aprendizaje musical en educación infantil. posibilidades reales y
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APRENDIZAJE MUSICAL EN EDUCACIÓN INFANTIL. POSIBILIDADES REALES Y POTENCIALES DE “PEDRO Y EL LOBO” TEMÁTICA / CATEGORÍA: Danza, ritmo y música AUTOR: Juan Carlos Montoya Rubio Resumen Aplicada de manera transversal en las distintas áreas curriculares, la música juega un papel esencial en la formación de los niños de la etapa de educación infantil. Son muchos los recursos al alcance del docente para el desarrollo de la percepción y la expresión musical, pero éstos no siempre se aprovechan del mejor modo, especialmente desde la irrupción de las TIC, ya que ello ha multiplicado las posibilidades de propuestas y aplicaciones didácticas y, en ocasiones, no estamos capacitados para hacernos con todo aquello que nos puede resultar útil. En este marco, se presenta un ejemplo para el trabajo pedagógico sobre el cuento musical “Pedro y el lobo”, de Sergei Prokofiev, tratando de organizar los diferentes materiales que pueden ser implementados dentro de las aulas de educación infantil. En primera instancia, se constata que esta obra, clásica para el conocimiento de la sonoridad y la organología musical, sigue siendo utilizada y ha generado una serie de planteamientos pedagógicos novedosos que han adaptado su tratamiento habitual, el de una audición guiada por diagramas, hacia otro tipo de aplicación didáctica, generalmente basada en el audiovisual. Así, los tipos de recursos que detectamos como posibles para el trabajo con “Pedro y el lobo” quedarán definidos bajo los epígrafes “materiales tradicionales”, “audiciones con y sin guía didáctica”, “animaciones audiovisuales”, “recursos informáticos” y “representaciones en directo”. Con todo ello se realiza un breve cotejo entre la percepción de docentes en activo y estudiantes de magisterio, tratando de ver cómo perciben cada material y qué importancia les conceden, para empezar a barruntar un prototipo de unidad didáctica basada en la obra mencionada. Introducción La música ocupa un lugar central en la educación infantil, a pesar de que en esta etapa no esté oficializada de manera obligatoria su presencia curricular por medio del trabajo de un especialista. Muchos de los contenidos que se desarrollan en educación infantil atañen, de uno u otro modo, a procedimientos que beben de lo musical. Por ello, las actividades que involucran al niño en la praxis musical son muy beneficiosas, ya que, al margen de la aprehensión de patrones rítmicos y melódicos, estos procedimientos facilitan la adquisición de contenidos extramusicales (SÁINZ Y ARGOS, 2005). En esta línea presentamos una propuesta que trata de comprobar la validez de algunos materiales musicales –generalmente accesibles en internet– enfocados hacia la educación infantil. Dichos materiales se insertan en el centro de interés “los instrumentos musicales” a partir de la audición guiada para niños “Pedro y el lobo”, de Sergei Prokofiev. De acuerdo con ese planteamiento, se presentaron algunos de esos materiales a alumnos de magisterio en la especialidad de educación infantil (Facultad de Educación de Albacete) y, posteriormente, se testaron en las aulas. La valoración de los estudiantes y de los maestros en activo ante unos recursos y materiales similares sirven para extraer conclusiones acerca de los posibles desajustes entre la teoría y la práctica de contenidos musicales en educación infantil. Objetivos Los objetivos esenciales que se pretenden desarrollar con la propuesta se enmarcan en la necesidad de explorar el trabajo de muchos docentes, en busca de materiales que sean aprovechables y altamente significativos. Asimismo, al margen de la observación de recursos preexistentes disponibles en la web, es interesante observar posibles divergencias 1 entre la puesta en marcha de estas actividades y el diseño que de ellas se hizo. Por tanto, los objetivos básicos se resumen del siguiente modo: - Conocer materiales para trabajar en clase de educación infantil la obra de S. Prokofiev “Pedro y el lobo”. - Proponer actividades que impliquen el trabajo con las TIC. - Aprovechar materiales alojados en internet que precisen de poco trabajo de mediación para su aplicación efectiva en las aulas. - Seleccionar contenidos relevantes para la etapa de infantil y organizarlos en función de su diferente tipología. - Atender a la percepción de los estudiantes acerca del potencial de los materiales musicales que se presentan sin ser puestos en práctica. - Cotejar las percepciones anteriores con la valoración de docentes en activo ante la ejecución de las actividades musicales. El cuento En todas las etapas de la enseñanza obligatoria es común trabajar con historias musicadas. Este hecho se da con cierta sistematicidad debido a que las posibilidades de los cuentos con música en sus diversas variantes son enormes (PASTOR COMÍN, 2007). De hecho, entre los libros pioneros de la enseñanza de la música se encuentran volúmenes de este tipo (ESCUDERO, 1988). Por otro lado, es asumido por la historiografía musical el peso de “Pedro y el lobo” (Op. 67) como obra indiscutible dentro de la pedagogía de la música, considerándose en muchos casos como uno de los pocos ejemplos paradigmáticos existentes al respecto (SADIE, 1994: 479). La obra fue compuesta por Sergei Prokofiev con el fin de formar parte de los conciertos juveniles de la Orquesta Filarmónica de Moscú en 1936 (JARAMILLO RESTREPO, 2008: 33), como muestra de la simplicidad musical a la que fue conducida la música de éste y otros compositores por el régimen soviético antes de la Segunda Guerra Mundial (JACOBS, 1990: 307) Muy resumidamente, el argumento de la historia (el cual se vincula muy fácilmente con otras narraciones infantiles) cuenta cómo Pedro –el protagonista– con la ayuda de algunos animales que vivían en su entorno, atrapan a un lobo que representa un peligro para todos aquellos que vivían en aquel lugar. Sin entrar en aspectos relacionados con la pertinencia de la propia trama –se podría derivar hacia el porqué de la figura del lobo como estigma del mal (MONTOYA RUBIO, 2007)– es particularmente notorio el potencial de la obra para ilustrar la sonoridad de determinados instrumentos, a saber: el cuarteto de cuerda (Pedro), el oboe (pato), el fagot (abuelo), el clarinete (gato), los timbales (cazadores), la trompa (lobo) o la flauta travesera (pájaro). El éxito de esta composición de Prokofiev ha sido tal que, al margen de otras aportaciones singulares legadas a la historia de la música por el compositor nacido en Sóntsovka (especialmente sus óperas, conciertos o el ballet “Romeo y Julieta” Op. 64), en el imaginario del lego para la tradición musical occidental ésta es, posiblemente, la composición que ha trascendido con más firmeza y ha perdurado en el tiempo. Este motivo, unido a que su utilización a lo largo del tiempo en las aulas de infantil y primaria ha sido continuada, justifica un trabajo de reflexión en torno a ella. Contenidos Como apuntamos en la introducción, hoy en día se pueden encontrar muchos materiales que nos acerquen a maneras novedosas de encarar las aplicaciones didácticas en torno a esta audición. Por ello, la organización de los contenidos es, desde nuestro punto de vista, una necesidad que cobra especial relevancia. Así, al margen del material de elaboración propia que ha servido como apoyo para los muy diversos recursos que han sido hallados, se precisaba un trabajo de categorización en torno a todos ellos. En este sentido, podemos hablar de núcleos de contenido musical para educación infantil repartidos en varias esferas, entre las cuales destacan el uso de materiales “tradicionales”, las audiciones con y sin guía didáctica, los audiovisuales de animación, los recursos informáticos y las representaciones en directo. 2 Materiales “tradicionales”. Es frecuente que a lo largo del tiempo muchos docentes hayan ido generando fichas o dibujos para trabajar “Pedro y el lobo”, ya que siempre se ha considerado un agente impulsor del conocimiento organológico de primer orden en las etapas infantiles. Gran cantidad de ellos pueden ser hallados y, en el modo de integrarse en los contenidos anteriores, radica una parte importante de su éxito potencial. Estos materiales responden a modelos más o menos similares a los que aparecen en las imágenes. Figs. 1 y 2. Ejemplos de actividades tradicionales para el apoyo de la audición 3 Además, este tipo de actividades tiene en las tecnologías actuales un aliado sin igual, ya que la cantidad de ellas alojadas en diferentes lugares es ingente. Así, hace no mucho tiempo la única posibilidad de generar materiales complementarios para las audiciones de “Pedro el lobo” era la elaboración propia. Con un poco de suerte, el docente tenía los suficientes contactos con los vecinos de centros escolares para poder compartir fotocopias y ahorrarse un trabajo agradecido pero laborioso. Internet ha hecho multiplicar de manera exponencial esas posibilidades para compartir, por lo que ya no es preciso vivir en el aislacionismo ni tener una red “presencial” de colegas a quien acudir para servir y servirse de ellos. Estas redes, hoy en día, pueden ser mucho más productivas (NEBOT PRAT, 2010). Sin duda, el tiempo dedicado años atrás a manufacturar esos dibujos, notas musicales y retazos de la historia narrada estará bien empleado ahora si se navega con acierto por la red. No sólo aparecerán los recursos materiales que se buscan, sino que se encontrarán novedosas actuaciones para aplicarlas al cuento, surgidas de la imaginación de muchos docentes. Audiciones con y sin guía didáctica. El método más habitual para acercarse a esta obra de Prokofiev ha sido la audición guiada. Por fortuna, no es complicado llegar a alguna de las versiones de este audio (<http://www.youtube.com/watch?v=p4TXGSuEgZM&feature=related>). Durante años, cuando era mucho menos frecuente recurrir a los vídeos, las audiciones han ido acompañadas de guías docentes, a veces urdidas por el propio maestro a veces tomadas de diversas fuentes. En todo caso, es común encontrar cierta heterogeneidad en lo que a su orientación pedagógica se refiere, de modo que no todas las guías estén vinculadas a las edades propias de la educación infantil. Será tarea destacada la canalización de dichos contenidos a la etapa que nos concierne. Sirva como ejemplo prototípico de entre las que pueden ser consultadas en internet, aquella que despliega una serie de actividades pautada del siguiente modo (<http://kelleyhuston.suite101.com/peter-and-the-wolf-unit-plan-a83848>): - Introducción al compositor. - Referencia a los materiales a utilizar (dibujos o fotografías de instrumentos musicales pasados y presentes, grabaciones en audio y vídeo, papeles, colores, cuestionarios…) - Acercamiento a los instrumentos de la orquesta (colocación, similitudes y diferencias…) - Introducción a la historia de “Pedro y el lobo” (aproximación organológica, escucha, dibujos, relación entre instrumentos y personajes…) En todo caso, es preciso recordar que las posibilidades de aplicación son tantas que sólo el contexto en el que trabajemos podrá decirnos cuál es la adecuada. Recordemos, por ejemplo, que hay aproximaciones que abogan por la presentación “diseccionada” del cuento, seleccionando algunos fragmentos sobre los que hacer énfasis (TAFURI, 2006: 172). Otro caso paradigmático en esta adaptación es el de la fenomenal guía didáctica que encontramos para la proyección de la animación de Suzie Templeton (2006) que abordaremos brevemente en el apartado siguiente dedicado a los audiovisuales. Sirvan algunas reflexiones al respecto de la guía que aporta Uxue Uriz Sucunza (<http://www.cfnavarra.es/conciertosescolares/infog_guiaspdf_0910.asp>), pensada en origen para la primaria, en su adaptación a la etapa de infantil: - Resumen de la vida de Prokofiev y acercamiento a “Pedro y el lobo”. Posibilidad de simplificación. - Vínculos al cortometraje. Útiles también en infantil. - Los personajes e instrumentos. Selección de actividades, algunas de ellas muy indicadas para edades menores a las propias de la educación primaria. - Actividades de ampliación. Se apuntan audiciones que pueden ser llevadas al grado madurativo del grupo de alumnos con que se trabaja. 4 Animaciones audiovisuales. La posibilidad de llegar a montajes audiovisuales con “Pedro y el lobo” como hilo conductor, incluso en contextos dificultosos por las especiales características de alumnado, es una realidad contrastada que puede servir de estímulo para todos los docentes (VALLÉS I CASTELLÓ y BERGÉS BRUN, 1997). Sin embargo, es mucho más frecuente explotar las capacidades “receptivas” del audiovisual para este cuento en las aulas de infantil. Hay varias versiones muy aceptables de dibujos animados que pueden dar pie a diversas formas de enfocar esta narración pedagógica. Se señalan las más relevantes y accesibles en la web y se invita a reflexionar sobre el mejor modo para su utilización dentro de las aulas. Así, con toda probabilidad la más recurrente es la versión de Disney (1946) (<http://www.youtube.com/watch?v=FCLL_KDAT8c&feature=related>) pero, por supuesto, no es la única. Más ligada a la realidad de los dibujos animados actuales surgió la obra de Chuck Jones (1995), la cual hizo congeniar secuencias de personajes reales y animados. Llegando a versiones más actuales, hacíamos referencia en el apartado anterior a la oscarizada realización de Suzie Templeton (2006), adaptando con cierta libertad argumental la partitura de Prokofiev (<http://www.youtube.com/watch?v=zoyVo-4oGWc>). El tratamiento de la autora nos recuerda a adaptaciones operísticas que trasladan al espectador a una época de ambientación distinta a la original y que, a pesar de ello (o precisamente por ello), logran un asombroso resultado. Es el caso que nos ocupa. Tal vez, al tratarse de una animación algo menos indicada para las edades infantiles, su gran potencialidad es la de seleccionar escenas para compararlas con otras animaciones más cercanas al gusto de los niños (por ejemplo la de Disney, reseñada con anterioridad). Comprender que la misma música puede ser aprovechada para diferentes imágenes es algo que puede resultar sorprendente a los niños y, en consecuencia, atraer más su atención y ampliar sus expectativas con respecto al resto de actividades que se le ofrezcan. Recursos informáticos. El número de recursos informáticos asociados a “Pedro y el lobo” es igualmente creciente. Sin duda, el hecho de tratarse de una de las actividades de referencia para los docentes de música, ya que la práctica totalidad la conocen y han utilizado alguna vez, hace que desde el principio de la eclosión de la informática se hayan generado recursos de esta especie. En esos primeros pasos dados se instalaba la aplicación del cuento musical para la plataforma de clic y jclic, explicada en perspectiva histórica y con su visión de futuro en otros escritos (CASTRO PÉREZ, 2007). La aplicación para este formato es tremendamente intuitiva, y se fundamenta en ejercicios de relación muy simples pero efectivos. Partiendo de ejemplos como el anterior, la gama de recursos informáticos que podemos encontrar puede ser tan amplia que se acerque a lo inabarcable. Por ese motivo, optamos por dar pinceladas de aquello que puede ser encontrado en este apartado, distinguiendo entre actividades alojadas en internet que poseen características de formato tradicional y presentaciones que permiten apoyar un uso imaginativo de las audiciones tradicionales. Respecto al primer apartado, hemos de atestiguar que en la red es fácil encontrar recursos para el trabajo tradicional, con la única particularidad de que pueden ser hallados en archivos que parecerían esconder otras intenciones. Los ejemplos, como apuntamos, son incalculables (véase al respecto, como muestra de actividades <http://www.slideshare.net/paulagarciamartinez/actividad-pedro-y-el-lobodoc>, como cuento – lectura de apoyo <http://www.slideshare.net/silviacortesmar/pedro-y-el-lobo-3830852>) Por otro lado, las presentaciones suponen un paso más en la implementación de materiales de apoyo, ya que favorecen que los docentes, sin necesidad de dominar los rudimentos informáticos, los utilicen y aprovechen. En este grupo podríamos incluir versiones del cuento hechas a partir de imágenes simples (<http://www.slideshare.net/ito/pedro-y-el-loboadaptacion>) 5 Representaciones en directo. Existe un buen número de vídeos que ilustran conciertos con mayor o menor grado de interacción con el público infantil. Éstos pueden ser usados tanto como apoyo a la docencia como haciendo de ellos el centro de actuación didáctica. Dentro de este grupo, para el trabajo entre los muros de las aulas, podemos distinguir varias categorías en función de sus características internas y del modo en que se presentan a los niños: a) Versiones concertísticas con narrador. Hay gran cantidad de ellas, con personas famosas en el papel del narrador, con actores profesionales dedicados a la implementación de voz, con aficionados… Todas ellas pueden resultar útiles y adaptables al alumnado concreto que se atienda. Por su accesibilidad en internet, claridad y capacidad de transmisión, dejamos constancia de la versión de la orquesta sinfónica de RTVE bajo la batuta de Sergiu Comissiona y la narración de Rafael Taibo (<http://www.youtube.com/watch?v=dYCeYAwRjgQ> <http://www.youtube.com/watch?v=KiuXTcs1YLg&feature=relmfu>) b) Versiones en directo apoyadas en proyecciones audiovisuales. Hoy en día encontramos cada vez más grabaciones de conciertos en directo. Para el caso que nos ocupa, suele ser igualmente habitual que no sólo nos ciñamos al prototipo orquesta – narrador, sino que exista algún apoyo visual más que ilustre la acción. En este sentido, hallamos teatros de sombras con versiones más estrictas (<http://www.youtube.com/watch?v=Sk54bekrCpM&feature=related>) o más libres, usando títeres (<http://www.youtube.com/watch?v=qrJa9jJpAeA>) junto con otras muy logradas, a veces en otros idiomas (<http://www.youtube.com/watch?v=4XoxDOC9VHI&feature=related >) c) Versiones en directo basadas en la dramatización. A veces es difícil hacer que los niños asistan a un espectáculo dramatizado, debido a que no siempre se dan las condiciones necesarias para presenciar en directo a espectáculos teatrales. Esto puede ser paliado con el visionado de ballets que tengan como eje vertebrador la obra que nos ocupa. El éxito de este tipo de acercamientos a “Pedro y el lobo” suele ser muy notorio. Señalamos una versión que precisa de apoyo de narración por parte del docente (por cuestiones idiomáticas) pero que, en contraposición a esa carencia, es muy gráfica e intuitiva (<http://www.youtube.com/watch?v=XfvId0Zgwcs&feature=related>) d) Versiones en directo organizadas en modo de concierto didáctico. Las mismas dificultades que pueden encontrarse para acudir a las dramatizaciones pueden reproducirse en la asistencia a conciertos didácticos. Cuando ésta no puede llevarse a cabo, trasladar a los alumnos a este contexto no tiene por qué ser imposible, ya que también se pueden utilizar grabaciones de este tipo (<http://www.youtube.com/watch?v=-rKR7C7DvY4&feature=related>) Conclusiones: La percepción en torno a las actividades y la generación de la secuencia didáctica Si nos preguntamos acerca de un modo provechoso para aproximar al alumnado de la etapa de educación infantil a la percepción musical a través de las sonoridades de determinados timbres instrumentales, la pertinencia de la utilización de una obra como “Pedro y el lobo” quedaría fuera de duda. En nuestro caso, dando ese aspecto por sentado, buscábamos (como se enunció en el apartado de objetivos) realizar un breve recorrido por las posibilidades más paradigmáticas en la aplicación de esta obra a las aulas, al tiempo que testar la eficacia de cada uno de los materiales que quedaran organizados. El recorrido por las formas en que los docentes enfocamos la inclusión de las andanzas de Pedro y los instrumentos musicales en las programaciones didácticas es, como ha sido constatado, muy diverso. Es precisamente en esa riqueza donde radica su potencial pero, paradójicamente, algunas de sus limitaciones. Entendemos que esto es así porque, apriorísticamente, podría pensarse que una u otra actividad puede estar mejor indicada que otra para, de manera general, ser presentada al conjunto de alumnado de un grupo de 6 enseñanza infantil, pero (al margen de particularismos y casuísticas imposibles de analizar en un escrito como éste) ello no tiene por qué ser así. Teniendo en cuenta que una de las intenciones del estudio era estructurar un conjunto de materiales en torno a un mismo tópico y generar orientaciones para una secuencia didáctica prototípica, se precisaba saber la opinión que se tenía de ellos antes de ponerlos en práctica pero también después de hacerlo. Por este motivo se trató de saber la opinión de estudiantes de magisterio (los cuales no habían experimentado con la obra en cuestión) y se contrastó con la de docentes que fueron testigos de la aplicación de algunos de estos materiales. Se suponía que, en el contraste de ambas opiniones recogidas por medio de entrevistas abiertas, se vislumbraría cuál era la predisposición ante los recursos presentados y hasta qué punto resultaban útiles una vez implementados en el aula. De acuerdo con ese plan, en primera instancia, se presentaron algunos de estos materiales a alumnos universitarios que iban a encaminar sus pasos hacia la educación infantil. La muestra de los mismos dio como consecuencia una valoración subjetiva de los mismos. Es de reseñar que éste no es un estudio científico que trate de extraer consecuencias absolutas, sino impresiones informales de aquellos alumnos que entraron en contacto con los materiales y quisieron expresar su opinión acerca de ellos. No obstante, esta valoración es la que sirvió de referencia a las sensaciones que los mismos recursos, organizados según los patrones anteriores, transmitieron docentes en activo al ver aplicadas las secuencias didácticas en sus propias aulas. Lo más enriquecedor, a nuestro modo de ver, fue tanto la presentación organizada de los materiales (lo cual facilita mucho a cualquier docente que hoy en día esté interesado en trabajar con ellos en el aula) como la confrontación entre las ideas de estudiantes y maestros en activo, ya que, en ocasiones, lo que parecía más efectivo para plasmar en las aulas no siempre se mostraba del mismo modo en la práctica real y viceversa, actividades que, en principio, no parecerían tener gran relevancia eran valoradas muy positivamente por los docentes, a tenor de la reacción de sus alumnos ante ellas. El resumen, los estudiantes, sin vivenciar la aplicación en un contexto determinado, tendían a sobredimensionar el poder exclusivo del audiovisual como fuente generadora de conocimiento. En general, intuyen que desde estos materiales se consigue una aprehensión de los elementos musicales más rápida e intuitiva, sin valorar en demasía otros formatos más “tradicionales”. Estas inclinaciones tal vez sean debidas a una cuestión generacional o, posiblemente, a la falta de cotejo con una realidad in situ en las aulas, ya que es destacable que aquellos que valoraron toda la gama de procedimientos posibles y testaron su eficacia de manera efectiva en las aulas relativizaron el potencial de estos elementos más novedosos, otorgándoles una gran importancia sólo cuando se combinaban con otros, a los cuales los niños de la etapa de infantil estaban más habituados, esto es, aquellos que hemos integrado en el grupo de “materiales tradicionales”. Recogiendo las propuestas de todos ellos y valorando positivamente las aportaciones que pudieron ser implementadas en las clases de infantil podemos realizar un boceto de recomendaciones para la elaboración de una unidad didáctica que tuviera como eje vertebrador del cuento. Así, parece unánime que, teniendo tanta variedad de recursos para trabajar el tópico que nos ocupa, es preferible seleccionar alguno que llame la atención de los alumnos para su presentación en las actividades de introducción y conocimientos previos. En este primer estadio un resorte significativo en clave audiovisual para generar expectativas en los niños puede resultar muy gratificante. Por otro lado, las actividades de desarrollo que continúen a esta primera fase habrían de apoyarse en materiales “tradicionales”, servir para establecer claros vínculos entre la forma y el sonido de los instrumentos con los personajes y, además, ser capaces de conducir a aprendizajes ajenos al cuento, tales como las agrupaciones instrumentales. Por último, quedó patente que las actividades de ampliación y refuerzo, así como las de atención a la diversidad, podrían volver a basarse de manera sólida en recursos informáticos, en tanto en cuanto pueden encontrarse muchos y muy variados. Por otro lado, de manera general para todas las fases de la secuencia didáctica, se abogaba por usar diferentes versiones que estimularan la imaginación de los alumnos y les permitiera no dar por absoluta ninguna de las que se les presentara. 7 Referencias bibliográficas CASTRO PÉREZ, Ramón (2007). Todo Linux. “Jclic: creación de aplicaciones didácticas”: 26–29. ESCUDERO GARCÍA, María Pilar (1988). 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Literatura infantil: nuevas lecturas y nuevos lectores: 717–724. SADIE, Stanley (1994). Guía Akal de la música. Akal. SÁINZ, Mª Carmen y ARGOS, Javier (2005). Educación infantil. Contenidos, procesos y experiencias. Narcea. TAFURI, Johannella (2006): ¿Se nace musical? Cómo promover las aptitudes musicales de los niños. Graó. VALLÉS i CASTELLÓ, Isidre, VERGES BRUN, María Rosa (1997). Integración: Revista sobre ceguera y deficiencia visual 25. “Elaboración de un audiovisual realizado por alumnos ciegos y deficientes visuales”: 36–43. 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