new york nueva york

Join us each Wednesday through November 14 to learn about
the profound influence and impact of Latinos on American
popular music. Produced in partnership with EMP|SFM.
NEW YORK
Beginning in the early 20th century,
professional musicians from all over Latin
America have immigrated to New York
City to participate in its recording industry
as well as live performance opportunities.
Although the Argentinean tango was the
first type of Latin music to become widely
popular, Caribbean styles and influences
have been especially important to the Latino
music scene in New York. New York-based
bands and recording labels popularized
dances like the Cuban-originated rumba,
mambo and cha cha cha beginning in the
1930s. Today these styles are found most
often at ballroom dance competitions and
senior-center parties. In 1950s New York,
however, the young Latin dance crowd
could be as raucous as the modern club
scene.
the contract says you have to
leave the arrangement of ‘Sun
Sun Babae,’ give it to me at the
beginning of your engagement.”
He put it in the safe and at the
end of the engagement he’d give it
back to Tito Rodriguez.
Along with the influence of
Caribbean musicians, a second
strand in the history of Latino
music in New York City has been
interaction and collaboration between
Latino and black artists, both in
professional orchestras and in workingclass neighborhoods in Manhattan, Brooklyn
and the Bronx. In the 1960s, for instance, young
Nuyoricans (Puerto Ricans born in New York)
who had grown up listening
to R&B, soul and rock ‘n’
Saxophonist and arranger Ray Santos
roll expressed their mixed
remembers playing Manhattan’s Palladium, cultural experience in the
the most famous Latin dance hall, with
bugalú. Inspired by the
Puerto Rican bandleader Tito Rodriguez:
African American dance
style called boogaloo, the
One tune [was] an arrangement for Tito
bugalú combined Latin
Rodriguez, a tune called “Sun Sun Babae.” rhythms with an R&B back
There was a middle part where the bass and beat. In the 1970s, Puerto
piano would go bong-bong-bong bo-dingoo Ricans played a major role
bam-bam-bam bo-dingoo, and you get 200 in the development of hippeople on the dance floor stomping —
hop as DJs, MCs, break
bom-bom-bom bo-dumpa, bom-bom. So
dancers and graffiti artists.
when you get 200 people stomping in time However, when the record
on a wooden floor, something’s going to
industry picked up the style,
happen to that wooden floor. When it first
execs tended to market
started, there was a bar downstairs and
it as “black” music and
after a while the ceiling started to weaken
excluded Latino rappers from
because of boom-boom-boom bo-dum.
contracts.
One evening the plaster all rained down on
the people in the bar downstairs because
of “Sun Sun Babae.” I was down in the
Joe Cuba band
bar one night and I could hear all that
“Sun Sun Babae,” by Tito
member dancing
stomping upstairs, wow, you could just
Rodriguez; “Bang Bang,” by
with partner at
hear the feet stomping. I came to work one Joe Cuba (bugalú); “Fresh,
the Palladium,
night and I saw there’s a [barrier] across
Wild, Fly & Bold,” by The
New York City,
half the dance floor and a friend of mine
Cold Crush Brothers.
circa 1955,
told me, “Well, last night they played ‘Sun
courtesy of Johan
Sun Babae’ and the floor caved in.” After
Kugelberg.
that, Maxwell Hyman, the owner of the
Palladium, prohibited Tito Rodriguez from •After reading this week’s
playing that arrangement anymore. So when article, think of a question you have that you
would like to research further. Find out more
he [hired him, he] said, “It’s in the contract,
about the topic and present your findings together
in class.
Listen:
Activities:
08076352 - 10/17/07
NIE offers FREE fun and engaging school programs for
educators.To find out more or to register, visit us at
seattletimes.com/nie or call 206/652-6290.
Acompáñenos cada miércoles hasta el 14 de noviembre para explorar
la profunda influencia e impacto que han tenido los latinos en la
música popular norteamericana. Una producción conjunta EMP|SFM.
NUEVA YORK
Músicos profesionales de
toda América Latina, desde
principios del siglo veinte,
han emigrado a Nueva
York para participar de su
industria disquera, y de las
oportunidades para actuaciones
en persona. Aunque el tango
argentino fue el primer tipo
de música latina en hacerse
popular, los estilos e influencias
del Caribe han alcanzado especial
importancia en el ambiente musical
latino neoyorquino. A partir de los años
30, sus orquestas y empresas disqueras
popularizaron bailes como los cubanísimos
mambo, rumba y cha cha cha. Ahora esos estilos
se escuchan sobre todo en las competencias de
bailes de salón y las fiestas
para personas mayores.
Sin embargo, el ambiente
de los salones de baile
de los años 50 podía ser
tan estridente como el
ambiente de los clubes
modernos de hoy.
Ray Santos, saxofonista
y arreglista, recuerda
una función con el
director de orquesta
puertorriqueño
Tito Rodríguez,
en el Palladium de
Manhattan, el salón de
baile latino más famoso
de ese entonces:
Un número era un
arreglo para Tito
Rodríguez llamado
Músico de la
“Sun Sun Babae”. Había
orquesta de Joe
una parte en el medio
Cuba bailando
donde el bajo y el piano
con su pareja en el
iban: bong-bong-bong
Palladium, Nueva
bo-dingú bam-bam-bam
York, circa 1955;
bo-dingú, que sacaba a
cortesía: Johan
200 personas a pisotear
Kugelberg.
la pista de baile — bombom-bom bo-dumpa,
bom-bom. Cuando doscientas personas le ponen
suela a un piso de madera, algo le va a pasar a ese
piso. Cuando comenzó, había un bar en el piso de
abajo y, con el tiempo, se le empezó a debilitar el
techo de tanto bum-bum-bum bo-dum. Una tarde
el “Sun Sun Babae” hizo llover yeso en el bar.
En otra ocasión, estando yo en el bar, escuché
cómo retumbaba el techo, uau, hasta se podían
escuchar los pies golpeando el piso. Una noche
que vine a trabajar me encontré con una barrera
en el medio de la pista de baile, y le pregunté a
un amigo: Ah — me dijo—, ayer cuando estaban
tocando el ‘Sun Sun Babae’ se les cayó el piso.
Después de eso, Maxwell Hyman, el propietario
del Palladium, le prohibió tajantemente a Tito
Rodriguez volver a tocar ese arreglo. Así que
cuando lo contrataba, le decía: “Está en el
contrato, el contrato te prohíbe tocar ese arreglo
del ‘Sun Sun Babae’, dámelo al principio de cada
temporada”. Entonces metía el arreglo en su
caja fuerte y, al final de cada temporada, se lo
devolvía a Tito.
A la par de los músicos caribeños, existe una
segunda corriente en la historia de la música
latina en Nueva York. Aparece con la influencia
de la interacción y colaboración entre los artistas
latinos y afros, tanto en orquestas profesionales
como en los barrios obreros de Manhattan,
Brooklyn y el Bronx. Por ejemplo, en los años 60,
jóvenes nuyorricanos (puertorriqueños nacidos
en Nueva York), que habían crecido escuchando
los R&B, soul y rock ‘n’ roll expresaban su
experiencia multicultural a través del bugalú.
Inspirado en el estilo de baile afroamericano
boogaloo, el bugalú presenta ritmos latinos con
fondo de R&B. En los 70, los puertorriqueños
desempeñaron un papel importante en el
desarrollo del hip-hop como disc jockeys,
maestros de ceremonia, bailarines de breakdance
y artistas de graffiti. Sin embargo, cuando la
industria disquera decidió lanzar el estilo, lo hizo
como música afro excluyendo de sus contratos a
los rappers latinos.
Escuchen:
“Sun Sun Babae” por Tito Rodriguez’, “Bang
Bang” por Joe Cuba (bugalú), “Fresh, Wild, Fly
& Bold” por The Cold Crush Brothers.
Actividades:
•Lee el artículo de esta semana, y luego piensa
en algo que te gustaría investigar más. Obtén
más información sobre el tema y preséntala al
resto del salón.
NIE educators!
Join us for a free EMPISFM open house in celebration of
American Sabor: Latinos in U.S. Popular Music with live music and
light desserts included. Thursday, October 18, 2007 – 5:30 PM to 7:30 PM
RSVP at celebrateeducators@empsfm.org or 206/770-2765