Taller Experimental de prácticas Sonoras Visuales José Iranzo/Dr Comunicacion Audiovisual y Videoartista Visuales y Sonido en tiempo real Taller demostración Imagen visual Imagen sonora • Imagen: Lat. Imago,"Figura, representación, semejanza o apariencia de algo." • • • Representación “poner en lugar de” Funciones analógicas e indiciales En la percepción y en la imagen-tiempo, la separación no existe. Paisaje sonoro y música visual • • No todos los sonidos son referenciales • • Placer puramente estético La música es “la más abstracta de las artes” Igualmente podrán hacerse imágenes visuales no referenciales compuestas musicalmente Diferencias de lo digital respecto a lo analógico • • • Convergencia de los medios Interactividad Síntesis La creación audiovisual digital en tiempo real • Renderizado Interactividad e interfaces • Comunicación hombre(s) - maquina(s) entorno(s) • • • Input /output distintos tipos de interfaces hardware libre: arduino Arduino Arduino Taller Experimental de prácticas Sonoras Visuales Chinowski Garachana/Creativo Audiocinético y Visualista Sonora Masala/LaSonora Producciones/El sueño de Tesla Ecología Acústica o Ecoacústica El tema central de la interdisciplina Ecología Acústica (conocida también como ecoacústica) es su consciencia del sonido, específicamente su nivel de consciencia del entorno sonoro en un momento determinado. La filosofía en la cual se basa la Ecología Acústica es simple, pero profunda: su autor R. Murray Schafer, un músico, compositor y ex Profesor de Comunicación de la Universidad Simon Fraser en Canadá, expone que tratemos de oír el ambiente acústico como una composición musical. Al igual que muchas ideas que surgen de la explosión de ideologías del final de la década de los 60, la profundidad del mensaje de Schafer queda hoy escondida detrás de un solo asunto tan de moda y fácilmente comprensible: la polución sonora . Esta conclusión es muy desafortunada, ya que Schafer tiene mucho más que ofrecer. Sin embargo, a más de 25 años de que sus ideas fueran ordenadas y publicadas, aún son desconocidas para el público en general y casi desconocidas para los que estudian acústica ambiental La audición de nuestro medio ambiente está dividida. Schafer inventó el término "esquizofonía", la disociación sonora. Se refiere a espacios electroacústicos, como el teléfono y la radio en la actualidad los "hipermedios", en los cuales los seres humanos por causa de la tecnología han dejado literalmente de verse. Schafer establece también una relación con la disociación de la conciencia: en la audición musical, en un espacio particular de la cultura audiovisual y en la no audición en la niebla de ruidos de nuestras ciudades. La Cultura del Ojo El punto de partida de Schafer fue haberse dado cuenta del increíble dominio que tiene en la sociedad el sentido de la vista, al que denomina la "cultura del ojo" y descubrir que la habilidad de escuchar de los niños se estaba deteriorando. Schafer se dedicó a estudiar este tema, al cual denominó "competencia sonológica" y lo demostró por medio de ejercicios prácticos que realizaba con estudiantes de música, les preguntaba: "enumerad cinco sonidos ambientales cualquiera (no musicales) que recuerdeis haber escuchado hoy"; y "enumerad cinco sonidos (no musicales) que os hayan gustado y cinco que no os hayan gustado". Me gustaría comenzar este taller con uno de estos ejercicios y poder confirmar la experiencia de Schafer: muchos estudiantes no recuerdan "conscientemente" haber escuchado ningún sonido durante el día, y muchos no logran completar la lista de sonidos, ni siquiera luego de 15 minutos. La respuesta de Schafer al problema fue desarrollar un conjunto de ejercicios para "limpiar los oídos", los cuales incluyen "paseos sonoros", es decir, una caminata de meditación en donde el objetivo es mantener un alto nivel de consciencia sonora Al comienzo de la década de los 70, Schafer da origen a su primer gran proyecto, el Proyecto Paisaje Sonoro Mundial, cuya primera concreción de importancia fue el estudio de campo del Paisaje Sonoro de Vancouver. Este estudio incluyó mediciones de niveles acústicos, grabaciones de paisajes sonoros y la descripción de una clase de características acústicas. Paisaje sonoro El Proyecto Paisaje Sonoro Mundial generado en torno al compositor, educador musical e investigador R. Murray Schafer, fue el punto de partida en los años setenta para lo que entre tanto se ha convertido en una red mundial de investigadores y artistas que nos hemos ido uniendo en torno al Foro Mundial de Ecología Acústica (WFAE). El primer estudio de ecología sonora de Schafer describió el "horizonte audible" y la historía acústica de Vancouver, el medio ambiente cotidiano y musical, los sonidos de la naturaleza, los recuerdos sonoros. Los silbatos de los ferrocarriles canadienses con sus ritmos y acordes se constituyen en rasgos sonoros, componentes inconfundibles de la identidad acústica del lugar y, al mismo tiempo, un documento ecológico del pasado de la ciudad. Desde la Universidad Simon Fraser, en donde existen hasta hoy el Archivo de Paisajes Sonoros y los cursos en Comunicación Acústica, el proyecto pionero se extendió alrededor de R. Murray Schafer especialmente hacia Europa y Japón. La pedagogía musical y sonora, los medios y una sociología cotidiana, arquitectura y urbanismo, geografía humana, etnología y bioacústica, fueron abordados por la ecología acústica, los que a su vez la modificaron con el objeto de su estudio. Un libro fascinante que cambió mi comprensión y mi relación con el sonido, The Tuning of the World, formalizó la terminología del paisaje sonoro que Schafer inventó en sus estudios de campo con el Proyecto Paisaje Sonoro Mundial; sonidos fundamentales que definió como "tónicas" (keynotes) (haciendo analogía con la música, en donde una tónica identifica la tonalidad fundamental de una composición, alrededor de la cual se modula la música); sonidos en primer plano (con los que se intenta llamar la atención) que denominó "señales sonoras" (sound signals). Los sonidos que son especialmente considerados por una comunidad y sus visitantes, se denominan "marcas acústicas" (soundmarks), en analogía con los mojones que se usan para señalizar terrenos (landmarks). Como ejemplos naturales de estos últimos podemos citar los géiser, los saltos de agua y el sonido del viento, mientras que como ejemplos culturales podemos incluir ciertas campanas características, así como los sonidos de las actividades tradicionales. El Registro Sonoro del procomun ¡Silencio! Respira profundamente, escucha... ¿Qué oyes a tu alrededor? ¿A qué suena este momento? ¿Recuerdas a qué sonó cuando te enamoraste o al despedirte de alguien a quien no volviste a ver? ¿Sabes cómo suena tu calle, esta facultad, el mercado de abastros? Lo que estais escuchado es un paisaje sonoro que he producido para Radioactivos Expandidos en el 12 Festival Internacional Zemos98 “Microbios: Seres vivos diminutos” donde se utilizaron recursos sonoros grabados con niños de preescolar del CEIP La Biznaga de Málaga. Uno de los proyectos que dirijo en la actualidad es El mapa sonoro de Andalucia, se encuentra en proceso de producción y colaboran Pepe Canela, Ysabel Torralbo y José Iranzo miembros de la Asociación cultural El sueño de Tesla. La realización de este proyecto, tiene un objetivo ambicioso: encontrar los soundmarks de Andalucia y concluir en 2015 un mapa de ellos. Este término, de acuerdo con Kendall Wrightson, abarca los sonidos más significativos, tónicas, señales o marcas sonoras. Para La Profesora Luz María Sánchez, las "marcas acústicas" son los sonidos considerados por una comunidad y sus visitantes. Pretendemos editar discos con las sonoridades de cada comarca, enriquecer constantemente un mapa digital y un sitio web de consulta y desde donde poder descarga esos recursos sonoros bajo licencias Creative Commons. Lo más importante es preservar el patrimonio sonoro de nuestra tierra, dejar un registro, un legado sonoro para las generaciones actuales y venideras. Material Sonorovisual de dominio público Disponer de una forma inmediata y de libre acceso a material sonorovisual es ahora posible gracias a numerosas organizaciones y colectivos que lo ponen a disposicion en servidores publicos bajo licencias Creative Commons Creative Commons Tipos de licencias Creative Commons o CC Netlabels Creative Commons Creative Commons es una organización no gubernamental sin ánimo de lucro que desarrolla planes para ayudar a reducir las barreras legales de la creatividad, por medio de nueva legislación y nuevas tecnologías. Fue fundada por Lawrence Lessig, profesor de derecho en la Universidad de Stanford y especialista en ciberderecho, que la presidió hasta marzo de 2008. Licencias CC Las licencias Creative Commons o CC están inspiradas en la licencia GPL (General Public License) de la Free Software Foundation. No son, sin embargo, un tipo de licenciamiento de software. La idea principal es posibilitar un modelo legal ayudado por herramientas informáticas, para así facilitar la distribución y el uso de contenidos. Existe una serie de licencias Creative Commons, cada una con diferentes configuraciones o principios, como el derecho del autor original a dar libertad para citar su obra, reproducirla, crear obras derivadas, ofrecerla públicamente y con diferentes restricciones, como no permitir el uso comercial o respetar la autoría original. Netlabels Hablemos de las netlabel son sellos discográficos y visuales que distribuyen su música e imagenes en formatos digitales (normalmente MP3,OGG, para el audio y MP4, H264 para video ) a través de la red. Un sello online funciona como un sello discográfico tradicional a la hora de producir y promocionar proyectos musicales y visuales (tales como álbumes o recopilatorios). La mayoría utiliza tácticas de "marketing de guerrilla" para promocionar su trabajo. Pocos sellos online dan beneficio a sus clientes. La principal diferencia entre los sellos online y los tradicionales está en el énfasis que ponen los primeros en las descargas gratuitas, todo lo contrario a las publicaciones en medios físicos (CD, vinilo DVD). Con frecuencia, la música se lanza con licencias que potencian la compartición, como por ejemplo licencias Creative Commons. Los tradicionales, normalmente, mantienen el copyright. Netlabels Andaluzas Miga Neovynil Tesladream El sueño de Tesla tesladream.org Taller Experimental de prácticas Sonoras Visuales Pepe Canela/Artista Visual y Músico Electrónico Sonora Masala/LaSonora Producciones/El sueño de Tesla visualizar el sonido escuchar una imagen generación de imágenes a través de audio sinestesia sonorovisual sistemas modulares de interacción audio-video ‣ artmatic: sintetizador de graficos modular sistemas modulares de interacción audio-video ‣ after effects: generador de forma de onda generador de espectro de audio sistemas modulares de interacción audio-video ‣ motion: comportamiento de audio aplicado a generadores, replicadores e incluso a otros comportamientos ‣ quartz composer: herramienta de desarrollo ...mas herramientas de desarrollo max/msp isadora pure data processing ‣metasynth: diseño gráfico de sonidos ‣ espectrograma: muestra cómo la densidad espectral de una señal varía con el tiempo ‣reacTIVision: reconocimiento de imágenes Taller Experimental de prácticas Sonoras Visuales Taller Experimental de prácticas Sonoras Visuales Hardware AV: Sintes, Computadoras, Teclados, Mixer Audio y Video y Controladores Introducción al MIDI MIDI son las siglas del (Interfaz Digital de Instrumentos Musicales). Se trata de un protocolo industrial estándar que permite a los computadores, sintetizadores, secuenciadores, controladores y otros dispositivos musicales electrónicos comunicarse y compartir información para la generación de sonidos. El sistema de funcionamiento MIDI es de tipo simplex, es decir, sólo puede transmitir señales en un sentido. La dirección que toman las señales es siempre desde un dispositivo 'maestro' hacia un dispositivo 'esclavo'. El primero genera la información y el segundo la recibe. Para entender bien el sistema de conexión, debemos saber que en un aparato MIDI puede haber hasta tres conectores: MIDI OUT: conector del cual salen los mensajes generados por el dispositivo maestro. MIDI IN: sirve para introducir mensajes al dispositivo esclavo. MIDI THRU: también es un conector de salida, se utiliza para enviar el midi time code, la sincro Taller Experimental de prácticas Sonoras Visuales Controlador Midi: Novation Launchpad Software: max/msp Taller Experimental de prácticas Sonoras Visuales Controlador Midi: Akai apc-40 Software: Ableton Live Introducción al OSC Open Sound Control (OSC) es un protocolo para la comunicación entre computadoras, sound synthesizers, y otros dispositivos multimedia siendo óptima para la moderna tecnología networking, llevando los beneficios de esta a el mundo de los instrumentos musicales. Las ventajas de OSC incluyen la interoperabilidad, precisión, flexibilidad de uso e intercambio de organización y documentación. Este protocolo sencillo pero potente provee todo lo necesario para el control en tiempo real de sonido y otros procesos multimedia sin dejar de ser flexible y fácil de implementar. Características: Open-ended (abierto,no cerrado de antemano), dinámico Utilización del esquema de nombrado al estilo URL Simbólicos y de alta resolución argumento numérico de datos Utilización de lenguaje para especificar varios destinatarios en un solo mensaje Alta resolución de tags Packs de mensajes simultáneos Sistema de consultas para encontrar dinámicamente las capacidades de un servidor OSC y obtener documentación Hay decenas de implementaciones OSC, que incluyen sonido a tiempo real y procesamiento de medios ambientales, herramientas de interacción web, sintes software, y una larga variedad de lenguajes de programación, y dispositivos de hardware para la medición a través de sensores Taller Experimental de prácticas Sonoras Visuales Controlador OSC: Ipod touch Software: Modul8 Controladores Multitouch Ipod Touch Taller Experimental de prácticas Sonoras Visuales Controlador OSC: Wiimote Software: VDMX Sonora Masala