Crítica de la instalación escultórica Redes de Augusto Moreno

“Redes” de Augusto Moreno: Una fusión armónica del arte social y el
empoderamiento de la ciudadanía internacional:
La gran instalación escultórica “Redes” es una obra de arte conceptual realizada por el escultor
Augusto Moreno en colaboración con el público y Marta Herrán quien se ocupó de la gestión.
En sintonía con trabajos anteriores, “Redes” al igual que “Adolescencia” y “Despertar sin violencia”,
entre otros, están enmarcados dentro del Proyecto social “Gracias por su visita”, que utiliza a la
servilleta como un medio de participación artística. Debido al ingenio creativo de Moreno, la
servilleta experimentó un ready – made en sentido duchampiano y pasó de ser un humilde objeto
cotidiano a tornarse en un digno soporte de expresión colectiva.
El título de “Redes” se debe a que es el primer proyecto que Moreno y Herrán concibieron
íntegramente desde las redes sociales. Dentro de la tradición del arte correo, el artista realizó una
convocatoria a través de dichas redes a diversas personas del ámbito cultural internacional para que
plasmaran en servilletas su pensamiento y/o trabajo actual y se las enviaran vía postal. La respuesta
a su solicitud fue fructífera ya que recibió aproximadamente 500 servilletas en papel intervenidas
que mediante el soporte en chapa de hierro y la articulación en acero calibrado, pasaron a ser una
parte vital de la instalación escultórica.
En la composición de “Redes”, el escultor Moreno, cual gran arquitecto, se sirve tanto de relaciones
analógicas como de contrapunto, en sus variantes conceptuales y plásticas, para generar un diálogo
dinámico y dialéctico entre la totalidad del material recibido. Si bien cada colaborador tiene su
espacio, como ocurre en los dominios de Internet, los aportes del público en su conjunto son un
símbolo contundente del empoderamiento de la sociedad.
Sin lugar a dudas, “Redes” es multidimensional. Las servilletas de papel ilustradas y/ o escritas
enviadas por correo postal por los colaboradores tienen dos dimensiones que tras pasar a integrar
la instalación escultórica se convierten en tridimensionales. Pero, el proyecto es impensable sin la
cuarta dimensión, el tiempo que implica la construcción de la obra. Dicho proceso incluye la
convocatoria del público internacional vía redes sociales, la respuesta de éste, que en los casos que
decide participar, envía sus servilletas intervenidas por correo postal. Una vez que el artista las
recibe, las fotografía y las muestra en su página de Facebook, agradeciendo por la colaboración y
sin olvidar mencionar el nombre y apellido del realizador, su lugar de procedencia y comentar
brevemente su trabajo. Para concluir este circuito de realización colectiva, las servilletas son
finalmente incluidas en la instalación escultórica. Merced a la pericia técnica de Moreno, cada
servilleta intervenida en papel es replicada en chapa forjada respetando sus medidas originales,
para ser luego anexada a la estructura de acero calibrado. Precisamente, al recorrer la vastedad de
la instalación escultórica se torna evidente para el espectador la naturaleza plástica
multidimensional y procesual de la obra que da cuenta de su work in progress.
El espíritu de apertura que dio origen a “Redes” reside en su anclaje en el arte correo. Esta corriente
artística nacida en los años ´60, se rebela ante los rasgos de panóptico foucaultniano de los mass
media y la cultura de masas, los cuales suelen emitir mensajes unidireccionales. En contraposición,
el arte correo propone la comunicacional interpersonal, la ejecución de obras abiertas y colectivas
que incluyen la sorpresa y el azar, el acto de compartir e intercambiar mensajes y arte por sobre una
intención comercial y el pluralismo multicultural en su realización que connotan la idea de que toda
persona puede ser un artista. Debido a sus ideales democráticos y disruptivos, el arte correo fue
usado ampliamente en Latinoamérica durante los años ´60 y ´70 como una estrategia
comunicacional que propició el intercambio entre los artistas y el público y permitió esquivar el
poder autoritario de las dictaduras.
En el caso de “Redes”, su calidad de obra abierta se manifestó en la apertura de Moreno al incluir
absolutamente todas las servilletas intervenidas que recibió de sus colaboradores aún de los que no
pertenecían al sector cultural de la sociedad, el cual fue el inicialmente convocado. Este acto
inclusivo cuyo fin es empoderar a la sociedad a través del arte, se opone a los sistemas políticos y
económicos actuales que bajo la égida de la globalización tienden a aumentar in crescendo el
número de excluidos.
Si pensamos en “Redes” desde una perspectiva post-histórica, Hal Foster, sugiere que las neovanguardias entienden y completan el proyecto de las vanguardias, ya que éstas poseen sobre
aquéllas una acción diferida. En la misma línea, puede decirse que esta instalación escultórica de
Moreno, heredera del arte correo y del arte conceptual, se nutrió de vanguardias y movimientos
previos como el futurismo, el dadaísmo, el situacionismo y fluxus entre otros, para potenciar sus
ideas de unir el arte a la vida, incluir el azar y la libertad, desalienar al público y utilizar múltiples vías
de comunicación para optimizar la participación de audiencias diversas y así difundir la idea de que
cualquier persona puede ser parte de una obra artística.
Desde su estructura objetual y procesual multidimensional, “Redes” tal vez sea la metáfora perfecta
de la interconexión virtual y real entre todos los seres humanos del planeta. Un ejemplo
paradigmático de arte social que da cuenta de una polifonía multicultural reivindicatoria del poder
de las redes sociales, del arte correo y del arte conceptual, dado que el empoderamiento de la
sociedad se pone de manifiesto a través de las servilletas enviadas que proporcionan el contenido
de la obra.
Según Juan Martín Prada, el arte contemporáneo reflexiona sobre el mundo que habitamos, poetiza
sobre sus vacíos, exclusiones y contradicciones y promueve otras formas de alteridad. Tal es el caso
de “Redes” de Augusto Moreno, una obra realizada como un acto de resistencia democrático que
supo fomentar el empoderamiento ciudadano internacional frente a las restricciones de la
globalización económica, cultural y financiera.
María Gabriela Figueroa
Lic. y Prof. en Artes (U.B.A.)