UNIVERSIDAD DEL TOLIMA – IDEAD INSTITUTO DE EDUCACIÓN A DISTANCIA

UNIVERSIDAD DEL TOLIMA
INSTITUTO DE EDUCACIÓN A DISTANCIA – IDEAD
PROGRAMA DE LICENCIATURA EN EDUCACIÓN BÁSICA CON ÉNFASIS EN
EDUCACIÓN ARTÍSTICA
PLAN INTEGRAL DE CURSO
TALLER DE ESCENOTÉCNICAS
1. LINEAMIENTOS GENERALES
UNIDAD ACADÉMICA: INSTITUTO DE EDUCACIÓN A DISTANCIA – IDEAD
PROGRAMA: LICENCIATURA EN EDUCACIÓN BÁSICA CON ÉNFASIS EN
EDUCACIÓN ARTÍSTICA
CAMPO O ÁREA DE FORMACIÓN: ESPECÍFICO
NÚCLEO DE FORMACIÓN: PROCESOS TÉCNICO-CREATIVOS EN EL HECHO
TEATRAL.
NOMBRE DEL CURSO: TALLER DE ESCENOTÈCNICAS
PROYECTO DE INVESTIGACIÓN II: SABER PEDAGÓGICO, TECNOLÓGICO Y
TÉCNICO PARA EL DESARROLLO DE LA DIMENSIÓN ESTÉTICO ARTÍSTICA
CRÉDITOS: 4
TRABAJO PRESENCIAL: 32 HORAS
TRABAJO INDEPENDIENTE: 160 HORAS
2. PROPÓSITOS DE FORMACIÓN
El curso propende por generar en los estudiantes estrategias específicas para
la apropiación técnico-conceptual de condiciones expresivas en el campo de las
artes escénicas, y en este caso en el campo del Teatro en general, al potenciar
condiciones técnicas (luminotecnia, escenografía, vestuario, maquillaje, utilería,
sonido y efectos especiales) para la creación, montaje y desarrollo de propuestas
escénicas en espacios convencionales y alternativos.
Para éste propósito se plantean los siguientes objetivos:
2.1 OBJETIVO GENERAL
Potenciar el desempeño artístico-pedagógico mediante la aprehensión y
aplicación de técnicas específicas (luminotecnia, escenografía, vestuario,
maquillaje, utilería, sonido y efectos especiales) en el campo de las artes
escénicas.
OBJETIVOS ESPECÍFICOS
-
Conocer y aplicar de manera creativa los fundamentos de la Luminotecnia en
la producción del hecho teatral.
-
Conocer y aplicar de manera creativa los fundamentos de la Escenografía en la
producción del hecho teatral.
Conocer y aplicar de manera creativa los fundamentos del sonido y Efectos
especiales en la producción del hecho teatral.
-
-
Conocer y aplicar de manera creativa los fundamentos del Vestuario y
maquillaje en la producción del hecho teatral.
-
Conocer y aplicar de manera creativa los fundamentos del diseño de la Utilería
en la producción del hecho teatral.
Estimular la creatividad de los docentes por medio de experiencias estéticas en
campo de las artes escénicas.
-
3. PRINCIPIOS DE FORMACIÓN
El curso además de los principios que el programa plantea, busca en el
docente la integralidad creativa, sensorial,
deontológica, ética, estética,
dinamizadora, transformadora y profesional para la aplicación de productos
culturales capaces de generar cambios sustanciales en el entorno social de la
comunidad educativa beneficiaria.
INTEGRALIDAD:
Se fundamenta en la concepción del ser humano en todas las dimensiones
entre las cuales se encuentran la estética, abordada desde diferentes espacios de
las artes escénicas y la producción teatral.
AUTOFORMACIÓN:
El curso está diseñado para que el futuro licenciado adquiera una serie de
elementos pedagógicos relevantes en la consolidación de su discurso pedagógico,
empleando para ello las opciones dadas desde la expresión teatral.
TRANSFORMACIÓN CRÍTICA:
Los docentes estarán capacitados para que a través de un concienzudo
análisis del entorno socio cultural donde se desempeñen, aporten nuevas
propuestas pedagógicas que sean válidas a las realidades que reclamen sus
educandos, además de motivar en ellos y la comunidad educativa, la creación ce
productos culturales de vanguardia y competitividad.
CREATIVIDAD:
El docente en Educación Artística, además de las técnicas adquiridas para el
desarrollo de sus clases, tendrá que asumir constantes retos en el aula y en los
espacios socioculturales donde se encuentre, mediante la invención, montaje,
puesta en escena, y exposición de propuestas artísticas que a su vez requieren de
estrategias de concertación, mediación y coordinación para ser líder de cualquier
grupo humano, sea para la actividad artística o cualquier actividad social.
4. ARTICULACIÓN DEL CURSO CON LOS PROPÓSITOS, PRINCIPIOS,
CAMPOS, NÚCLEOS DE FORMACIÓN EN EL MARCO DEL DISEÑO
CURRICULAR (Pertinencia curricular)
4.1 LOS NÚCLEOS DEL SABER PEDAGÓGICO
4.1.1 EDUCABILIDAD:
La formación del ser humano lleva implícita la Dimensión estética, y para
este caso en particular, abordada desde la expresión teatral, lo cual permitirá
desarrollar procesos que estimulen acciones de carácter creativo.
4.1.2 ENSEÑABILIDAD:
La humanidad ha inventado objetos y métodos para realizar tareas de
maneras nuevas, diversas y distintas, para satisfacer propósitos. Así mismo, los
estudiantes de la Licenciatura en Básica con énfasis en Artística, optimizarán el
desarrollo de la inventiva, pensamiento original, imaginación constructiva,
pensamiento divergente, pensamiento creativo, propiciando la generación de
nuevas ideas o conceptos a través de elementos del hecho teatral , animándose a
cuestionar, investigar y experimentar de manera práctica.
4.1.3 ESTRUCTURA HISTÓRICA Y EPISTEMOLÓGICA DE LA PEDAGOGÍA:
Así como el artista a través de su producto traduce la interpretación,
relación, extrapolación, y consolidación de imaginarios; el científico fundamenta
su quehacer en el descubrimiento, desarrollo de nuevos hechos y principios,
relaciones, entre algunas de sus condiciones. Ambos casos gozan del desarrollo
pleno de la intuición, la creatividad, el análisis y otra serie de características que
hermanan sus procesos, consolidados en cuatro fases:
La Preparación como la percepción y determinación del problema y la reunión de
informaciones que a dicho problema se refieren.
La incubación como el tiempo de espera en que se busca inconscientemente una
solución.
La iluminación es donde irrumpe de repente la tan anhelada solución. y,
La verificación con la cual se valora dicha solución.
4.1.4 REALIDADES Y TENDENCIAS HISTÓRICAS Y SOCIALES:
El curso le ofrece al estudiante, una gama de posibilidades comprendiendo la
importancia del manejo hábil de opciones técnico-creativas de carácter propio y
colectivo, en el campo del hecho teatral, desde sus condiciones expresivas
corporales, capacidad de dirección, creatividad, , habilidades comunicativas,
habilidad, condiciones didácticas y pedagógicas, capacidad de adaptación y
solución de problemas, para consolidar por medio de tales herramientas opciones
transformadoras de la comunidad en la cual tiene incidencia.
4.2 LOS CAMPOS DE FORMACIÓN EN LA ESTRUCTURA CURRICULAR
El curso pertenece al campo de formación específico del Programa de
Licenciatura en Educación Básica con Énfasis en Educación Artística en lo que
alude a la expresión técnico-creativa en el campo de las Artes escénicas, y el
desarrollo inter y transdisciplinarios de conocimientos pertinentes que coadyuvan
al fortalecimiento de los procesos de Enseñanza – Aprendizaje en su entorno
sociocultural.
4.3 DE LOS NÚCLEOS DE FORMACIÓN DE LA ESTRUCTURA CURRICULAR
El presente curso se ubica en el núcleo de “Problemas de la Pedagogía en la
producción, comprensión e interpretación artística”, donde se desarrollan
estrategias para apropiar técnica y conceptualmente el hecho teatral. Los
interrogantes planteados son los siguientes: Como emplear de manera creativa las
escenotécnicas en la producción del hecho teatral?, Cómo integrar la
Escenografía, la Utilería, el vestuario y maquillaje, el sonido y los efectos
especiales, las luces a la puesta en escena?, Cómo crear imágenes teatrales
completas? Como preparar técnica y expresivamente al actor?, Cómo poner en
escena una obra de Teatro?
La respuesta a tales interrogantes permiten una fundamentación teóricopráctica para la formación del licenciado en artística, capaz de dinamizar procesos
creativos éticos, estéticos, deontológicos y cognitivos en si mismo y en las
personas de su área de influencia.
5
PRESENTACIÓN Y SUSTENTACIÓN DEL CURSOS EN EL MARCO DEL
DISEÑO CURRICULAR, ESPECÍFICAMENTE A PERFILES DE
FORMACIÓN Y DESEMPEÑO.
5.1 IMPORTANCIA DEL CURSO:
Partiendo de la base que los estudiantes de la Licenciatura en Básica con
énfasis en Artística, han desarrollado unas condiciones sensoperceptivas,
creativas y didáctico-pedagógicas contextualizadas, que permiten adentrarse en
el hecho formativo, se presenta el curso taller como la posibilidad de realizar ese
acercamiento teórico – práctico a la realidad cotidiana del hecho educativo, a
partir de la mediación fundamentada del Arte Teatral en la formación de personas
integrales. En el caso de la producción teatral la fundamentación técnica y la
aplicación de ella en la solución de problemas de la puesta en escena, implican
una apropiación responsable por parte del docente en los contextos de aplicación
de los conocimientos adquiridos, con miras a elevar la calidad de sus productos.
5.2 EL PROYECTO DE INVESTIGACIÓN EN LA LICENCIATURA
El Taller de Escenotécnicas se orienta dentro del contexto del Proyecto de
investigación: Organización Curricular de los Procesos Creativos en la
Educación Artística: Propuestas para Cambio Educativo. Allí los estudiantes
asumirán no solo una actitud investigativa sino el desarrollo investigativo a partir
del hecho Teatral, apropiando elementos cognitivos, afectivos y expresivos en
relación con una educación contextualizada en pro de la construcción de la
propuesta curricular institucional.
dicha propuesta de investigación en este semestre tiene como propósito
reflexionar en torno a los nuevos ambientes de la educación artística en lo
respecta al hecho teatral, sus procesos, espacios y escenarios y proponer
insumos para cualificar la transformación curricular artística, en la búsqueda de
nuevas formas de pensar la educación y el currículo de las diferentes
manifestaciones artísticas para responder
a los nuevos requerimientos
individuales y socioculturales a los cuales se deben enfrentar las instituciones
educativas de todo carácter y nivel.
¿Por qué tener en cuenta en el proceso de formación institucional una
propuesta curricular artística potenciada desde el teatro?
6
PRESENTACIÓN DEL CURSO EN TÉRMINOS DE LA CATEGORÍA
PROBLEMAS/CONOCIMIENTOS, ARTICULADO AL CONTEXTO EN EL
QUE SE DESARROLLA EL PROGRAMA
6.1 JUSTIFICACIÓN DEL CURSO
El Taller de Escenotécnicas la Licenciatura de Básica con énfasis en Artística se
fundamenta en la actividad
lúdico-creativa desde las diferentes formas del
lenguaje escénico teatral , en la ampliación del espectro técnico –creativo y los
horizontes de existencia individuales y comunitarios.
La expresión teatral y el arte en general despiertan en los seres humanos un
interés muy importante y son de una probada ayuda en su desarrollo pleno,
fortaleciendo condiciones de convivencia, participación y aporte al desarrollo de la
sociedad.
A partir de los mencionados elementos se pretende potenciar en los estudiantes
sus condiciones creativas, técnicas, cognitivas, por medio de las cuales puedan
desarrollar propuestas estéticas y mediar en la progresiva adaptación de los niños
a sus contextos comunitarios de existencia.
6.2
PRESENTACIÓN
CONOCIMIENTOS:
DE
LOS
PROBLEMAS
FRENTE
A
LOS
El curso se distribuye en cinco núcleos problemáticos que retoman los
conocimientos necesarios para el logro de los propósitos de formación para el
futuro licenciado en Educación Básica con énfasis en Artística, desde el Taller
Integral de Teatro.
6.2.1 Núcleo problémico
teatral(tutoría I)
No.1:
La
escenografía
en
la
producción
¿Cómo integrar la escenografía a la puesta en escena?
PROBLEMAS
CONOCIMIENTOS
¿Cómo
diseñar escenografía?
(elementos básicos)
-
Orden
estético
y
funcional
de
la
escenografía.
Planteamiento
y
boceto Básico.
Carpintería, pintura,
soportes, médiums,
acabados, maquetas.
PREGUNTAS
GENERADORAS
¿Cómo
hacer
una
propuesta
escenográfica?
¿Cómo
estimular
procesos de análisis y
creación
en
los
estudiantes en torno a la
escenografía?
Referentes Bibliográficos:
La puesta en escena. Revista MÁSCARA. Escatología. A.C. México. Octubre
1991/Enero1992.
BONT, Dan Escenotécnicas en Teatro Cine y televisión. LEDA Ediciones.
Barcelona.1981.
MORENO, Heladio. Teatro Infantil. Editorial Magisterio. Bogotá D.E.1989.
6.2.2 Núcleo problémico No.2
teatral(tutoría II)
:La
Luminotécnica en la
producción
¿Cómo integrar la luminotecnia y los efectos especiales a la puesta en escena?
PROBLEMAS
CONOCIMIENTOS
¿Cómo diseñar luces y efectos
especiales?
(elementos básicos)
-
-
PREGUNTAS
GENERADORAS
Luminotécnica
¿Cómo
hacer
una
(generalidades)
propuesta
en
Fuentes de luz
luminotecnia y efectos
Luz, color, potencia especiales?.
cuantitativa.
¿Cómo
estimular
Creación
de procesos de análisis y
ambientes
y creación
en
los
atmósferas
estudiantes en torno a la
específicas.
luminotecnia
y
los
Efectos especiales.
efectos especiales?
Referentes Bibliográficos:
La puesta en escena. Revista MÁSCARA. Escatología. A.C. México. Octubre
1991/Enero1992.
BONT, Dan. Escenotécnicas en Teatro Cine y televisión. LEDA Ediciones.
Barcelona.1981.
MORENO, Heladio. Teatro Infantil. Editorial Magisterio. Bogotá D.E.1989.
6.2.3 Núcleo problémico No. 3: La Utilería en la producción teatral(tutoría III)
¿Cómo integrar la Utilería a la puesta en escena?
PROBLEMAS
¿Cómo diseñar Utilería general y utilería de
mano?
(elementos básicos)
-
Referentes Bibliográficos:
CONOCIMIENTOS
Utilería
(generalidades)
Utilería general.
Utilería de mano.
PREGUNTAS
GENERADORAS
¿Cómo
hacer
una
propuesta en utilería
general y de mano?
¿Cómo
estimular
procesos de análisis y
creación
en
los
estudiantes en torno al
diseño y realización de
utilería?
La puesta en escena. Revista MÁSCARA. Escatología. A.C. México. Octubre
1991/Enero1992.
BONT, Dan. Escenotécnicas en Teatro Cine y televisión. LEDA Ediciones.
Barcelona.1981.
MORENO, Heladio. Teatro Infantil. Editorial Magisterio. Bogotá D.E.1989.
6.2.4 Núcleo problémico No. 4: El Maquillaje y el vestuario en la producción
teatral(tutoría IV)
¿Cómo integrar El vestuario y el maquillaje a la puesta en escena?
PROBLEMAS
¿Cómo diseñar Utilería general y utilería de
mano?
(elementos
básicos)
-
CONOCIMIENTOS
PREGUNTAS
GENERADORAS
Maquillaje: Fantasía, ¿Cómo
hacer
una
caracterización.(gener propuesta en torno al
alidades)
maquillaje y el vestuario?
Vestuario
¿Cómo
estimular
procesos de análisis y
creación
en
los
estudiantes en torno al
diseño y realización de
maquillaje y vestuario
teatral?
Referentes Bibliográficos:
La puesta en escena. Revista MÁSCARA. Escatología. A.C. México. Octubre
1991/Enero1992.
BONT, Dan. Escenotécnicas en Teatro Cine y televisión. LEDA Ediciones.
Barcelona.1981.
MORENO, Heladio. Teatro Infantil. Editorial Magisterio. Bogotá D.E.1989.
6.2.5 Núcleo problémico No. 5: El Sonido en la producción teatral(tutoría V)
¿Cómo integrar el Sonido a la puesta en escena?
PROBLEMAS
¿Cómo
diseñar -
CONOCIMIENTOS
Sonido
PREGUNTAS
GENERADORAS
¿Cómo
hacer
una
elementos sonoros a la
puesta
en
escena? (elementos básicos)
(generalidades)
propuesta de sonido?.
Fuentes sonoras y Cómo estimular procesos
elementos rítmicos.
de análisis y creación en
los estudiantes en torno
al diseño y realización de
propuestas de sonoras
en el teatro?
Referentes Bibliográficos:
La puesta en escena. Revista MÁSCARA. Escatología. A.C. México. Octubre
1991/Enero1992.
BONT, Dan. Escenotécnicas en Teatro Cine y televisión. LEDA Ediciones.
Barcelona.1981.
MORENO, Heladio. Teatro Infantil. Editorial Magisterio. Bogotá D.E.1989.
NOTA: los tutores responsables del curso podrán emplear bibliografía alternativa
de fácil obtención donde los contenidos propuestos tengan su desarrollo, en el
caso de no tener acceso a la bibliografía sugerida, asì como también variar el
orden en que se plantean los núcleos problémico.
6.2 COMPETENCIAS GENERALES
COGNITIVAS:
Conceptualiza y apropia elementos teórico - prácticos en el desarrollo de
propuestas de carácter artístico en el campo de las Escenotécnicas.
COMUNICATIVAS:
Operacionaliza el discurso creativo de carácter técnico-creativo en el desarrollo de
su cotidianidad.
VALORATIVAS:
Emite juicios acerca de las experiencias estéticas propias.
PEDAGÓGICAS:
Analiza, confronta y propone soluciones a los problemas cotidianos que se
suscitan en la práctica pedagógica de expresión artística Teatral.
6.3 ACTIVIDADES DE INTEGRACIÓN
Tiempo de trabajo independiente
1.
2.
3.
4.
Aprehensión del material básico de consulta.
Elaboración de ensayos por CIPAS
Apropiación individual y grupal de las acciones programadas.
aplicación de aprendizajes en la comunidad de influencia.
Tiempo de trabajo tutorial
1.
2.
3.
4.
Socialización de acciones no presenciales.
Debates en torno a las preguntas generadoras
Realización de ejercicios aplicados a la temática
Evaluación integral por procesos
6.4 CAJA DE HERRAMIENTAS
-
Bocetos
maquetas
Improvisaciones
Ejercicios específicos
Taller
Materiales de diferente naturaleza
6.5 AMBIENTES DE APRENDIZAJE
-
Teatro Tolima
Hogar
Trabajo
Salas de internet
Escenarios u otros espacios alternos para ensayos
8. ACREDITACIÓN GENERAL DEL CURSO
El sistema de acreditación del curso se rige en concordancia con el Acuerdo 024
de 1995 emanado por el Consejo Superior de la Universidad del Tolima..
El 60% de la acreditación total del curso, corresponde al proceso de evaluación
permanente de las actividades desarrolladas durante el trabajo académico; se
relacionan aspectos tales como: Asistencia, participación de los estudiantes en
espacio presencial, interés y motivación por el curso, socialización y sustentación
de acciones recomendadas y consultas extratutoriales pautadas para cada tutoría,
ejecución de los ejercicios prácticos individuales y por CIPAS. Presentación de un
ejercicio final.
La convocatoria aportará el 40% de la acreditación total del curso. Algunas
características inherentes a ella son:

Evaluación del proceso de construcción formativa.

Asume el total de los contenidos abordados en el curso.

Es de carácter individual

Retoma los elementos de investigación tratados desde el curso y que
contribuyen a la construcción del proyecto de investigación.
Con el aporte del 40% de la convocatoria a la acreditación total del curso, se logra
entonces consolidar el 100% total exigido.
Elaborado por:
Colectivo de tutores programa de Licenciatura en Educación Básica con énfasis en
Educación Artística.
Revisado por:
Comité curricular del programa de Licenciatura en Educación Básica con énfasis
en Educación Artística.
Profesional de Apoyo Área de Educación