EXCELSIOR E P S E expresiones@gimm.com.mx Foto: Archivo Cuatro eventos celebrarán la memoria del ruso. B E R C A K D R A N D O A L G O D O T E IC T A T Jueves 4 de agosto DE 2016 VIENA #19 Trotsky sale a escena DE LA REDACCIÓN expresiones@gimm.com.mx @Expresiones_Exc La obra de teatro Viena #19, que evoca la casa de Coyoacán donde mataron al político ruso León Trotsky (1879-1940) mientras vivía su asilo en México, una exposición de fotografía que incluye algunos registros visuales inéditos y la presentación del libro El asesino obediente formarán parte del homenaje por el 76 aniversario luctuoso del también escritor. Las celebraciones en torno al figura de Lev Davídovich Bronstein, como realmente se llamaba, fueron organizadas por el Museo Casa de León Trotsky y comenzarán el 18 de agosto a las 20 horas, con la puesta en escena de Viena #19, que narra parte de la vida del luchador social, quien fue asesinado el 21 de agosto de 1940. Bajo la dirección de Sergio Cuéllar, la obra recrea los últimos días de Trotsky en la Ciudad de México a principios de los 40, antes de morir a manos del catalán Ramón Mercader. El 19 de agosto, a las 19 horas, se llevará a cabo la presentación del libro El asesino obediente, del periodista estadunidense John P. Davidson, quien hace una revisión de la vida de Mercader, el nacionalista español que asesinó a Trotsky. Las conmemoraciones continuarán el 20, cuando el Museo Casa Trotsky sea escenario para el lanzamiento de Stalin, nueva edición de la biografía del dictador, escrita por Trotsky antes de su muerte y publicada en 1941, de manera póstuma. Por últiumo, se exhibirá a partir del 21 de agosto, la muestra fotográfica Sueños de un socialista, que reúne una serie de registros visuales inéditos del ruso. La obra cumbre del dramaturgo y novelista irlandés será llevada al Teatro Orientación, a partir del 11 de agosto, en una versión literal apegada al argumento, “sin trucos ni artificios” >3 76 AÑOS hace que Trotsky fue asesinado. Foto: Especial Sutil y poderoso aleteo Montan nueva versión de La alondra, de Jean Anouilh, obra sobre Juana de Arco y que aborda el poder y la libertad. >2 El vital sonido del agua Aparece el tercer volumen de Introducción a la música de concierto, cuyo papel central lo desempeña el agua. >4 Foto: Cortesía Andrea López Ilustración: Margarita Sada/Cortesía Océano 2: EXPRESIONES Jueves 4 de agosto DE 2016 : EXCELSIOR LA ALONDRA Territorios inciertos ÓSCAR BENASSINI obenassinif@hotmail.com Cultura y Estado ¿Hay un Estado mexicano para la cultura? L eí el texto de Jorge Volpi que publicó Reforma el sábado 30 de julio (15 notas sobre cultura y Estado), a pesar de que habiéndolo identificado a ojo de pájaro supe que no debía, ¡si ya sé cómo me pongo! Y conste, mea culpa mi radical aversión a las dos palabras siempre que vienen pegadas. Por consecuencia tuve un día con la cabeza asolada por mis acostumbradas distorsiones. Se me aparecía una y otra vez mi queridísima Svetlana Aleksiévich con el más decoroso de los premios Nobel: el que se le ha concedido por la fuerza inagotable de lo que dice a pesar de que lo ha dicho en contra de la voluntad de los estados de sus dos países, de su política (¿cultural?, sí, creo que sí) y del interés de los gobernantes. Me rondaba también Francisco Toledo con cada una de sus causas y el modo drástico en que lo han llevado a deslindarse de su caótico gobierno. Consumidor crónico y compulsivo como soy del futbol, me enredaba más que de costumbre con las narraciones de todos esos analfabetas funcionales a los que vaya a saberse por qué les permiten hablar en televisión para decir que los jugadores se han ido al vestuario y no al vestidor. Burradas al fin, me suelen pasar inadvertidas si no he provocado a mis demonios hasta hacerlos molestarme extrañando a un Estado que se supiera responsable de que sus habitantes sepan hablar castellano medianamente. Del texto de Volpi ni siquiera me atrevo a discutir todas aquellas prácticas que —dice ahí— debiera mantener el Estado mexicano en favor de la cultura, porque antes que nada me molesta pensar en la cultura dependiente del Estado. Nada más no puedo creer que la recreación estética de la experiencia exista si y sólo sí mi gobierno la hace posible. Prefiero Voy a sonar absurdo de tan radical, atávico, pero estoy segu- ser parte ro de que la expresión cultural no debe supeditarse —y de he- del público cho no lo está— a los permisos, dineros, regulación y el lamen- pendiente de table criterio de cuanto buró- formación. crata cultural haya conocido, para decidir qué merece y qué no merece su patrocinio. Dice Volpi: “El Estado debe intervenir en cuatro aspectos esenciales: conservación y difusión de patrimonio, estímulos a la creación, difusión de la creación, educación artística y formación de públicos. Plenipotenciario, esencial, justicia divina un Estado que hiciera esas cosas. Estoy seguro de que el gobierno mexicano no está en situación de hacerlas; pesimista sin duda, no puedo ver un futuro cercano en el que todo eso sucediera. Cada una de las misiones no me sugiere sino sesgos injustos: lo que difundo (¡y lo que no!), así como a quien “estimulo” parecen laberintos burocráticos e ideológicos irresolubles. Educación artística y formación de públicos me parecen expresiones de una arrogancia irritante, lujo imposible para un estado inculto como el que padecemos. Mil veces le apuesto a la eterna, incuestionable, plenamente confiable sensibilidad de mi raza para apreciar a plenitud nuestra música, nuestra plástica, nuestras letras y nuestra danza. Y perdón que me haga de ellas después de criticar a un estado que sólo eso pretende. Con todo y el manoseo histórico que se le ha dado, sigo respetando el deslinde que a través de su Postdata hizo Octavio Paz del Estado de Díaz Ordaz. Fiel al incuestionable trabajo narrativo de Carlos Fuentes, he lamentado siempre ese Tiempo mexicano que los burócratas culturales de sus años le encargaron para exaltar al indefendible Luis Echeverría. Concluya este personal rosario de amargura invocando al engendro inevitable de la cohabitación del Estado y la (pretendida) cultura: el “intelectual”. Así se dicen, lo juro, así firman desplegados, con tan absurda pretensión consumen becas. Prefiero ser parte del público pendiente de formación artística, de esa que anula el valor del testimonio. Emprende nuevo vuelo POR LUIS CARLOS SÁNCHEZ luis.sanchez@gimm.com.mx ¿Te parece que la obra es actual?, preguntó María González al actor y director teatral José Caballero cuando le propuso trabajar conjuntamente en la puesta de La alondra (L’Alouette), en la que el dramaturgo y escenógrafo galo Jean Anouilh cuenta la gran epopeya de Juana de Arco, enjuiciada, condenada y ejecutada a los 19 años de edad. “Le respondí que me parecía una obra de una pertinencia total. Después de que Jean Anouilh escribió esta obra y la estrenó algunos años después de terminada la II Guerra Mundial, era un momento en el que Francia estaba de nuevo necesitada de convocar a la unidad como pudo haber sido en el momento en que Juana de Arco vivió, cuando más bien se trataba de rescatar a Francia para completar su perfil como nación”, dice el director en entrevista. González y Caballero estrenarán este sábado, en el Foro Sor Juna Inés de la Cruz del Centro Cultural Universitario, una nueva versión de La alondra, una historia que no sólo habla del momento histórico que narra sino que, para el actor, plantea al menos tres ideas universales contemporáneas: el enfrentamiento del individuo al poder, el rango de libertad de los hombres y la mujer como líder de una petición de justicia. “La figura de esta joven mujer inspira no solamente los sentimientos patrióticos sino que fundamentalmente lo que nos plantea es el enfrentamiento que el individuo tiene ante las instituciones establecidas, la libertad del individuo frente al poder. Ella tiene una serie de creencias, lo que llama sus voces interiores, que se confrontan con la autoridad del rey de Inglaterra que en ese momento es invasor del territorio francés, se confronta con la corona inglesa, con parte de la Iglesia y es condenada de alguna manera por esto”, dice el director. María González y José Caballero presentan una versión actualizada del clásico de Anouilh sobre Juana de Arco Lo que nos plantea es el enfrentamiento que el individuo tiene ante las instituciones establecidas.” JOSÉ CABALLERO DIRECTOR Y ACTOR Actúan José Caballero, José Sefami y Thallis Santesteban. Fotos: Cortesía Sergio Carreón La idea de montar la obra de Anouilh realmente surgió de González, quien se encargó de traducir el texto. Originalmente fue estrenada en 1953, pero desde entonces han existido versiones españolas, inglesas o argentinas. Anouilh, quien decía repudiar la tragedia, centró su texto en el momento en que Juana de Arco es enjuiciada y tiene posibilidades de recordar los momentos más importantes de su vida, aquellos que la llevaron a encabezar al ejército real francés a los 17 años de edad y que le permitieron convencer a Carlos VII de expulsar a los ingleses de Francia. “Me sorprende mucho el tratamiento que hace Jean Anouilh de la obra —dice Caballero, quien hace el papel de ¿DÓNDE Y CUÁNDO? 33 La alondra, de Jean Anouilh. Dirección de José Caballero y María González. Del 6 de agosto al 4 de septiembre. Jueves a sábado a las 19 horas y los domingos a las 18 hrs. Foro Sor Juana Inés de la Cruz del Centro Cultural Universitario. cardenal Cauchon—. Conocemos varias puestas en escena no sólo de esta obra sino de la vida de Juana de Arco, biografías, películas, pero el tratamiento que le da Anouilh va más allá de lo épico que pueda resultar la figura de Juana, aquí lo que estamos viendo es el último momento, el de su juicio, y por el empeño de sus enjuiciadores resulta que se empieza a revisar un tanto su vida, los momentos fundamentales de una existencia tan breve, una chica que fue quemada a los 19 años, que estuvo un año en juicio”. Siguiendo el texto del francés, Juana de Arco aparece después de ser capturada por los borgoñones y entregada a los ingleses, quienes la llevan a juicio con apoyo de la Iglesia y es acusada de herejía. En la obra la heroína militar es condenada a morir en la hoguera, pero Cauchon se da cuenta de que no ha relatado cómo llegó Carlos VII de Francia a la corona y ordena que se extinga el fuego ya prendido, aunque es demasiado tarde. Con las actuaciones de Thallis Santesteban, José Sefami, Erando González y Miguel Flores, entre otros, la versión de González y Caballero busca darle un tratamiento más atemporal al texto. “No quisimos ubicarlo en una época determinada, aunque sí hay elementos del vestuario; definitivamente en una buena parte del espacio escénico no estamos haciendo la reproducción de un castillo del siglo XV, lo que estamos haciendo es un espacio un tanto más abstracto, decididamente contemporáneo, con algunos guiños de anacronismo tanto en lo visual como en lo sonoro”. EL RADAR EXPRESIONES expresiones@gimm.com.mx @Expresiones_Exc RECOMENDACIONES EFEMÉRIDES El libro Adiós a Carlos Sabat Ercasty En los libros reunidos en este volumen se revelan narraciones profundas sobre el asombro y el amor. AGENDA Un día como hoy, pero de 1982, murió el poeta uruguayo Carlos Sabat Ercasty, en su poesía plasmó un tono lírico en verso libre vibrante y elocuente. Premio Nacional de Literatura de Uruguay. Presidió el Ateneo de Montevideo. Nació el 4 de nov. de 1887. Patrimonio en alta mar Hoy cumple DENNIS LEHANE ESCRITOR / 51 AÑOS Sus obras literarias hablan de la vida de los inmigrantes o marginados en Boston. ALGUNAS DE SUS OBRAS Río místico, Shutter Island, Gone baby, Until Gwen que han tenido adaptaciones al cine en Estados Unidos. TÍTULO: La lámpara de Psique AUTOR: Marcel Schwob EDITORIAL: FCE, México, 2016; 2010 pp. Víctor Manuel Torres Coordinador Edgar Hernández Editor Paola Rodríguez Coeditora Visual PARÍS.— La Unesco estudia la posibilidad de que maravillas situadas en alta mar se incorporen a su lista del patrimonio de la humanidad, a la que hasta hoy no tenían acceso por estar fuera de la jurisdicción de algún Estado, indicó la organización. El informe Patrimonio mundial de alta mar: una idea que se Mario Palomera Diseño abre camino, presentado por la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco), concluye que enlistar estos lugares contribuiría a su protección. “Como en tierra firme, las profundidades y zonas apartadas en océanos albergan lugares únicos”, subrayó el informe. (EFE) EXCELSIOR : Jueves 4 de agosto DE 2016 EXPRESIONES TEATRO ORIENTACIÓN :3 CENTRO CULTURAL DEL BOSQUE Esperando a Godot, el clásico contemporáneo del Premio Nobel de Literatura en 1969, será llevado a escena en su versión más cruda y radical, dice José Luis Cruz, director de la puesta POR JUAN CARLOS TALAVERA jc.talavera@gimm.com.mx U na de las más grandes reflexiones sobre la devastación, el tiempo y la desesperanza será llevada a escena en su versión más cruda y radical por el director José Luis Cruz. Se trata de Esperando a Godot, de Samuel Beckett, el clásico contemporáneo que será llevado al Teatro Orientación, a partir del 11 de agosto, en una versión apegada al argumento, sin trucos ni artificios, a 110 años del nacimiento del autor irlandés. “Para esta puesta en escena hemos tomado al toro por los cuernos y por eso decidimos conservar la radicalidad con que Beckett expuso su obra. Así que hemos tomado esa radicalidad y la expondremos de forma literal. Para conseguirlo hemos despojado al teatro de sus trucos y nos apoyamos en la humanidad de los actores, a través de una expresión dramática en estado puro, con un espacio vacío que lucirá un haz de luz para romper y poetizar el espacio en su más cruda y espantosa realidad”, dijo a Excélsior José Luis Cruz. Esto hará que la puesta se apoye en el tempo emocional de los actores, en los sonidos del cuerpo y la expresión BECKETT, EN FORMA LITERAL corporal de Vladimir (Gerardo Martínez) y Estragon (Jaime Estrada), los dos outsiders que protagonizan la trama, esos dos limosneros que juegan y expresan sus emociones con una serie de artimañas y juegos para quemar y matar el tiempo. “Esta obra no podría ser representada por jovencitos que no conocen la vida, porque es una pieza cargada de una emotividad extrema donde importará mucho la imaginación del público. Por eso optamos por actores experimentados, quienes encarnarán los diálogos con todo el cuerpo y su expresión verbal”. José Luis Cruz apunta que si bien los diálogos se mantendrán apegados al argumento original, se realizará una adaptación, dado que el original necesitaría de cuatro horas y media, este montaje tendrá una duración de 90 minutos. ¿Por qué montar hoy Esperando a Godot?, se le inquiere al director escénico. “Es una revisión del texto clásico de Beckett que habla sobre el tema de la espera, una reflexión sobre el pasar del tiempo”. ¿Qué comentaría sobre el verdadero rostro de Godot? “Siempre nos preguntamos quién es Godot. Y aunque algunos quieren asociarlo con una deidad, eso es un error. Godot es el tiempo. Beckett fue el más grande nihilista y un desesperanzado de nuestro tiempo, ligado a los pensadores existencialistas como Schopenhauer, quien fuera su referente, Emil Cioran y JeanPaul Sartre”. ¿De ahí la vigencia de esta obra? “Es una obra creada hace más de 60 años, la cual nos lleva a repensar el sentido de la humanidad en crisis, una metáfora fascinante del tiempo y el espacio, donde convergen angustias y anhelos de una humanidad que lo ha destruido todo, donde sólo subsiste el diálogo de estos viejos marginales que han quedado en la nada “Además, es un tema absolutamente urbano en medio de la devastación total, donde el tiempo transcurre horizontalmente, aunque el texto describe el tiempo de otra manera, con una relatividad implícita que te saca de tu ámbito de confort, porque esperas a Godot notarás que el peligro se avecina, un peligro explícito a lo que ya nos hemos acostumbrado”. RELECTURA SHAKESPEREANA Uno de los elementos vitales de Esperando a Godot, asevera José Luis Cruz, es que se trata de un clásico que nos lleva a relecturas shakespereanas. “Eso lo dijo un pensador teatral, porque Final de partida y Esperando a Godot tienen que ver con El rey Lear. Y en esa confluencia estriba la contemporaneidad de un texto como el de Beckett que debemos atraer a nuestro contexto”. El montaje, que será protagonizado por Gerardo Martínez Pichicuas, como Vladimir; Jaime Estrada, ¿DÓNDE Y CUÁNDO? 33 El estreno de Esperando a Godot será el próximo 11 de agosto en el Teatro Orientación, del Centro Cultural del Bosque (INBA) a las 20:00 horas. quien encarnará a Estragon; Sergio Acosta, como Pozzo; Evaristo Valverde, como el esclavo Lucky, y Nancy Michel y Aída Flores, estará en cartelera hasta el 4 de septiembre, con posibilidades de prórroga y, posteriormente itinerará por el norte del país y estados sureños como Oaxaca y Chiapas. ¿En esta versión hay una adaptación al contexto mexicano? “No existe una adaptación a México, sino una metáfora, porque se aportan elementos para ubicarla y transterrarla a la Ciudad de México. Porque se entiende Foto: Especial que hay un contexto donde los actores hablan de cierta manera y les brota su chilanguismo, pero eso es indirecto y el público lo comprende”. ¿La escenografía es minimalista? “En realidad no hay mayor recurso escénico que el actor en el espacio vacío, donde creará atmósferas con su cuerpo, su expresión corporal y sus emociones, un espacio con una rama de árbol, donde converge la devastación del hombre por el hombre. Por eso planteamos un teatro al desnudo donde predomine el vestuario creado por Ainé Martelli, con desechos y ropaje raído”. Por último, el director escénico lamentó la brevedad de la temporada en el Teatro Orientación. “Esperamos tener éxito para que la temporada se prolongue. Ahora las temporadas son muy cortas; ya no existen esas temporadas de 150 funciones. Ahora la preocupación es cubrir un número de presentaciones porque las autoridades de la Coordinación de Teatro de Bellas Artes están más preocupadas por las estadísticas”. ¿Responden a una preocupación de mercado? “Sí coincide con programas de mercado, pero tampoco están perfectamente acabados. Considero que hay una confusión en los funcionarios, quienes no tienen políticas claras. Hay confusión en muchas cosas de lo que programa el gobierno”. UNESCO Y CDMX Cuidarán patrimonio urbano POR LUIS CARLOS SÁNCHEZ luis.sanchez@gimm.com.mx Otro sistema de indicadores sobre el patrimonio cultural y tres programas más, que según las autoridades, servirán para aportar información y diseñar políticas públicas enfocadas al desarrollo y protección del patrimonio, fueron anunciados por la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco) y la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, sin la participación activa de la contraparte federal, representada por el INBA y el INAH. Se trata de la creación del Sistema de Indicadores Unesco de Cultura para el Desarrollo aplicados a la capital, la elaboración de un Libro Blanco sobre el Patrimonio Mundial de la Ciudad de México, el Centro de Información del Patrimonio Cultural y el Proyecto de Análisis Comparado de la Legislación Cultural de la Ciudad de México. “Los indicadores son una herramienta de gestión, con ella debemos revisar presupuestos públicos, normatividades, nos abre la posibilidad de ver qué está funcionando bien, qué está funcionando mal”, justificó Eduardo Vázquez Martin, secretario de cultura local, al término de la presentación. Los indicadores, agregó, comenzarán a fluir a partir del 2017 mientras que el Centro de Información del Patrimonio Cultural contará con una sede física (aún por definir), pero también virtual. El funcionario aceptó que en la ciudad “hay muchos vacíos en el caso legal del patrimonio, esto ayudará de cara a la Constitución a comprometer a las instituciones de la urbe en la defensa del patrimonio, no sólo al gobierno central sino a delegaciones”. Foto: Eduardo Jiménez La estatua ecuestre de Carlos IV ha estado en la polémica por una fallida restauración. Se trata de una escultura de bronce. 4: EXPRESIONES Jueves 4 de agosto DE 2016 : EXCELSIOR ANA GERHARD AJEDREZ Líquido vital y cadencioso ARTURO XICOTÉNCATL Lasker vs. Euwe, Nottingham, 1937. El agua es el elemento que protagoniza el volumen III de la serie Introducción a la música de concierto, que reúne 20 piezas de distintos compositores Las blancas juegan. Valore la posición. Ambos caballos se muestran vulnerables. Lásker desarrolla una idea muy ingeniosa que conduce a las blancas a una rápida victoria. ¿Puede indicar la línea principal? EN EL CAMPEONATO NACIONAL DE GB M. ADAMS ELEVA SU VENTAJA TRAS VENCER A GAWAIN JONES El juego posicional del belicoso ajedrecista Michael Adams, trazado con las piezas negras, supera al del fuerte y prestigioso gran maestro Gawaian Jones. Con su triunfo Adams se sitúa con un punto más sobre David Howell tras la novena ronda del Campeonato Nacional de Gran Bretaña con 8 puntos de 9 posibles en un certamen de once rondas. En la clasificación le siguen: 2o. David Howell 7 puntos. Con 6 1/2 puntos: Gawaian Jones, Nicholas Perth, Daniel Gormally y Justin Tan. 7o. Mark Hebden y otros ocho jugadores con 6 puntos. Blancas: Gawain Jones, 2,650. Negras: Michael Adams,2,727. Apertura Inglesa, A14. R-9, CN de Gran Bretaña, 03–08–2016. 1.c4 e6 2.g3 d5 3.Ag2 Cf6 4.Cf3 Ae7 5.0–0 0–0 6.b3 c5 7.e3 Cc6 8.Ab2 (8.d4 cxd4 9.Cxd4 Ad7 10.Aa3 Tc8=) 8...d4 9.exd4 cxd4 La captura concede a las blancas mayoría en flanco dama y a las negras dos peones centrales que van a obstruir la función del AD que dirige las fuerzas de sus Rayos X hacia el enroque corto de las negras. 10.Te1 Te8 11.d3 Ac5 12.Ce5 Cxe5 13.Txe5 Ad6 14.Te1 (14. Axd4 Axe5 15.Axe5 Cd7 16.Ac3 Cf6 17.De2 e5 18.Cd2=) 14...e5 Esta cuña le concede una brizna de ventaja a las negras. 15.Dc2 Dc7 16.Cd2 Af5 Con excepción del Af5 y la Dc2 el resto de los trebejos de blancas y negras están apoyados unos con otros. 17.Te2 Te7 18.Tae1 Tae8 Los ejércitos luchan estratégicamente por el peón central que está sólidamente apoyado por las negras. 19.a3 a5 20.Db1 Ac5 21.h3 h6 22.Cf3 Ah7 23.Dd1 Dd6 24.Ac1 El alfil aborta su misión en la gran diagonal donde no tiene la menor posibilidad de activarse. Las blancas han perdido un tiempo. Si la posición se abre ese tiempo representa una pérdida mayor. 24...e4! Adams, jugador agresivo hace un rompimiento central que abra la posición, que va a desequilibrar la posición.) 25.dxe4 (25.Ch2 e3 26.Cf1 Axa3 27.Axa3 exf2+ 28.Rxf2 Dxa3 29.Txe7 Txe7 30.Te6 con posición ganadora de las negras.) 25...Cxe4 26.Af4 Dd8 27.Cd2 Cc3 28.Txe7 Txe7 29.Txe7 Cxd1 30.Txb7 La lucha está decidida en función a la lucha de la Dama contra la Torre y al peón libre de las negras d4. 30... Ad6 31.Axd6 Dxd6 La simplificación es ventajosa para el segundo jugador. 32.c5 De5 33.c6 De1+ 34.Rh2 Af5 Las negras le dan prioridad a la vigilancia del peón criminal. 35.Ce4 En final inferior cada intercambio de piezas obra en contra de las blancas. 35...Axe4 36.Tb8+ Rh7 37.Axe4+ Dxe4 38.c7 El dominio posicional y la enorme diferencia de fuerzas que actúan contra el indefenso monarca blanco, transforman el juego con un remate táctico que sepulta el aparente peligro de la coronación. 38...Cxf2 Con imagen de mate en h1. 39.Rg1 (39.g4 Df4+ 40.Rg2 Ce4 con imagen de mate Df2+ seguido de Cg3++.) 39...Cxh3+ 40.Rh2 Dc2+ Abandonan. Posición crítica después de 24. Ab2-c1 e4! de la partida de ayer entre Gawain Jones y Michael Adams durante la novena ronda del Campeonato Nacional de Gran Bretaña. Adams ganó y es líder con 8/9 puntos. LA SOLUCIÓN En el duelo de las grandes figuras del tablero Lásker venció a Euwe mediante un ardid táctico. 1.b4 Axb4 2.Cc2 [y las negras abandonaron ante la pérdida de una de las piezas menores. Los movimientos Rxc4 como Cc2 le concederían ligera ventaja a las piezas negras. Foto: Especial Gawain Jones (1987) es un Gran Maestro inglés. POR VIRGINIA BAUTISTA virginia.bautista@gimm.com.mx “El agua evoca lo mismo territorios tan vastos como los océanos, tan pequeños como una lágrima o una partícula de vapor”, afirma la pianista Ana Gerhard. “También trae a nuestra mente el frío de un témpano y el calor del géiser, la paz de un lago helado o la turbulencia de una cascada”. El agua, “ese movimiento cíclico que va del cielo a la tierra y de regreso en un incesante juego de transformaciones”, ha despertado la imaginación de cientos de músicos de diversas épocas y latitudes que han querido “atrapar” su esencia, su fuerza y su sonido en infinidad de obras, dice en entrevista con Excélsior. Por esta razón, la editorial Océano Travesía eligió este elemento natural como protagonista del tercer volumen de la serie Introducción a la música de concierto, El agua, que reúne 20 piezas de distintos compositores, desde el Barroco temprano a la actualidad, entre quienes destacan dos mexicanos: Silvestre TÍTULO: El agua (Introducción a la música de concierto) AUTORA: Ana Gerhard EDITORIAL: Océano Travesía, México, 2016; 52 pp. Revueltas (1899-1940) y Mario Lavista (1943). Además de obras de Beethoven, Bach, Händel, Offenbach, Liszt, Vivaldi, Rimsky-Korsakov, Debussy, Britten, Schubert y Ravel, entre otros, este libro para leer y escuchar incluye Salida a la pesca. Redes, de Revueltas, y Clepsidra, de Lavista. Redes fue una película documental filmada en 1935 sobre la dura vida de los pescadores de un pueblo de la costa mexicana y Revueltas hizo la música. Y Clepsidra, que data de la antigüedad egipcia, es un reloj que mide el tiempo a partir de lo que tarda en pasar una cantidad de agua de un recipiente a otro. A partir de datos como éstos, los textos de Gerhard y las ilustraciones de Margarita Sada guían a los lectores-escuchas por universos como los ríos Moldava y Jordán o personajes relacionados con el mar, como Jonás o Simbad. “Es la primera vez que incorporamos a dos mexicanos. La idea es dar un panorama universal en torno al tema, pero que al mismo tiempo las nuevas generaciones descubran la identidad de la música mexicana”, agrega la promotora musical. Como en los dos primeros volúmenes de la colección, Seres fantásticos y Las aves, El agua incluye un disco donde se pueden escuchar las piezas y pequeños textos con información sobre éstas, qué tipos de instrumento se van utilizando, la biografía de los autores y una cronología de compositores y periodos de la música. Quien realizó sus estudios en la academia Ars Nova de Barcelona, en el Conservatorio de Lausanne y en el Conservatorio Nacional de Música comenta que esta iniciativa, que en total reunirá cien piezas en cinco libros, ha sido bien recibida por el público, ya que los dos primeros volúmenes ya han agotado su primera edición de cinco mil ejemplares y se han reimpreso. La intérprete detalla que Seres fantásticos y Las aves han sido traducidos al inglés, francés, chino y coreano. Y adelanta que el próximo año se publicará Bichos — que incluirá obras inspiradas en arañas, hormigas, moscas y pulgas, que ya están seleccionadas— y en 2018 saldrá a la luz Juegos y juguetes, ambos ilustrados por diferentes artistas. Los tres títulos existentes de Introducción a la música de concierto serán promovidos en la Feria de Montreal en noviembre próximo. Ilustración: Margarita Sada/Cortesía Océano 2016 COINVERSIONES El Fonca anuncia apoyos DE LA REDACCIÓN expresiones@gimm.com.mx Un total de 191 proyectos artísticos y culturales, entre los que se incluyen por primera vez espacios culturales independientes, serán apoyados este año por el Programa de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales, del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca). En un comunicado, la Secretaría de Cultura federal explicó que el número de proyectos beneficiados representa una cifra 30 por ciento mayor en comparación con los resultados de la emisión anterior. Además, por primera vez se otorgarán apoyos a Espacios Culturales 191 PROYECTOS artísticos y culturales recibirán apoyo este año por parte del Fonca. 11 FOROS serán apoyados para fomentar artes escénicas independientes. Independientes con Actividades Escénicas, disciplina que se integró para fomentar el desarrollo de las artes escénicas en foros y salas independientes del país. Es así como el Fonca apoyará 11 foros, entre los que se encuentran el Centro Cultural y Artístico Foro Periplo (Jalisco); Foro Vasconcelos (Baja California Sur); Espacio Cultural la Casa de Óscar Liera (Durango); Círculo Teatral (Ciudad de México), y el Foro La Ceiba (Michoacán). Además, como cada año, el Programa Fomento y Coinversiones Culturales del Fonca beneficia a creadores, intérpretes, investigadores, gestores, promotores, educadores y espacios culturales independientes, de forma individual o como miembros de grupos artísticos. La intención es desarrollar a lo largo del año proyectos en alguna de las disciplinas que atiende esta convocatoria: danza, estudios culturales, letras, proyectos para niños, interdisciplina, música, teatro, artes visuales, arquitectura, espacios culturales independientes con actividades escénicas y medios audiovisuales. El inicio de los apoyos será a partir de septiembre de 2016 y el requisito es que los proyectos concluyan en un plazo de 12 meses. Desde su creación, Coinversiones ha otorgado tres mil 591 apoyos, lo que ha permitido desarrollar proyectos que han impactado de manera positiva a la cultura en México, señaló la dependencia federal. —— Con información de Notimex