El Barroco (s. XVII) El descendimiento. Van Dyck Temática religiosa Obsesión por la muerte. Dramatismo, exacerbación de los sentimientos. Composición que huye del equilibrio Tenebrismo y contrastes Miguel Esteve. Sagrada Familia. Tabla, hacia 1515 - 1520 Pedro Pablo Rubens, La masacre de los inocentes, 1609 . Elige cinco palabras que describan cada uno de los cuadros. . Concretado p. 284-285. 2 (sin “desengaño”) La creación artística en el Barroco. Contexto El siglo XVII, una época de crisis • España atraviesa una profunda crisis económica, social y política. • Enfrentamientos entre católicos y protestantes. Guerras de religión, persecución de las ideas extranjeras y aislamiento del país. • Debilidad política (validos, independencia de Portugal) • Fuerte recesión económica y cambios sociales (Agricultura, expulsión de moriscos). Contrasta con la brillantez cultural La mentalidad barroca. Los principales rasgos de la mentalidad barroca son: • Desengaño. Visión pesimista. • Se pierde la fe en los ideales renacentistas – Afán por aparentar. – Gusto por el espectáculo y el contraste. – Visión pesimista y escéptica de la realidad. “Hiere para siempre, vuela veloz y mata” El sueño del caballero, de Antonio de Pereda (1650) La literatura barroca. 1 Temática (p. 286) -Perviven los temas del Renacimiento (amor, tópicos, mitos…) pero con una orientación pesimista o burlesca. -Se añade el desengaño y la angustia existencial: fugacidad de la vida, el paso inexorable del tiempo, la vida como sueño o representación cuyo fin irremediable es la muerte, la soledad,… Fue sueño ayer, mañana será tierra, - La literatura difunde también los valores del Imperio español (defensa de la monarquía absoluta y de los dogmas tridentinos) (Añadir. No está en el libro) poco antes nada y poco después humo y destino ambiciones y presumo apenas punto al cerco que me cierra… Quevedo 2. Estilo. (p.285.3) • Interés por el lenguaje alejándose de la naturalidad. (Buscan juegos verbales muy elaborados originales e ingeniosos.) Afán de originalidad (hipérbole, ingenio y artificiosidad) Gusto por los contrastes: el mundo se contempla como lucha de contrarios (apariencia/ realidad, bello/ monstruoso, vida/muerte) . Aparecen antítesis Se utilizan los mismos recursos que en el Renacimiento, pero acumulados y exagerados • Se pueden distinguir dos corrientes literarias (Ambas oscurecen y dificultan el significado de los textos y se centran en la estilización del lenguaje, pero usan procedimientos diferentes): – El conceptismo, que se basa en el ingenio. – El culteranismo, que busca la belleza formal. Diferencias del arte barroco con el del Renacimiento Renacimiento Barroco Vitalismo, idealismo Desengaño, pesimismo obsesión por la muerte Antropocentrismo Misantropía Arte de la razón Arte de los sentidos Imitación de los modelos clásicos Idealización de los mitos Originalidad Degradación burlesca de la mitología P. 288 El culteranismo se caracteriza por buscar la belleza formal. Utiliza: • Acumulación de figuras literarias, sobre todo: • Metáforas, • Sintaxis compleja (perífrasis e hipérbatos) • Cultismos (palabras tomadas del latín) • Referencias mitológicas. Luis de Góngora - Estilo difícil, que busca la belleza, la sorpresa y la musicalidad - . El conceptismo se caracteriza por concentrar en pocas palabras muchos significados. Lo consigue mediante: • Juegos de ingenio, sobre todo: • Dilogías (palabras con dos significados), • Antítesis y paradojas • hipérboles. Francisco de Quevedo - Estilo difícil, que busca la originalidad, el ingenio, lo sorprendente. - . El teatro P. 304.1 El teatro barroco. • Frente al teatro renacentista, Lope de Vega fue el creador de la comedia nacional. Es el equivalente a Shakespeare y Molière en las dramaturgias inglesa y francesa. Características de la comedia nacional P. 304-5.2 Modelo dramático propuesto por Lope en el Arte nuevo de hacer comedias Transgresión del clasicismo aristotélico: - Rechazo de la regla de las 3 unidades (Tiempo, lugar y acción). - Tres actos o jornadas. (Exposición, nudo y desenlace) - Mezcla de elementos trágicos y cómicos. -Polimetría, obras escritas en verso, con métrica adaptada a las situaciones: Redondillas para el amor;; décimas para quejas; romances para relatos; sonetos para soliloquios) - Decoro poético (lenguaje adaptado a la condición del personaje). - Variedad de personajes - Pluralidad temática. - Dinamismo y lirismo. P. 305 Personajes de la comedia nacional PERSONAJES El Rey El Caballero El Galán Noble Enamorado La Dama El Viejo Padre Marido Hermano El Villano El rey: administra justicia. El poderoso: noble que introduce el conflicto, abusando de su poder El villano: labrador honrado y cristiano viejo El Gracioso Personajes de la comedia nacional PERSONAJES El Rey El Caballero El Galán Noble Enamorado La Dama El Viejo Padre Marido Hermano El Villano El Gracioso El galán y la dama: jóvenes y apuestos; son los ejes de la trama (amor-celos-honra) El caballero (padre, marido, hermano): vela por la honra de la dama. El gracioso: Generalmente un criado, materialista, cobarde y charlatán. Confidente del galán. Origina acciones secundarias al enamorar a la criada. Temas y asuntos ARGUMENTOS: P. 305.2.2 Complicados. Con gran dinamismo. Acción rápida e intriga novelesca. TEMAS: Todo tipo de temas. Los más habituales son: El amor y los celos, como en las comedias de enredo o de capa y espada. El honor. Temas religiosos: la Biblia, vidas de santos Lo popular y nacional: la historia, leyendas españolas, la tradición,… Es un teatro de consumo, muy popular que busca la evasión y la exaltación de los valores tradicionales nacionales (religiosos, políticos y sociales, como la monarquía absoluta, el matrimonio y el honor, …) Fuenteovejuna (P.373-375) Los corrales y las representaciones. P. 306 LAS REPRESENTACIONES Constan de una comedia larga y otras piezas menores y actuaciones musicales. - Empezaba entre las 2 y las 4 de la tarde para aprovechar la luz del día y duraba más de 3 horas ininterrumpidas. Loa • Acto 1º Entremés Acto 2º Jácara Acto 3º Baile . Los géneros menores (entremés, jácara, mojiganga…) podían intercambiarse. En definitiva, es una auténtica celebración, en donde lo importante era pasarlo bien. (Frecuente final feliz de las comedias) Los dos ciclos de la comedia nacional LOPE DE VEGA CALDERÓN DE LA BARCA • La comedia como imitación de la vida. • lenguaje claro, habla cotidiana (alejado de culteranismo y conceptismo)… • •Mayor protagonismo de las situaciones que de las individualidades • Vistosidad y escasa profundización en los caracteres. Lope concede importancia a la dignificación del villano. • • Popularismo: • Se inspira en la literatura popular (romances, lírica tradiconal, leyendas…) • Teatro aristocrático y elegante. • Lope de Vega •Tirso de Molina (El burlador de Sevilla, Don Gil de las calzas verdes) • Guillén de Castro y Juan Ruiz de Alarcón • • Pedro Calderón de la Barca Francisco Rojas Zorrilla y Agustín Moreto. • • Teatro reflexivo y filosófico. Mayor complejidad Lenguaje más barroco. Personajes como símbolos, valores o ideas. Profundización e intensificación de caracteres Lope de Vega, creador de la comedia nacional Algunas obras de Lope. Comedias de historia y leyenda española. Fuenteovejuna, El caballero de Olmedo, Peribáñez y el comendador de Ocaña, Comedias de enredo (conflictos amorosos) y capa y espada (amor pero con múltiples conflictos). El perro del hortelano, La dama boba, Parlamento de Laurencia • Argumento de Fuenteovejuna: Fernán Gómez de Guzmán, Comendador de Calatrava y Señor de Fuenteovejuna, tiene atemorizada la villa con sus desmanes y atropellos. Su última fechoría ha sido irrumpir en la boda de Laurencia y Frondoso. Rapta a la novia y quiere ahorcar al novio. • Acto III, escena 3ª Cuando los hombres del pueblo dirigidos por Esteban, alcalde y padre de Laurencia, están discutiendo sobre qué hacer, aparece la muchacha en la sala del consejo. EL PERRO DEL HORTELANO (Lope de Vega) Diana, Condesa de Belflor, es como la diosa del mismo nombre, dueña del destino de sus súbditos: mas, por su alta cuna, no le es permitido amar a quien no es de su misma condición social. La condesa Diana descubre que su secretario Teodoro corteja a Marcela, su doncella. La condesa también desea a Teodoro, pero no puede casarse con él a causa de la diferencia social que los separa. Diana comienza entonces un doble juego en el que finge proteger el amor de sus criados, al mismo tiempo que los celos la empujan a separarlos y a confundir a Teodoro con sus insinuaciones. Tirso de Molina Destaca entre los seguidores de Lope de Vega. Fue el gran creador de caracteres del teatro español. - Algunos son mitos universales, como don Juan. - Indagó siempre en el tratamiento psicológico de sus personajes, en especial, en su aspecto moral. - Dio protagonismo a las mujeres, Algunas obras: Don Gil de las calzas verdes, El burlador de Sevilla., sobre Don Juan Tenorio Calderón de la Barca. • Culminación del teatro del Siglo de Oro. • Primero sigue el estilo de Lope, aunque de forma personal. En El alcalde de Zalamea trata el tema del honor. •En un segundo estilo profundizó en sus preocupaciones filosóficas y existenciales: La vida es sueño sintetiza la idea barroca del desengaño y el libre albedrío