Amo las situaciones que nos obligan a conspirar

4 // CULTURAS // Del 5 al 18 enero de 2006
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ARTES PLÁSTICAS
OTEIZA (1908-2003): VASCO DISIDENTE, ESTETA Y HUMANISTA
“Amo las situaciones que nos obligan a conspirar”
Jurgi San Pedro
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Despertar la atención, meditar sobre la trascendencia
de la obra y pensamiento del crítico, y vasco universal,
Jorge Oteiza, sirve de estímulo de esos espíritus creativos comprometidos con el arte. Arte entendido como
herramienta para las tareas de transformación social.
ESTEBAN J. SAMPEDRO
teiza es un modelo
de combativo artista polifacético que
planteó cruzadas
continuas al poder establecido, un poder que trató continuamente de comprarlo, asimilarlo. Su preocupación por
el renacimiento cultural de
Euskal Herria, fue crítica y
constante.
En un tomo de la Gran
Enciclopedia Vasca dedicado
exclusivamente a su persona,
publicada en 1978, y elaborado por Miguel Pelay Orozco,
se puede leer una primera cita de él que dice así: Yo amo
las situaciones que nos obligan a conspirar.
Además de ser objeto de estudio de una específica Cátedra, en la Universidad Pública
de Navarra, Oteiza ha sido objeto de más de 120 monografías, incluidas varias tesis doctorales. Ha sido autor de 210
obras escultóricas íntimamente relacionadas con las
vanguardias europeas. Su alineación con los constructivistas rusos es la más destacada
entre todas por los expertos.
Oteiza también nos ha dejado
potentes obras poéticas, como por ejemplo Existe Dios al
Noroeste (1990) o Itziar, elegía y otros poemas (1992).
O
Itinerario existencial
Reconocimientos
Obtuvo numerosos reconocimientos y premios, sin entrar
a citar sus exposiciones y
continuas colaboraciones con
equipos de artistas vanguardistas por el mundo.
En 1931, gana el primer
premio del IX Certamen de
Artistas Noveles Guipuzcoanos con una escultura titulada
Adán y Eva, Tangente S=
E/A. Este mismo premio se lo
dan de nuevo en 1933.
Su obra Monumento al
Prisionero Político Desconocido es el único trabajo de un
español –de los 31 enviados–
seleccionado para el Concurso Internacional del Institute
of Contemporary Arts de Londres en 1952.
Oteiza logra el Gran Premio de Escultura en la IV Bienal de Sao Paulo de 1957. Un
premio a sus 29 esculturas
agrupadas en 10 familias que
preparó en el estudio que su
mecenas, el industrial navarro Juan Huarte, le construyó
en Nuevos Ministerios, en
Madrid. Su obra escultórica
va acompañada de un antológico y trascendental manifiesto, el conocido Propósito Experimental, y que titula La estatua como desocupación activa del espacio por fusión de
unidades formales livianas.
Dos años más tarde decide
abandonar la escultura.
En 1985, el Ministerio español de Cultura le concede la
Medalla de Oro a las Bellas
Artes. Denomina “premio al
Infortunio” al Premio Príncipe
de Asturias que le fue concedido en 1988. Ese mismo año,
a sus 80, es seleccionado junto a Susana Olano, para representar a España en la
XLVII Bienal de Venecia, en
la que ya participara en 1976.
Las censuras
‘DESOCUPACIÓN DE LA ESFERA’ (1958) frente al Ayuntamiento de Bilbao
Es un modelo de
artista polifacético
que planteó
cruzadas continuas
al poder establecido
En continua
adaptación a las
vanguardias, fue
reconocido genio,
muchas veces
censurado
LOS 14 APÓSTOLES del friso de la basílica de Arantzazu en Oñati.
Declara que no ha tenido
suerte en su País.
Llegan los ‘90. Oteiza, se
posiciona frontalmente en
contra del proyecto de la
Salomón R. Guggenheim
Foundation para Bilbao, a
pesar de lo que se pueda
pensar hoy. Su testimonio
de los peligros y las implicaciones trascendentales del
proyecto cultural puramente mercantilista, nada social,
nos ha quedado en los artículos de prensa publicados
en medios de difusión regional y estatal: Carta de Jorge
Oteiza al lehendakari Ardanza en contra del museo
Guggenheim (1991), luego
vendrían entre otros, Lemoiz y Guggenheim”(1993),
Adelante Guggenheim, este
País es tuyo (1993). Hoy tratan de mediar con otra versión, que viene curiosamente después de su fallecimiento, a la que no acompañan
esas palabras escritas, a las
que Oteiza acabó dando más
sentido e importancia que a
la propia escultura.
Para saber más:
VVAA (2005): Oteiza, mito y modernidad. Catálogo de una exposición retrospectiva itinerante comisariada por Txomin Badiola y
Margrit Rowell.
www.museooteiza.org
EN AMÉRICA
J.S.P.
Oteiza, persona de tejidos religiosos entrecruzados, visionario panvasquista, en continua adaptación a las vanguardias artísticas, fue reconocido
genio, muchas veces censurado. Apunto ahora varios de
los atropellos sufridos a su actividad creativa.
En 1932, con motivo de una
exposición de jóvenes artistas
inaugurada en San Sebastián,
dos de sus esculturas, San
Adán y Virgen Burguesa, son
censuradas. El boicot planteado por los artistas solidarios
con Oteiza resulta disuelto
violentamente por la policía.
En 1954 se le impone la
prohibición eclesiástica a su
proyecto estatutario para la
basílica de Aranzazu –actual
centro espiritual simbólico
de Euskal Herria– concedida
en 1950, en cuyo friso de entrada principal proyectó la
escultura de 14 apóstoles.
Preguntado Jorge sobre el
porqué de 14 Apóstoles –en
lugar de 12, claro–, “porque
no cabían más”, fue su respuesta. La prohibición no se
conseguiría levantar hasta
1968.
Otra censura brutal le afectó cuando en 1966 el Ministerio de Información franquis-
J.S.P.
Ha sido autor de cerca de 100
variadas obras escritas, sin
entrar en sus artículos de opinión en prensa. Escritos que
van desde investigaciones de
la megalítica de las civilizaciones precolombinas en América, hasta multitud de ensayos de enorme importancia
en el imaginario artístico vasco, como por ejemplo su
Quosque tandem...! Ensayo
de interpretación estética del
alma vasca (1963). Apunto
otras dos obras trascendentales para una Historia crítica
del Arte del S.XX: La Ley de
los Cambios (1990) y la controvertida y excitante obra El
Libro de los plagios (1991).
ta desautoriza la publicación
de su libro Ejercicios espirituales en un túnel: de antropología estética vasca y nuestra recuperación política como estética. Obra que no saldrá a la luz hasta 1983.
Muchos otros escritos, ponencias presentadas en diversos foros, han versado sobre
la función política y ética, que
debiera desempeñar el arte
contemporáneo. Sólo por
mencionar una ponencia de
todas, la presentada en Barcelona en 1965, la cual tituló:
El Arte como Escuela Política
de tomas de conciencia.
En su pasión por la recuperación cultural de Euskal Herria, su “matria”, como solía
apuntar, ha sido autor de revolucionarias propuestas culturales, que parten de innovadores modelos educativos populares, basadas en el arte y
oportunas todavía hoy en la
construcción de la identidad
vasca.
MACBA. Escultura en la puerta del MACBA en el Raval de Barcelona.
Abierto republicano, tuvo una
relación estrecha con América
Latina, y no sólo durante los 13
años de emigración por esas
latitudes. Llegó a la Argentina en
1935, el mismo año que conoce
a la que luego sería su inseparable amor hasta su muerte en
1991; Itziar Carreño Etxeandia.
En esta época en América Latina, desempeñará labores de
docencia artística vinculada a la
cerámica, que compaginará con
la creación y con conferencias
reflexivas sobre el arte social, en
gran medida; Buenos Aires, San-
Este cartel colgaba de la puerta de
su casa taller en Alzuza (Navarra).
Su retiro.
tiago de Chile, Montevideo,
Quito, Bogotá y Popayán en
Colombia, Lima y Trujillo en
Perú, son sólo algunos de los
lugares en los que el trabajo de
Oteiza tuvo eco.