formación (1617-1623)
- Hasta su traslado a Madrid en 1623, Velázquez realizó en
Sevilla una serie de obras de difícil datación, basadas en
la copia del natural y con un estilo vinculado al naturalismo
tenebrista de Caravaggio.
- Factura lisa, entonación terrosa, dibujo preciso y
modelado compacto son las cualidades de estos primeros
cuadros, en los que se interesó principalmente por los
temas de género.
- Aparecen muy pocos personajes, populares e
individualizados (modelos reales) que aparecen
generalmente dispuestos junto a una mesa, sobre la que
adquieren especial protagonismo diversos elementos de
naturaleza muerta.
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La vieja friendo huevos. c. 1618
- Algunas obras de esta primera etapa de temática
costumbrista, presentan en su fondo un cuadro, o una
ventana abierta, donde aparece representado un asunto
religioso.
- Es lo que cabe llamar “cuadro dentro del cuadro”, sistema
constantemente utilizado por el pintor y que domina a la
perfección (juego entre realidad y ficción).
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Jesús en casa de Marta y María. c. 1618
2. Llegada y primeros años en Madrid
- En 1622 realizó su primer viaje a Madrid recomendado por
su suegro.
- En estos momentos sus intenciones de acercarse a la
corte resultaron fallidas, pero al año siguiente fue
convocado por el Conde Duque de Olivares, comenzando
aquí una etapa fundamental para su vida y su arte.
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- El año 1623 obtuvo el título de pintor del rey, a quien
pronto retrató utilizando ya una fórmula personal, en la
que logró aunar admirablemente el carácter emblemático
de este tipo de representaciones, con una sobria y natural
captación de la imagen del monarca, rompiendo con el
distante y rígido formulismo de la retratística cortesana
anterior.
Retrato de Felipe IV. 1623-27
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- El rey en la mano porta dos símbolos reales: un memorial
o papel, relativo a sus obligaciones burocráticas; y una
espada, casi invisible, instrumento de su papel de
defensor del país.
3. Primer viaje a Italia. Se desarrolló desde agosto de 1629
hasta enero de 1631.
- Le permitió enriquecer su arte con los ejemplos pictóricos
que pudo admirar, desde el estudio de los grandes
maestros renacentistas hasta los restos de la estatuaria de
la Antigüedad clásica en Roma.
- El resultado de estas influencias se advierte en La Fragua
de Vulcano, cuadro pintado en Italia y en donde ya se
advierte un cambio en su estilo.
- En esta obra, todavía no ha abandonado del todo el
tenebrismo inicial, pero la composición refleja la influencia
del clasicismo italiano y de la estatuaria clásica.
- El desnudo masculino se convierte en protagonista de la
composición.
- Ningún personaje establece contacto con el espectador,
pendientes de la denuncia, por parte de Apolo, de las
infidelidades de la esposa del dios herrero, Venus, con
Marte, el dios de la guerra.
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La fragua de Vulcano. 1630
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La rendición de Breda o Las Lanzas. 1635
- Describe la rendición de la plaza holandesa de Breda el
1625 y la entrega de las llaves de la ciudad al general
Ambrogio Spinola por parte del gobernador holandés
Justino de Nassau.
- La perfecta captación de los efectos atmosféricos en la
lejanía y el protagonismo de la luz y del color testimonian
la plenitud del artista.
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4. Segundo viaje a Italia. En noviembre de 1648 partió de
nuevo hacia Italia, donde permaneció hasta mediados de
1651.
- Este ya no era un viaje de formación, puesto que hacía
muchos años que su pintura había alcanzado la plenitud,
sino una misión oficial destinada fundamentalmente a la
compra de obras de arte para el rey.
- Su estancia en Roma estuvo marcada por el éxito,
debido principalmente a los retratos que allí realizó.
- Podemos destacar el del papa Inocencio X, ejemplo
magnífico de su capacidad para captar la vivacidad de la
expresión y ahondar en la psicología de sus modelos.
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- Seguramente también pintó en Roma la Venus del espejo,
representa a la diosa VENUS, en una pose erótica,
tumbada sobre una cama y mirando a un espejo que
sostiene CUPIDO.
- Es la única obra que se conserva de Velázquez en la que
aparece una mujer desnuda, de hecho es el primer
desnudo integral de la pintura española.
La Venus del espejo. c. 1647-48
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5. Regreso a España: últimas obras. Tras su regreso a
España, en junio de 1651, y en la última década de su
vida realizó las dos obras cumbres de su carrera: Las
Hilanderas y las Las Meninas. Las hilanderas o La fábula de Aracne. 1657
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- Durante mucho tiempo se pensó que representaba
simplemente el taller de la Real Fábrica de Tapices de
Santa Isabel de Madrid, por lo que se consideró un
cuadro de género. - No obstante, con el tiempo se descubrió, que al igual que
había hecho en otras ocasiones se había servido de
una escena costumbrista para narrar un tema
mitológico, la fábula de Aracne. - Formalmente, destaca la perspectiva aérea, la pincelada
suelta y el intento de captar el movimiento,
características propias de la madurez de estilo de
Velázquez.
Las Meninas. 1656
- Se trata de un retrato de grupo, presidido por la infanta
Margarita en el centro, acompañada por todas una serie
de personajes de la corte y el propio autorretrato de
Velázquez pintando un gran lienzo.
- En la pared del fondo podemos ver, reflejados en el
espejo, las imágenes de los reyes Felipe IV y Mariana de
Austria.
- No hay acuerdo sobre qué hacen los personajes o por qué
razón se ha formado el grupo.
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- Sin embargo, es el dominio de la perspectiva atmosférica,
la magistral captación del aire existente entre los cuerpos
y la plasmación de una apariencia de realidad lo que
convierte a este cuadro en una de las obras maestras del
arte mundial.
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