unidad 1 el arte clásico grecia y roma

UNIDAD 1. EL ARTE CLÁSICO: GRECIA . HISTORIA DEL ARTE. PROF. RUBÉN CASAÑ
UNIDAD 1. EL ARTE CLÁSICO: GRECIA
1.
2.
3.
4.
EL CONCEPTO DE ARTE CLÁSICO
ASPECTOS DE LA CIVLIZACIÓN GRIEGA
CONTEXTO HISTÓRICO
LOS ANTECEDENTES DEL ARTE GRIEGO: EL ARTE MINOICO Y
EL ARTE MICÉNICO.
5. CARACTERÍSTICAS GENERALES DEL ARTE GRIEGO
6. LA ARQUITECTURA GRIEGA6.1. EL NACIMIENTO DEL URBANISMO
6.2. RASGOS GENERALES DE LA ARQUITECTURA GRIEGA
6.3. EL TEMPLO GRIEGO
6.4. LOS ÓRDENES ARQUITECTÓNICOS
7. LA ESCULTURA GRIEGA
7.1. ESCULTURA ARCAICA (ss.VII-V a. C).
7.2. ESCULTURA CLÁSICA (SS. V Y IV A. C.)
7.3. ESCULTURA POSTCLÁSICA
7.4. ESCULTURA HELENÍSTICA (FINES S. IV HASTA MEDIADOS
S. II A. C.).
OBRAS UNIDAD 1: EL ARTE CLÁSICO: GRECIA
ARQUITECTURA
PALACIO DE CNOSSOS
LA ACRÓPOLIS DE ATENAS
EL PARTENÓN
EL ERECTEION (ACRÓPOLIS DE ATENAS)
EL TEMPLO DE ATENEA NIKÉ
TEMPLO DE HERA EN POSIDONIA (PAESTUM)
TEMPLO DE HERA
TEMPLO DE AFAIA EN HEGINA
ESCULTURA
LA AFRODITA (VENUS) DE CNIDO.
EL APOLO SAURÓCTONOS
EL HERMES DE OLIMPIA O HERMES CON
DIONISIO
EL APOXIOMENOS
HÉRCULES FARNESIO
ARES LUDOVISI
GALO MORIBUNDO
GALO HERIDO
EL COLOSO DE RODAS
LA NIKÉ O VICTORIA DE SAMOTRACIA
LAOCONTE Y SUS HIJOS
TORO FARNESIO
GALO MORIBUNDO
GALO HERIDO
EL COLOSO DE RODAS
NIKÉ O VICTORIA DE SAMOTRACIA
LAOCONTE Y SUS HIJOS
TORO FARNESIO
ALEGORÍA DEL RÍO NILO
DAMA DE AUXERRE
KORÉ DEL PEPLO
KOURUS DE MELOS
EL MOSCÓFORO
AURIGA DE DELFOS
ATENEA PARTENÓS
AURIGA DE DELFOS.
FRONTONES DEL TEMPLO DE ZEUS EN OLIMPIA.
APOLO DE PIOMBINO
EL POSEIDÓN DEL CABO ARTEMISION
DISCÓBOLO
FRISO DE LAS PANATENEAS.
FRONTONES ORIENTALES DEL PÀRTENÓN.
TEMA DEL NACIMIENTO DE ATENEA.
VENUS DE MILO
ALTAR DE ZEUS EN PÉRGAMO
.
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1. EL CONCEPTO DE ARTE CLÁSICO
El término “arte clásico” es un concepto de la historia del arte que nos remite a la
Antigüedad, época en la que se forjan las bases formales y estéticas del arte en
Occidente. El término “clásico” en el s. XVIII se empezó a aplicar por una serie de
estudiosos (Ej. Resaltar los estudios de Winckelman sobre el arte griego) para afirmar
que esa cima en el esplendor de las artes y las letras había sido alcanzada en el pasado
por la cultura grecorromana.
En el campo artístico arte clásico designa en sentido estricto las manifestaciones
artísticas griegas y romanas. Formas artísticas que se mezclan a partir de las
diversas influencias de una sociedad humanista como la griega y tienen su
continuidad práctica en el mundo romano. Además hay que tener presente la
influencia del arte clásico sobre periodos artísticos posteriores: Renacimiento,
Neoclasicismo. Un arte clásico que supone, en primer lugar, un desplazamiento de los
centros culturales hacia el Mediterráneo: Atenas y Roma, así como también la
constatación de un nuevo espíritu ideológico más cercano a lo positivo, al hombre y
la razón.
Las civilizaciones griega y romana fueron las más destacadas en el ámbito occidental
durante la Antigüedad, que se caracterizaron por:
•
El dominio de la razón (en la concepción del Universo).
•
El humanismo (exaltación de la condición humana).
•
La transcendencia del legado clásico en la Historia de Occidente, que constituye
una de las bases de nuestra civilización.
2. ASPECTOS DE LA CIVLIZACIÓN GRIEGA
La Civilización griega clásica desempeñó un papel fundamental, ya que constituye una
de las bases de la cultura occidental y europea actual. De la Grecia Antigua nos ha
llegado no solo los modelos artísticos, sino también ideas filosóficas, conceptos y
métodos científicos e incluso su lengua, de la que provienen un buen número de
palabras que utilizamos habitualmente.
Rasgos destacados del mundo griego:
1-Ámbito geográfico.
La civilización griega se localizó dentro de lo que los propios helenos llamaron la
“Hélade”, que comprendía las zonas de la península griega, propiamente dicha, las islas
del mar Egeo y la zona costera de Asia Menor. Más tarde con la expansión griega
producida por fenómenos como las colonizaciones (desde ss. VIII-VII a.C.) o el Imperio
de Alejandro Magno (desde s. IV a.C.) la cultura griega adquirió una notable expansión
por el área del Mediterráneo, el mar Negro y Asia.
2 -Aspectos característicos
•
La dimensión humana.
Se trato de una cultura antropocéntrica,, en la que el hombre ocupó el centro (“El
hombre es la medida de todas las cosas”, frase celebre de Protágoras), que se plasma en
el arte en: la dimensiones de los edificios, la idealización de la belleza humana en la
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escultura, la representación de sus divinidades con forma humana y su actuación como
si de humanos se tratara
•
La organización política: la polis.
Frente a los grandes estados orientales de su época, como Persia, en la cual existía un
fuerte poder coactivo, los griegos no constituyeron un estado unificado bajo un solo
gobierno, puesto que su sistema político se basaba en la organización de ciudadesestados (polis), independientes políticamente unas de otras. Pese a este hecho los
griegos estaban unidos por una cultura, lengua y religión comunes.
•
La democracia ateniense como ideal político.
En la Atenas de la época clásica (ss. V y IV a. C.) se constituyó un régimen político
sostenido en los principios de igualdad legal (todos tienen los mismos derechos excepto
los esclavos, mujeres y extranjeros) y de gobierno popular , a través de la participación
de la ciudadanía en instituciones como: Ekklesía (asamblea del pueblo), Boulé
(asamblea consultiva), magistraturas (arcontes y estrategas, que eran los que ejecutaban
las leyes), tribunales (Heliaia o tribunal popular de justicia, Aerópago, etc). Mientras
tanto en otras polis como en Esparta se mantenía un régimen oligárquico.Es por ello qel
referente del actual modelo democrático se encuentra en Grecia, aunque no, la actual
concepción de ella.
En el plano del pensamiento destacar el movimiento de ideas y el desarrollo del
análisis racional y el florecimiento de la filosofía.
• La manera particular de concebir la Religión o, más bien las creencias religiosas,
sin dogmas o preceptos fijamente establecidos, sin predicación, ni clero (excepto las que
se encargaban de los oráculos, como el templo de Delfos). Sus dioses eran
antropomorfos ya que se representaban en figura de hombres y mujeres con
sentimientos, pasiones y vicios iguales al resto de los mortales. Algunos de sus
principales dioses: Zeus, principal dios griego,,el que rige el cielo y la naturaleza, se le
representa con un rayo en la mano; Atenea, diosa de la inteligencia y protectora de la
ciudad de Atenas, aparece con armadura casco, escudo y lanza; Apolo, dios de la luz,
•
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música, medicina, poesía; Hermes, el mensajero de los dioses, con alas en las sandalias
y en el casco; Dionisos, el dios del vino…
Dentro del Arte podíamos decir que se define por:
Tratarse de un arte hecho a la medida del hombre, que fue siempre el punto de
referencia y fuente de inspiración.
La búsqueda de la belleza y de la armonía. Un edificio o una escultura respondían a
la conjunción de cálculos o medidas equilibradas (cánones) que definían el concepto de
belleza.
Tener una arquitectura hecha para ser contemplada en el exterior con cierto
sentido escultórico (tratamiento dado a la columna a través de los órdenes clásicos) y en
la que se destaca la construcción de edificios de carácter público (templos, teatros, etc.);
una escultura centrada en la figura humana; o el desarrollo del urbanismo (estudio de la
relación del edificio con su entorno).
3. CONTEXTO HISTÓRICO
El arte griego se desarrolla a desde el primer milenio a. C. hasta la romanización de
Grecia, coincidiendo con la consolidación, esplendor y decadencia de la civilización
griega. No es que se acabe en ese momento pero sí empieza una nueva fase histórica
donde Grecia no es sino una provincia más dentro de la civilización dominante romana.
Tradicionalmente se pueden distinguir tres periodos evolutivos que coinciden con otras
tantas etapas históricas:
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A) Época arcaica (s. XII aC - inicios del s. V aC).
La cultura griega se desarrolló en un área amplia del Mediterráneo oriental; allí
confluyeron diversos pueblos y culturas que contribuyeron a la cultura griega. La
época arcaica es el periodo de formación de la polis griega durante la fase de
expansión con la colonización mediterránea. Es una fase de ascenso cultural. En la
época arcaica aparecen los rasgos que definieron a la civilización griega como: la
“polis”, las colonizaciones, el arte, la literatura etc.
Tras un largo período conocido por los historiadores como "Época oscura", iniciada con
la invasión de los dorios, pueblo procedente del norte que destruye la civilización aquea,
se inaugura, a partir del año 800 a. C., la Época Arcaica. En el transcurso de la misma
nacen las polis, ciudades-estado independientes gobernadas por una minoría de personas
de sangre noble, los denominados "aristoi" ("los mejores"), a la cabeza de los cuales
existía un rey.
Esta forma de gobernar recibe el nombre de "oligarquía", es decir, el "gobierno de unos
pocos". Los aristoi eran propietarios de la mayor parte de la tierra cultivable, que era
trabajada por esclavos, en tanto que el número de los campesinos libres era reducido. La
importancia de la artesanía y el comercio era escasa.
Además en este periodo tuvo lugar un hecho decisivo para la historia de Grecia: la
colonización del mar Mediterráneo. La causa de este fenómeno hay que atribuirla a la
crisis económica en la que se encontraron inmersos los griegos: la población no cesaba
de crecer y las tierras dejaron de ser suficientes para alimentarla. Muchos griegos se
vieron obligados a emigrar y fundar sus propias ciudades o colonias. Éstas eran
independientes respecto a sus antiguas polis madre, aunque siempre mantuvieron
estrechos lazos económicos, culturales y políticos con ellas.
La expansión se distribuyó por dos ámbitos geográficos:
•
•
Por el oeste: mar Jónico, sur de Italia, sur de Francia y norte de África (en la
actual Libia).
Por el este: alrededor del mar Negro y la costa oriental del Mediterráneo (en la
actual Turquía).
La colonización expandió la cultura griega más allá de sus fronteras originales,
poniéndola en contacto con otros pueblos, como los egipcios, fenicios y etruscos.
B) Época Clásica (siglos V-IV a.C)
Se conoce como Clásico, al período comprendido por el siglo V y los comienzos del
siglo IV a. C. Una época de grandes cambios con respecto a la etapa arcaica. Las polis
griegas se convierten en ciudades ricas y prósperas gracias a las consecuencias que tuvo
la colonización Es la fase de plena hegemonía helena y de cenit cultural. A este siglo V
también se le llama el siglo de Pericles1. Los historiadores consideran los siglos V y IV
adC atenienses como los siglos de Oro de la escultura y la arquitectura.
1
Pericles (494 a. C-429 a. C) fue un estratega, político y orador de esta ciudad. Supo rodearse de las personalidades
más excelentes del momento, hombres que destacaban en política, filosofía, arquitectura, escultura, historia,
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Durante el mismo el mundo griego se consolidó, con el predominio de dos estados
rivales entre sí: Atenas y Esparta.
Muchas polis adoptaron como sistema de gobierno la "democracia", sustituyendo así la
oligarquía y la tiranía (gobierno de una sola persona). Fue el caso de Atenas aunque no
de Esparta, que continuó siendo gobernada por una minoría.
Durante el siglo V, el de mayor esplendor para Grecia, en especial para Atenas, se
produjeron dos decisivas guerras:
Las Guerras Médicas (500-479) enfrentaron a griegos y persas (también llamados
medos), la mayor potencia en aquel entonces. Tras varios años de lucha, los helenos
consiguieron vencer. Atenas alcanzó su máximo apogeo político y económico, y
Esparta quedó como rival. Cada una de ellas formó su propia alianza militar en unión de
otras polis, hasta que la guerra estalló entre ellas.
Las Guerras del Peloponeso (431-404), enfrentaron a Atenas y sus aliados contra
Esparta y los suyos. Tras una larga contienda, los espartanos salieron vencedores,
quedando muchas ciudades arruinadas o debilitadas, incluida la triunfante Esparta.
Años más tarde, las polis se vieron impotentes para hacer frente al poder de Macedonia,
estado situado al norte de Grecia que, dirigido por su rey Filipo II, puso fin a su
independencia, en 338 a. C.
C) Época helenística ( siglo III a.C- I a.C)
Durante esta etapa (siglo IV hasta el siglo I a. C.), Grecia perdió su independencia.
Conquistada por Filipo II de Macedonia, éste anexionó las polis a su imperio. A la
muerte de Filipo II, su hijo Alejandro, llamado el Grande (Alejandro Magno),
acrecentó sus dominios conquistando el enorme Imperio Persa (antiguo enemigo de los
griegos), incluyendo Egipto y Mesopotamia, alcanzando los confines de la India.
Alejandro tenía como objetivo construir una potencia universal que integrara a griegos
y bárbaros (extranjeros), en el que las diversas creencias y culturas de occidente y
oriente se fundiesen conformando una unidad.
Sin embargo, en 313, contando 33 años, murió, dejando el mayor imperio conocido
hasta entonces. Había fundado nuevas ciudades (como Alejandría, en Egipto), y
expandido las ideas y la cultura griegas por los territorios conquistados, dando lugar a lo
que se conoce como "Helenismo".
Una vez desaparecido Alejandro, sus generales se repartieron su imperio, creando los
llamados "Reinos Helenísticos" (Egipto, Siria y Mesopotamia). Éstos florecieron hasta
que fueron anexionados por Roma. El último de esos estados independientes fue Egipto,
que desapareció como tal a la muerte de su reina, Cleopatra. Para entonces, los
romanos se habían apoderado de todos los territorios que habían pertenecido a los
griegos, integrándolos en su imperio como provincias
literatura, etc. Pericles fomentó las artes y las letras y dio a Atenas un esplendor que no se volvió a repetir a lo largo
de su historia.
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4. ANTECEDENTES DEL ARTE GRIEGO: EL ARTE MINOICO Y EL
ARTE MICÉNICO.
CULTURAS PREHELÉNICAS
ÉPOCA ARCAICA
(PERIODO DE DEFINICIÓN DE LAS
FORMAS)
ÉPOCA CLÁSICA (SIGLO DE PÉRICLES
Y CONSTRUCCION DE LA ACRÓPOLIS
DE ATENAS)
III-II MILENIO A.C
FINALES DEL SIGLO VIII A FINALES
DEL SIGLO VI A.C
ETAPA PRECLÁSICA O SEVERA (
PRIMERA MITAD DEL SIGLO V. A.C
ETAPA DE CLASICISMO PLENO (
SEGUNDA MITAD DEL SIGLO V A.C)
ETAPA POSCLÁSICA ( SIGLO IV AL 323
A.C)
ÉPOCA HELENÍSTICA
323-146 A.C ( CONQUISTA DE ROMA)
ARTE MINOICO O
CRETENSE
ARTE
MICÉNICO
ARQUITECTURA:
PALACIOS
ARQUITECTURA:
MEGARÓN
( PRECEDENTE
TEMPLO GRIEGO)
(PALACIO DE CNOSSOS)
PINTURA: MURAL
CERÁMICA
ESCULTURA: RELIEVES
MONUMENTALES
ESCULTURA:
FIGURAS
CEREMONIALES
ORFEBRERÍA:
MÁSCARAS
FUNERARIAS, VASOS
RITUALES
DORIOS
AQUEOS
ARTE GRIEGO ARCAICO
ARQUITECTURA:
TEMPLOS: DÓRICO
Y JÓNICO
ESCULTURA: KORAI,
KOUROI, IMÁGENES DE
DIOSES Y ESCULTURA
MONUMENTAL
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Pese a que el arte griego se considera un arte original, son tres los principales referentes
históricos para su formación. A estos pueblos se les denomina PREHELÉNICOS:
A) Las civilizaciones orientales: la posición de Grecia, cercana a Egipto y
Mesopotamia, facilitó su desarrollo cultural y económico. El arte deestas
civilizaciones influyeron en la escultura y predomina en los relieves. Después
de las conquistas de Alejandro Magno por oriente, el gusto por lo fastuoso y
monumental se impondrá en el arte griego, denominado helenístico.
B) El arte minoico2. Cultura desarrollada en la isla de Creta entre los siglos XVIII
y XV a.C. Los principales edificios cretenses son los palacios o residencias
señoriales, de gran complejidad y magnificencia (PALACIO DE KNOSOS)
En realidad se trataba de palaciossantuario –regidos por un rey sacerdote, que
eran al mismo tiempo residencia real, lugar de celebración ritual y centro
económico de las ciudadesestado
minoicas; encargados de la producción y
control de los bienes, según patrones
heredados del Próximo Oriente.
C) El arte micénico. Cultura desarrollada en
la Península del Peloponeso y las costas
de Asia menor entre los siglos XV y XII
a.C. A mediados del II milenio aC. se
consolida en el continente (península del
Peloponeso) una tercera cultura debida a
un pueblo indoeuropeo procedente del
norte: los aqueos. Se trata de un típico
pueblo de la Edad de los Metales,
belicoso, dedicado a la agricultura y la
ganadería, y establecido en ciudades fuertemente amuralladas y situadas en lo
alto de colinas dominando amplias zonas fértiles. La principal aportación
estuvo en la arquitectura con el megarón, referente del templo griego. Se trata
de una construcción con dos o tres estancias, en una de las cuales estaba el
hogar, y con banco corridos en los muros laterales.
Plano de un templo griego
2
Toma su nombre del rey Minos, que gobernaba Creta y que poseía un laberinto donde tenía encerrado
un minotauro, al que debía de pagar un tributo anual de diex doncellas.
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D) Dorios: pueblo guerrero procedente del norte de Europa. Aportan el gusto por
lo sobrio, austero y sólido. Su carácter militar y rígido influye en el estilo
geométrico.
5. CARACTERÍSTICAS GENERALES DEL ARTE GRIEGO
El arte griego presenta unas características que ha n perdurado a lo largo de toda la
historia del arte. Estas características son:
Antropocentrismo. El cuerpo humano se convierte en el objeto de arte. Es un
arte hecho a escala humana. Se abandona la monumentalidad de Oriente.
Búsqueda de la belleza. Equilibrio, proporción, armonía y claridad son las
principales características. El arte tiene como principio conseguir la belleza y
ésta se consigue con esos principios. Sólo es bello si es proporcionado.
Idealización. Se busca un modelo ideal a través de la perfección técnica y un
buen acabado. Se imita la naturaleza, pero se escoge lo más bello de ésta.
Urbano. La cultura griega es urbana ya que con ella nacen las polis. Es un arte
público y religioso.
6. LA ARQUITECTURA
6.1.EL NACIMIENTO DEL URBANISMO
Para un ateniense, toda su ciudad era una obra de arte y el concepto de belleza debía ser
global. Para empezar existían tres elementos fundamentales a la hora de situar el
emplazamiento de una polis: el militar, buscando siempre una parte alta o Acrópolis
(es una pervivencia cretomicénica), el económico ya que el emplazamiento debía estar
situado cerca del mar o en una encrucijada de caminos para facilitar la comunicación
comercial y cultural y, por último, el criterio estético ya que el marco natural debía
ayudar a hacer más bella la ciudad.
Con la colonización griega las metrópolis van creciendo en espacio debido a la
prosperidad económica que conlleva el intercambio comercial con sus colonias. Este
crecimiento se planifica siempre. Hasta entonces la mayoría de la gente vivía en el
campo alrededor del núcleo urbano pero a partir del siglo VI la polis pasa de ser la
capital del Estado a ser la ciudad-Estado donde reside la mayoría de la población.
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Existen varios elementos esenciales en la distribución urbanística de las polis:
•
La Acrópolis era la parte alta de la ciudad. Un recinto amurallado y fácilmente
defendible donde se situaban también los templos y los tesoros de los dioses que
protegían la ciudad.
•
El Ágora era la plaza principal de la ciudad y tenía dos funciones: una política
ya que era la plaza abierta donde se reunía periódicamente la Asamblea o
conjunto de todos los ciudadanos para tomar, por votación, las decisiones más
importantes. Pero pronto adquirió otra función comercial y alrededor del Ágora
vivían artesanos y comerciantes, junto a las casas de los aristócratas (los que no
vivían en las grandes y lujosas villas cercanas a la ciudad).
•
La Stoa eran los pórticos cubiertos que rodeaban el ágora, daban cobijo a la
gente y allí se situaban los comercios. Estas stoas porticadas continuaban por las
calles principales de la ciudad.
•
El Gimnasio y la Palestra eran los lugares de ocio y esparcimiento, allí se
practicaban ejercicios físicos a la vez que eran centros de reunión cívicos, a
modo de paseos decorados con columnas a ambos lados. Se situaban en los
márgenes de la ciudad.
•
El Teatro era el edificio más importante de la ciudad junto con los templos. Era
el espectáculo predilecto de los helenos y será comentado más adelante.
•
El Estadio era el otro gran centro cívico. De planta rectangular y con una cavea
sobre el desnivel del terreno, servía para realizar diferentes juegos atléticos. Los
griegos eran muy aficionados a estos deportes. Ellos crearon el concepto de
deporte.
En general, el edificio en el arte griego está concebido como la armonía total de todas
sus partes, pero más si cabe de cara al exterior. Se buscan los valores estéticos globales,
haciendo grandes conjuntos donde ningún edificio debía desentonar con respecto a los
demás. Todos los edificios estaban proporcionados a la escala del hombre, realizados
con los mismos materiales y con los mismos colores. Si en un edificio ninguna pieza
debía ser desmesurada y se adaptaba al conjunto (sillares, columnas, etc), ningún
edificio debía sobresalir en la ciudad. Más que arquitectura, los griegos hacían
urbanismo.
6.2. RASGOS GENERALES DE LA ARQUITECTURA GRIEGA
•
•
•
•
•
Es una arquitectura arquitrabada o adintelada, donde los elementos
horizontales descansan sobre los verticales. No utiliza ni el arco ni la bóveda,
aunque sí los conocían. Preferían construcciones adinteladas porque son más
serenas y estables, basadas en líneas horizontales y verticales.
Es una arquitectura realizada en piedra, preferentemente en mármol bien
labrado en sillares.
Es una arquitectura coloreada aunque hoy se han perdido los colores.
En cuanto a los materiales, el adobe y la mampostería se sustituye por el sillar
isódomo de piedra o de mármol blanco.
Busca una armonía visual que obliga a basarse en las medidas matemáticas. Son
los refinamientos ópticos de mediados del siglo V a.C. que podrían resumirse
de esta manera: curvaturas del entablamento y del estilóbato hacia arriba, para
evitar el efecto de pandeo, de vencimiento del centro. Inclinación de las
columnas hacia adentro para impedir la sensación de caída y crear el llamado
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efecto piramidal. Éntasis: es un abombamiento en el centro del fuste de las
columnas, con lo que se aminora el efecto de concavidad de las columnas de
lados rectos. Mayor anchura de las columnas en los ángulos y desigual distancia
de los intercolumnios.
La arquitectura griega se caracteriza por la proporción, medida y equilibrio. Existe
una relación proporcional de todas las partes entre sí y de las partes con el todo. Es una
arquitectura basada en la geometría y las matemáticas algo que se van a reflejar en la
creación de los órdenes arquitectónicos.
6.3.EL TEMPLO GRIEGO
El edificio más representativo y monumental de la arquitectura griega es el templo.
Hasta la época arcaica (fines del S. VIII), el escenario del culto consistía en un lugar al
aire libre, un espacio acotado -"témenos"-, tal vez con uno o varios árboles sagrados y
un altar de sacrificios. No obstante, cuando a partir de los siglos VIII y VII a.C.
comenzaron a labrar estatuas de dioses, sintieron la necesidad de custodiarlas en un
relicario, y en eso se convirtió el templo griego: en la morada de la imagen del Dios. De
aquí se desprende una primera característica del mismo: el templo no daba cobijo a los
fieles, por lo tanto, se tiene más en cuenta el aspecto externo del templo que no el
interior. Su función es acoger la estatua del deidad a la que se venera. Se trata de
una construcción que tiene origen en el megarón micénico.
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Entre las características de este tipo de edificio destacamos:
•
•
•
•
•
•
Suelen ser de planta rectangular
dividida en pronaos (pórtico),
la naos o cella donde se sitúa la
estatua del dios, y una parte
posterior el opistodomos. Si
tienen la planta circular se
llaman tholos.
Todo el edificio se cubría con
un tejado a doble vertiente ( a
dos aguas)
Esta construcción se adornaba con un pórtico de columnas que la rodeaban por
completo.
El templo se sitúa sobre un basamento escalonado o crepidoma que contribuye
a realzar el edificio.
En un principio estas construcciones utilizaban como materiales el adobe y la
madera, pero pronto se empezó
a utilizar el mármol como
material de construcción.
Cabe destacar que para
solucionar los problemas del
efecto ópticos, se deformaron
intencionadamente
el
entablamento – ligeramente
curvado- y orientando el
estilobato
hacia
arriba.
También
inclinando
suavemente la fachada hacia
dentro, para corregir el efecto.
TIPOS DE TEMPLOS
DE ACUERDO AL NÚMERO DE
DE ACUERDO A LA DISPOSICIÓN
COLUMNAS EN EL PÓRTICO
DE LAS COLUMNAS
Tetrástilo (cuatro columnas)
In antis: con dos columnas en el pronaos
Exástilo (seis columnas)
Próstilo: con dos columnas in antis
Octástilo (ocho columnas)
Anfipróstilo: columnas delante y detrás
del templo.
Decástilo (diez columnas)
Períptero: el templo se encuentra rodeado
de columnas
Díptero: el templo está rodeado de dos
filas de columnas
.
Pseudodíptero: el templo está rodeado de
una fila de columnas pero podía haber
dos
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6.4. LOS ÓRDENES ARQUITECTÓNICOS
Los órdenes arquitectónicos son normas que rigen la construcción de templos y que
obligaba a usar determinados elementos y proporciones. En la época arcaica aparecen
los órdenes arquitectónicos más antiguos: el jónico (procede de Asia Menor) y el
dórico (procede de dorios). Posteriormente, en la época clásica aparecerá el orden
corintio (siglo V a. C).
A) ORDEN DÓRICO
La columna dórica se levanta sobre
un pedestal de tres escalones, los dos
inferiores estereobatos y el superior
estilobato. NO TIENE BASA.
• La columna carece de basa, por lo
cual el fuste arranca directamente del
estilobato.
• El fuste está dividido en veinte
aristas longitudinales unidas en arista
viva.
• El diámetro no es continuo a lo
largo de todo el fuste, sino que el
tronco de la columna se ensancha
ligeramente en el centro en el
llamado éntasis.
• El capitel consta de una moldura
fina, collarino, de un núcleo principal
en forma de plato macizo, equino, y
un prisma cuadrangular, ábaco, que
remata la columna.
• Encima del ábaco descansa los tres
miembros
horizontales
del
entablamento: el arquitrabe, el friso y
la cornisa.
• El arquitrabe es una gran viga de
piedra apoyada en las columnas, no
tiene ningún tipo de decoración;
sobre él, se coloca el friso, una
segunda viga en cuyo exterior alternan
triglifos (rectángulos divididos en tres
listeles verticales por dos surcos y dos
medios surcos) y
metopas (losas
aproximadamente cuadradas, sin decorar o con
decoración escultórica y pintada).
• La cornisa es un alero saliente, y en los lados
menores, además de la cornisa horizontal hay
una cornisa ascendente que sigue la línea de la
doble vertiente del tejado y limita por lo alto el
gran triángulo el frontón.
•
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B) ORDEN JÓNICO
• La columna jónica se levanta sbre
una basa que está formada por un
plinto, tres pares de molduras
convexas muy finas (boceles)
separadas
por
dos
molduras
cóncavas (escocias) y en lo más alto
una gruesa moldura convexa (toro).
• El
fuste
recibe
veinticuatro
acanaladuras
• El fuste carece de éntasis, aunque
tiene una ligera disminución de
tamaño hacia la parte superior.
• El
capitel es posiblemente el
elemento más característico del
estilo, posee un equino decorado
con ovas, una voluta y un ábaco
decorado con hojas y dardos.
• El arquitrabe se divide en tres
bandas horizontales; el friso
cuando existe es una zona lisa y
continua, que suele ir decorada con
relieves decorativos; en la cornisa
es frecuente la decoración denticular.
C) ORDEN CORINTIO
Aparece durante la segunda mitad del
S. V a. C. Su geografía parte del
Peloponeso y conocerá su expansión
en el período helenístico. Es
simplemente una variante decorativa del orden
jónico, cuyos elementos fundamentales
permanecen inalterables, siendo el capitel el
elemento más personal, adornado con hojas de
acanto.
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UNIDAD 1. EL ARTE CLÁSICO: GRECIA . HISTORIA DEL ARTE. PROF. RUBÉN CASAÑ
7. LA ESCULTURA GRIEGA
Muchas de las obras escultóricas griegas no se conservan pero la gran influencia que
tuvo esta disciplina en Roma provocó la imitación constante por parte de los artistas
romanos. Gracias a ello, la mayoría de obras griegas han llegado a nosotros por copias
romanas; otras
•
•
•
•
•
•
•
•
•
La escultura se realiza en piedra o en bronce.
Todas las esculturas estaban policromadas.
El arte griego es un arte de belleza, entendiéndola como proporción, equilibrios
y orden.
La escultura, además de una posible función práctica (religiosa), responde al
deseo de contemplación estética, atrae por sí misma, cobra autonomía respecto
de la arquitectura.
Absoluta primacía en la representación del cuerpo humano, en evolución
constante. La belleza concebida como medida, proporción entre las partes,
anatomía armoniosa, idealización del cuerpo humano, alcanza su plenitud (
CANON DE BELLEZA).
Se rompe con la frontalidad al adoptar y desarrollar la "postura de
contraposto", donde una pierna actúa de sostén y la otra se flexiona,
desnivelándose la línea recta de las caderas. De esta manera, se consigue una
postura equilibrada.
La representación del movimiento y la preocupación por el volumen
constituyen también objetivos básicos.
Es una escultura "naturalista" y “realista".
En la escultura griega podemos diferenciar 4 etapas: período arcaico (del S.VII500 a.C), período de transición o Estilo Severo (500 -475 a.C), período
Clásico (480 -313 a.C) y período Helenístico( 313-146 a.C).
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7.1.ESCULTURA ARCAICA (ss.VII-V a. C).
En este periodo donde la
influencia egipcia a través del
Mediterráneo
es
clara,
destacan
los
kouroi
(DERECHA)
y las korai
(IZQUIERDA).
CARACTERÍSTICAS
• Fuerte influencia egipcia.
• Hieratismo
(falta
de
movimiento), frontalidad y
rigidez.
• Inexpresión.,
aunque se
observa
una
sonrisa
hierática o arcaica en el
arqueamiento de la comisura
de los labios.
• Pies sólidamente asentados
en el suelo.
• Cabellos geométricos.
KOREI: Encarnan figuras femeninas
vestidas. Personifican el pudor femenino
característico de Grecia, no tienen mayor
belleza que los kouroi, peinados simples,
vestidos largos que se asemejan a una
columna. Tienen una postura oferente con la
mano alzada
17
KOUROS: Son atletas vencedores en los juegos,
héroes desnudos y representados de pie, con
los brazos pegados al cuerpo y la pierna izquierda
adelantada. Todavía son figuras demasiado
estáticas e inexpresivas, acusando un cierto
frontalismo de influencia oriental, con los ojos
demasiado prominentes y el pelo es una masa
compacta surcada por líneas geométricas que caen
sobre la espalda. Estos Kuroi irán evolucionando
hacia un naturalismo y una elegancia cada
vez mayor.
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7.2. ESCULTURA ÉPOCA CLÁSICA
Durante este periodo en la escultura perviven algunos rasgos arcaicos (rigidez, sonrisa
arcaica...) junto con los nuevos valores que se implantaron en el clasicismo
(movimiento, expresión de sentimientos, naturalidad, etc.). La transición del arte
arcaico al clásico acaece entre los años 500- 490 a.C., y a partir de entonces se inicia
una secuencia evolutiva que finaliza el año 323 a.C., cuando muere Alejandro Magno.
Durante todo ese tiempo el arte clásico experimentó cambios estilísticos profundos, a
pesar de la fidelidad a determinados principios esenciales, de ahí la necesidad imperiosa
de establecer etapas:
ETAPAS
CARACERÍSTICAS
OBRAS
DESTACADAS
Durante este periodo en la escultura perviven algunos
Estilo Severo rasgos arcaicos (rigidez, sonrisa arcaica...) junto con
los nuevos valores que se implantaron en el clasicismo
(480-450
(movimiento, expresión de sentimientos, naturalidad,
a.C.)
etc.). Entre sus características destacamos:
• La escultura va perdiendo rigidez.
• Se pierde la sonrisa arcaica.
• Están hechas en bronce.
• La
anatomía se perfecciona (búsqueda del
naturalismo idealizado) y las posturas de los
dioses, héroes o
• Atletas representados, son más relajadas. Las
figuras pierden el hieratismo.
Época clásica
plena o
madura (450420 a.C.)
AURIGA
DE
DELFOS.
FRONTONES
DEL
TEMPLO
DE ZEUS EN
OLIMPIA.
APOLO
DE
PIOMBINO
EL POSEIDÓN
DEL
CABO
ARTEMISION
Fue la época en la que la escultura griega adquirió sus
atributos distintivos y la fase de mayor esplendor.
El tema central sigue siendo la figura humana, que
ahora se representa con pelo corto y rizado. La
composición predilecta será el contraposto: la figura
descansa sobre una pierna y flexiona la otra dejándola
en reposo; la descarga del peso
sobre un lado produce un desnivel en las caderas y en
el eje vertical de la estatua. Se rompe así, la ley de la
frontalidad. Esta será la postura predilecta en el arte
clásico. Otra característica será el idealismo y el
equilibrio: se tiende a la creación de figuras
humanas idealizadas. Se representan figuras serenas
donde la expresividad está controlada.
AUTORES
•
MIRÓN
Sus
trabajos
3
tratan
de
transmitir
DISCÓBOLO3
Su obra fundamental fue el “Discóbolo”, escultura de joven atleta en el momento de lanzar el disco. Su novedad no
reside solo en reflejar un instante de máxima tensión del atleta en el momento antes de arrojar el disco (movimiento
contenido) sino que estaría también en su esquema compositivo: la línea quebrada que va desde la cabeza a uno de
los pies y la curva que describen los brazos y que se continúa en la pierna izquierda. Además el esfuerzo que estaba
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UNIDAD 1. EL ARTE CLÁSICO: GRECIA . HISTORIA DEL ARTE. PROF. RUBÉN CASAÑ
fundamentalmente movimiento. Mirón realizó su obra
entre el periodo anterior y éste, en la primera mitad del
s.V. Trabajó principalmente el bronce. Se ha conservado
poco y siempre por reproducciones romanas o más
pequeñas y también por referencias.
• POLICLETO. Fue un teórico de la anatomía humana,
estableció el canon ideal o arquetipo (medida) exacta del
cuerpo del hombre en el que cada parte tenía que tener
una medida proporcionada con el resto (Era igual a siete
cabezas. El rostro lo dividía en tres partes iguales: frente,
nariz, y de la nariz al mentón). Estas teorías las aplicó en
sus obras.
EL
DORÍFORO4.
OBRAS
EN
•
EL
FIDIAS. Está considerado como el máximo paradigma PARTENÓN:
del clasicismo. Trabajó junto a sus ayudantes y discípulos • FRISO DE LAS
en la decoración escultórica del Partenón.
PANATENEAS.
Las caracteristicas de sus obras son:
• FRONTÓN
A. La belleza idealizada de sus figuras, con expresiones
ORIENTAL.
en los rostros que no traslucen ni sufrimiento ni gozo.
TEMA
DEL
B. Centrar el interés en el estudio de la anatomía
NACIMIENTO
humana.
DE ATENEA.5
C. La naturalidad en el drapeado- los pliegues de las
telas- que adquieren un carácter móvil y difuso frente a • ATENEA
PARTENÓS
la geometrización propia del arcaísmo.
D. La invención de la técnica de los “paños mojados”
(drapeado). Daba a las figuras vestidas (femeninas)
cierto sentido de desnudez al sugerir debajo de los
ropajes, que se adherían al cuerpo, las formas de este.
realizando el personaje no se correspondía con la expresión de su rostro. Se cree que se hizo en recuerdo de
Hyakinthos, joven que murió en el esfuerzo de lanzar el disco.
4
Atleta desnudo que portaba una lanza en la mano. Tiene la cabeza ligeramente ladeada. En esta obra aplica los
cánones antes descritos. Cada pierna posee un tratamiento diferente en lo que se denomina como “contrapposto”,
palabra italiana utilizada para definir la actitud más natural de disponer las figuras, consistente en apoyar todo el peso
del cuerpo sobre una pierna que permanece rígida mientras la otra queda libre y generalmente se incurva ligeramente
hacia atrás. Ya no hay frontalidad, ésta queda rota. Resaltar el estudio de la anatomía que se pone de manifiesto en la
musculatura (en contraste con las estatuas de la época arcaica con una musculatura escasamente desarrollada).
5
Pese al tamaño de sus medidas (casi 30 m. de largo, 4 m de altura máxima, casi 1 m. de profundidad), las esculturas
se colocan muy al borde del frontón y, aunque iban bien sujetas por barras metálicas, la
disposición no deja de sorprender por la osadía y atrevimiento de que hace gala. Como en todo frontón griego, las
figuras son conceptualmente un relieve, aunque se labran como esculturas de bulto redondo. Los trabajos escultóricos
se prolongaron hasta bien entrados los años 30 por lo que en los frontones tenemos las manifestaciones escultóricas
más avanzadas de todo el Partenón. La relación directa con Fidias es tan difícil de probar como en las metopas y en el
friso, pero hay rasgos que la sugieren.
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7.3.ESCULTURA POSTCLÁSICA
Esta es una etapa de transición del clasicismo al helenismo
Segundo
clasicismo o y está muy marcada por presencia e influencia de
postclasicismo Alejandro Magno en el arte. Entre sus características:
•
Cobra protagonismo la representación de las
(años
del
emociones humanas más elementales: angustia,
siglo IV)
dolor, ternura o humor, pero se mantiene el ideal
de belleza física.
•
La sensualidad también tiene cabida con la
aparición del primer desnudo femenino.
• PRAXÍTELES. Las figuras praxitelianas tienen un canon
más alargado que el de Polícleto y reflejan formas suaves,
blandas (no demasiado musculosas o corpóreas),
delicadas con curvas delicadamente bellas y aspecto
afeminado (en las masculinas). Praxíteles evitaba toda
línea recta y cualquier sensación de rugosidad (aspereza).
Uno de sus rasgos más originales era la llamada “curva
praxiteliana” (forma en “S”), una incurvación más o
menos pronunciada en la cadera. Además creó escenas:
este escultor esculpió figuras de dioses pero los concibió
como si de seres humanos se tratara.
• SCOPA.
Introdujo el elemento pasional y patético a la
escultura. Se preocupó sobre todo por dar a sus figuras
todo tipo de expresiones, reflejando sentimientos e
interioridades del alma: el amor, la sensualidad, la
desesperación, la nostalgia, la inquietud, el deseo, etc.;
aunque prefirió las actitudes más patéticas y dramáticas.
• LISIPO. Fue un artista contemporáneo de Alejandro
Magno (fines s. IV a.C.) , del cual hizo varios retratos, en
los que se muestra a este personaje de manera idealizada.
El canon de Lisipo se caracterizaba por el alargamiento de
los miembros y la reducción de la cabeza ( canon: ocho
cabezas)
6
LA
AFRODITA
(VENUS) DE
CNIDO.6
EL APOLO
SAURÓCTONOS
7
.
EL HERMES
DE OLIMPIA O
HERMES CON
DIONISIO.8
LA
MÉNADE EN
ÉXTASIS.9
EL
APOXIOMENOS.
10
HÉRCULES
FARNESIO
ARES
LUDOVISI
Fue la primera vez que un escultor se atrevió a representar a una divinidad en plena desnudez. Este
artista muestra a Venus en el momento que ha sido sorprendida desnuda tras salir de darse un baño. En
esta estatua se recrea en el estudio de la hermosura del cuerpo femenino, creando un autentico prototipo
de belleza de mujer.
7
Representa al Dios Apolo apoyado indolentemente sobre un tronco y disponiéndose a matar un lagarto.
Sobresale el contorneo del cuerpo y la suavidad y delicadeza de las líneas.
8
En esta escultura se exhibe al dios Hermes sosteniendo en sus brazos al dios Dionisos, de niño, y con el
otro alzando un racimo de uvas. Fue el modelo masculino más importante de Praxíteles. Hay que recalcar
la curvatura de la cadera y cierta sensación de nostalgia en el rostro de Hermes
9
Se trataba de una sarcerdotisa de Dionisos (Baco) en el momento de caer en trance (éxtasis) a
consecuencia de una ceremonia dionisíaca. La ménade transmite un movimiento violento; el cuerpo se
incurva hacia atrás y tiene abierto el vestido por los lados para darle cierto aire sensual.
10
Se trata de un atleta que se quita con un raspador el
polvo y el aceite después de la lucha en la palestra. Tiene un canon diferente al Doríforo y al Diadumeno
de Polícleto. El cuerpo es más reducido y esbelto y la cabeza más pequeña; no hay divisiones de planos
en la musculatura que muestra una mayor movilidad. La postura de los brazos contribuye a expresar la
ligereza del cuerpo y darle sentido de movimiento, profundidad y rompe el sentido de frontalidad.
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7.4. ESCULTURA HELENÍSTICA (FINES S. IV HASTA MEDIADOS S. II A. C.).
A finales del siglo IV la escultura abandona ya definitivamente el equilibrio clásico
(abandono idealismo clásico) y adopta otras características: tendencia hacia la
orientalización, favorecida por las conquistas en el Próximo Oriente de Alejandro
Magno, acentuación del movimiento, del patetismo y de la tensión, predilección por los
temas fantásticos y variados por un lado y de la vida cotidiana o escenas anecdóticas
por otro, desarrollo de los retratos realistas, sin idealización y que se recrean en los
defectos físicos, en lo feo, en la vejez, etc.
Hay tres escuelas escultóricas en este período:
ESCUELAS
LA ESCUELA DE PÉRGAMO. Actual Bergama (Turquía),
fue durante los siglos III y II a.C. una de las ciudades más
prósperas del mundo helenístico, y en ella va a surgir quizás la
más importante de todas las escuelas helenísticas. Los escultores
de la escuela de Pérgamo, imitada en todo el mundo helenístico,
crearon un estilo peculiar basado en estructuras de tipo piramidal,
variados puntos de vista, estudiadas combinaciones de realismo y
un dramatismo en unas ocasiones teatral y, en otras, contenido.
LA ESCUELA DE RODAS. La ciudad, orgullosa de su carácter
monumental, y con ella los acaudalados comerciantes que la
gobernaban, estaban deseosos de hacer fuentes y monumentos
públicos, templos y también adornos para los jardines y pórticos
de sus mansiones.
OBRAS
•
•
•
•
•
•
•
•
LA ESCUELA DE ALEJANDRÍA. La más cosmopolita y
bulliciosa de las ciudades por las que Egipto se asoma al
Mediterráneo es, tal vez, el mayor de los centros artísticos del
mundo. Era la más alejada del Imperio Alejandrino. Situada en la
desembocadura del Nilo, va a ser una escuela muy en contacto
con el arte oriental y con la propia tradición artística egipcia. La
obra cumbre de esta escuela es El Nilo, donde se representa a un
río antropomórfico y como un dios griego. (ya sabemos que en la
tradición religiosa egipcia se divinizaba al Nilo). El dios aparece
como una figura poderosa pero en reposo, como un dios clásico y
rodeado de niños que representan sus afluentes y contribuyen a
darle grandiosidad.
11
•
GALO MORIBUNDO
GALO HERIDO
ALTAR DE ZEUS
PÉRGAMO
EL COLOSO DE
RODAS11.
LA NIKÉ O VICTORIA12
DE SAMOTRACIA
LAOCONTE Y SUS
HIJOS13
TORO FARNESIO
VENUS DE MILO
ALEGORÍA DEL RÍO
NILO.
Era otra de las llamadas siete maravillas de la Antigüedad. Se trataba de una gigantesca estatua de
Apolo situada la entrada del puerto y dispuesta con la piernas abiertas bajo las cuales pasaban los barcos.
12
Fue la representación alada de la Niké antigua, que se apoyaba sobre la proa de un navío
(conmemorando una victoria naval) instalada sobre un estanque. Domina el sentido de movimiento en los
pliegues y arrugas del vestido que parecen estar movidos por la fuerza del viento y que se pegan al
cuerpo.
13
Grupo escultórico que se atribuye a Agesandro, Polidoro y Atenodoro (s. III –II a. C). Es un fiel reflejo
de las actitudes y movimientos violentos que se daban en el helenismo. Narraba un tema de la mitología
griega, que aparece en el relato de La Eneida de Virgilio, cuando Laocoonte, sacerdote troyano y sus hijos
fueron atacados por serpientes marinas enviadas por Poseidón, en castigo por haber desconfiado del
regalo de los griegos: el caballo de Troya. Se persiguió retratar el dolor humano en su máxima intensidad,
tanto el físico como el moral. La composición se organiza en torno a una pirámide y la gran línea
diagonal que marca el cuerpo de Laocoonte.
21
EN