Descargar programa - Fundación Mutua Madrileña

PROGRAMA
I
CONCIERTO DE BRANDEMBURGO NUM 3
Allegro moderato
Adagio
Allegro
CONCIERTO PARA VIOLIN EN MI MAYOR BWV 1042
Allegro
Adagio
Allegro Assai
CICLO DE CONCIERTOS
EUROPEAN
ROYAL ENSEMBLE
OBRAS DE J. S. BACH
II
MIÉRCOLES 25 DE ENERO
SUITE NUM 3 EN RE BWV 1068
20:00 Horas
Obertura
Air
SUITE NUM 2 EN SÍ MENOR, BWV 1067
Rondeau
Sarabande
Bourre I y II
Polonaise
Menuet
SOLISTAS:
Yulia Iglinova, violín
Aniela Frey, flauta
AUDITORIO
MUTUA MADRILEÑA
Paseo de la Castellana, 33. Madrid
EUROPEAN ROYAL ENSEMBLE
European Royal Ensemble es un conjunto orquestal que, por la calidad de sus componentes y rigor
musical, está considerada una de las mejores orquestas clásicas del panorama musical
internacional. Perteneciente a la Fundación Excelentia, su concertino principal, Yulia Iglinova, es una
de las figuras más destacadas como solista. Esta joven intérprete, con gran experiencia, ha tocado
bajo la dirección de maestros como Nikolaev, N.Gulianitsky, Y.Botnaru y, E.Grach entre otros.
JOHANN SEBASTIAN BACH
Johann Sebastian Bach (1685-1750) es el genio de toda la cultura musical barroca y uno de los
más grandes músicos de la historia. Su enorme obra musical conjugó la delicadeza expresiva
italiana con la sobriedad casi espartana del pueblo germánico. Bach recorre en su creación todos
los formatos posibles, desde el concierto hasta infinidad de muestras de música sacra.
Nació en el seno de una dinastía de músicos e intérpretes que desempeñó un papel determinante
en la música alemana durante cerca de dos siglos. A la muerte de su padre en 1695, se hizo cargo
de él su hermano mayor, Johann Christoph, a la sazón organista de la iglesia de San Miguel de
Ohrdruf. Bajo su dirección, el pequeño Bach se familiarizó rápidamente con los instrumentos de
teclado, el órgano y el clave, de los que sería un consumado intérprete durante toda su vida.
Su formación culminó en el convento de San Miguel de Lüneburg, donde estudió a los grandes
maestros del pasado, al tiempo que se familiarizaba con las nuevas formas instrumentales
francesas que podía escuchar en la corte.
A partir de estos años, los primeros del siglo XVIII, Bach estaba ya preparado para iniciar su
carrera como compositor e intérprete. Una carrera que puede dividirse en varias etapas, según
las ciudades en las que el músico ejerció: Arnstadt (1703-1707), Mühlhausen (1707-1708),
Weimar (1708-1717), Köthen (1717-1723) y Leipzig (1723-1750).
El tercer Concierto de Brandeburgo es quizá el más popular de toda la serie. Esta obra, escrita
originalmente para 4 violines, 3 violas y 3 cellos fue arreglada a solo 3 violines, 3 violas y 3 cellos.
La influencia italiana del segundo concierto se mantiene en el tercero, aunque con un cambio
importante en el dispositivo orquestal, pues Bach prescinde en esta ocasión de los instrumentos
de viento para dar todo el protagonismo a las cuerdas. Todo aquí se construye a partir de unas
células rítmicas mínimas que constituyen la base de los distintos temas melódicos, trabajados
contrapuntísticamente, con los dos distintos grupos de instrumentos ora separándose, ora
oponiéndose, ora uniéndose en un tutti.
Las cuatro suites orquestales u Ouvertures BWV 1066-1069 son un conjunto de composiciones
de Johann Sebastian Bach. La palabra obertura se refiere a un movimiento de apertura en la que es
seguida de una sección de ritmo lento de una fuga, a la vez, este nombre también fue utilizado
para referirse a un conjunto privado de la danza-piezas de los franceses barrocos de estilo.