Componentes: “La crítica de arte”
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Jiménez: Componentes “La crítica de arte” Estética-Fundamentos Estéticos FBA-UNLP 2016 Advertencia Este material es de circulación interna de la cátedra de Estética-Fundamentos estéticos. Para profundizar en la temática es necesario realizar la lectura de la bibliografía indicada teniendo en cuenta, además, las cuestiones desarrolladas durante la correspondiente clase. Siglo XVIII: Configuración definitiva del cuadro de componentes institucionales que configuran el universo de las artes Componentes se conciben en clave “naturalista”, como si hubieran existido desde siempre y para siempre. Implicaba ver el arte en términos de estabilidad y presente eterno Crítica de arte Artista Obra de arte Público ------------------------------------------------------------------------------------Artesanía Orígenes de la crítica Datación moderna. 1673, Francia: Salones, primeras exposiciones artísticas regulares organizadas por la Academia. Semipúblicas y exponen sólo artistas que son miembros. 1737: se hacen públicas. Se permite libre entrada a “todo el mundo”: burguesía. Crítica aparece como actividad intelectual mediadora entre los productos artísticos y su recepción social. En un comienzo refiere al juicio sobre obras literarias antiguas y modernas, pero rápidamente se generalizó a las artes plásticas. Proviene del griego krineín: juzgar, krités: juez, y kritérion, lo que sirve para juzgar. Kritikós (juez de literatura) aparece a fines del s. IV a. C. . En el latín, el término criticus aparece en raras ocasiones y se refería a la interpretación de textos y palabras. En Edad Media se usó sólo en medicina: crisis y enfermedad crítica. Renacimiento: Poliziano recupera el significado. Humanistas utilizaron el término en el terreno de los estudios literarios. Erasmo de Rotterdam lo aplicó a la lectura de la Biblia:“arte crítica” como instrumento. Escalígero, libro “Criticus”: dedicado al estudio y comparación de los poetas griegos y romanos, haciendo énfasis en ponderar y jerarquizar a Virgilio frente a Homero. S. XVII: expansión del término: Baltasar Gracián, Molière, Boileau, Addison, Pope, etc. S. XVIII: La crítica en Denis Diderot Se entiende fundamentalmente como juicio de valor aplicado a obras literarias, artísticas o musicales, sostenido con argumentos intelectuales, y por lo tanto como un elemento clave en la clasificación y jerarquización de las obras, así como en la formación del gusto del público. Mediación. . “Salones”: conjunto de críticas sobre exposiciones parisinas (1759-1781). Crítica aplicada al conjunto de las artes (teatro, pintura, escultura, poesía): crítica en paralelo a la exposición pública de obras singulares, las que necesitan un principio de ordenamiento para orientar al público que estaba surgiendo. Fundamentación filosófica: Aplicación a obras concretas de reglas generales establecidas por los filósofos. .Juicio del presente artístico: Desde un presente concreto el crítico profiere un juicio (valora, clasifica, jerarquiza) que integra las obras en las series artísticas del pasado. Intenta detectar en las obras sus valores estéticos definitorios con vistas a su encuadramiento en la secuencia de la historia del arte. Juicio se convierte en consejo o prospectiva acerca de lo que hay que hacer para que obra perdure: “Artistas, si deseáis la duración de vuestras obras, os aconsejo dedicaros a temas honestos…” La crítica como “reflexión teórica aplicada”: a través de jerarquización y valorización de obras de arte singulares contribuye a la formación del gusto, de los propios artistas y del público. Importancia de la educación artística: el artista debe cultivar el talento para que haya propiamente “gusto” Crítico y artista tienen las mismas condiciones: gusto (configurado por experiencia y estudio) y sensibilidad. Crítica en Lessing Crítica, concebida como aplicación de las reglas generales establecidas por filósofos (=Diderot) Aplicando reglas a las artes concretas, el saber del crítico se desarrolla estableciendo comparaciones. El crítico como mediador entre los principios de la teoría y la práctica de las artes. Complejidad y posibilidad de fallar. Laocoonte y sus hijos Intervención crítica sobre relaciones entre literatura y artes visuales. Analiza diferencias entre el Laocoonte escultórico y el tratamiento poético del mismo episodio en la Eneida de Virgilio. Grados en proceso de recepción estética, 3 tipos: -el amante de las artes (público cultivado): primero que comparó pintura y poesía porque sintió que ejercían efecto parecido. Ambas muestran apariencia como si fuera realidad y ese engaño place. - Filósofo: en pintura y poesía placer proviene de belleza. -Crítico: reglas generales pueden encontrarse en pintura y en poesía. Espacios institucionales y público. Consolidación de espacios institucionales de intervención de la crítica: revistas y publicaciones periódicas dedicadas a la literatura, el teatro, las artes plásticas o la música. Doble consecuencia: -favorece formación y expansión de un público para las artes y la difusión de una mentalidad crítica, -da al crítico posición de autoridad ejercida de modo creciente desde medios de comunicación de entonces, los que tendrán papel cada vez mayor en formación de opinión pública. s. XIX: Charles Baudelaire -Rechaza crítica “fría y abstracta”, que se erige como imparcial y neutral -Utiliza la primera persona: voluntad de comunicación subjetiva con el lector. -Crítica que sin renunciar a la razón (pues ésta opera como guía) se apoya e impulsa en la pasión. Se asume como crítica parcial, apasionada y política. -Los análisis de Baudelaire se extienden del arte a toda la cultura, estableciendo una filosofía de la cultura: primer teórico y crítico de la modernidad. -El trabajo sobre el presente es lo que permite elaborar una filosofía del arte o algunos principios estéticos generales. Vanguardias artísticas. La crítica se vinculaba a la dimensión conceptual y axiológica, inaccesible a artista genio inspirado. Crisis de la crítica: a partir de cuestionamiento de dicha concepción de artista y del desarrollo de las vanguardias. Artistas plantean los supuestos conceptuales y axiológicos de su actividad por medio de manifiestos. La crítica resulta problematizada. Sus antiguos fundamentos y desarrollos metodológicos resultan inservibles para explicar las nuevas producciones. Reajustes y redefinición de la crítica. Primer intento: subrayar aspectos creativos de la crítica, poniéndola en paralelo con las propias obras de arte. El discurso crítico como ejercicio de traducción: traducir los símbolos del artista en metáforas poéticas. Se destaca la capacidad interpretativa y el estilo del discurso del crítico. Problema: meras elucubraciones, lenguaje vacuo. Esto genera desconfianza hacia la interpretación de la crítica. Como el arte (autoconsciencia artística-vanguardias), la crítica inicia proceso de autorreflexión: su objeto ya no es sólo la obra de arte sino la propia crítica. “Crítica de la crítica”. Necesidad de replantear el status teórico de la disciplina, eliminando la retórica vacía. . Replanteamiento favorecido por ciencias humanas: psicoanálisis, sociología, antropología, semiótica, etc. modifican los criterios de interpretación y valoración de la crítica. Se rechaza pretensión de un juicio crítico único y definitivo. Se da también la actitud opuesta: planteo de la disolución de la crítica. Ilusión de que no hay elecciones de valor que “todo vale” cuando en realidad propuestas ya fueron encuadradas y canalizadas por los propios medios, instancias comerciales (galerías, ferias) y exposiciones (bienales, documentas). . Los canales tradicionales de la crítica artística, el libro o la revista especializada desplazados por los medios de masas. Presencia en los medios de opiniones superfluas y banales, meras descripciones elogiosas o no que terminan por imponerse al público receptor. A los medios se agrega la publicidad o el diseño en todas sus manifestaciones, que también generan una serie de elementos de valoración que buscan orientar el gusto del público. Son modos de persuasión ocultos que establecen pautas de valoración no explícitas. Instancias comerciales de todo tipo encuadran propuestas artísticas pero haciendo mediar la espectacularidad y el mercado. Incluso los museos, en lugar de ser espacios para el ejercicio del pensamiento, la creatividad, la problematización cultural, etc. acaban por convertirse en centros comerciales. Perspectivas de la crítica. Importancia de desarrollar una crítica sólida y fundamentada considerando la pluralidad de líneas y propuestas, que converja con la pluralidad de públicos. Demanda de encuadramiento y contextualización de las obras. Importancia de la tarea de mediación interpretativa entre las obras, los artistas y los públicos, partiendo siempre del diálogo con las obras y propuestas singulares sin caer en dogmatismo o normativismo. La crítica como acompañamiento de las obras, como mediación social: discurso que contextualice las obras ubicándolas en las propuestas artísticas y culturales de una comunidad y un tiempo concretos. Jiménez: Componentes “Del público al nuevo espectador” . Público de arte La idea de público se forma en el siglo XVIII, en el contexto del ascenso social de la burguesía. Nuevo ideal social y cultural: el buen gusto y la conformación de un público “cultivado” Nuevos canales de transmisión: impresión de libros y revistas especializadas; aparición de museos, salones, teatros y conciertos públicos. Carácter homogéneo: nuevas capas sociales burguesas. Dinamismo, movilidad social y progreso a través del refinamiento, la instrucción y la formación del gusto. La contemplación de la obra de arte Intimismo, espiritualismo, misticismo, pasividad, estaticidad confluyen en la categoría de contemplación. Condiciones ideales de aproximación a las obras que se han intentado reproducir en los museos. Relación íntima, ensimismada con las obras. Culto, devoción. Relación concebida en términos individuales: un sujeto, una obra única. Obra aurática en términos de W. Benjamin. Raíces: concepción platónica. Contemplación de la Belleza ideal. Vista: belleza sensible. Ascenso hasta Belleza en sí. Crisis de la noción de contemplación. Proceso de transformación cultural derivado de la expansión de la técnica y el desarrollo de la sociedad de masas. Tendencia a la disolución de lo individual/privado en lo público, en el universo de la cultura de masas. Difícilmente alcanzable el encuentro privilegiado de un individuo y un objeto únicos, frente a frente y a solas. Posibilidad de acceso masivo a través del turismo de masas. Vale más el “yo estuve allí” (fotos y videos avalan el relato) que la “contemplación”, disfrute, interpretación in situ. Obra ya “conocida” y jerarquizada a través de reproducciones y de las guías turísticas que señalan lo que debe verse. . . . . . Paradoja: acceso masivo no va de la mano de una experiencia estética más intensa y profunda de enriquecimiento del ser humano. Arte contemporáneo: No siempre se logra relación fluida con el público que accede al arte. Necesidad de expansión de la crítica: debe convertirse en actitud que circule por los diversos planos y componentes. ¿Qué llega al público? Lo que homogeniza al arte con “la noticia”, “ lo espectacular,” o “lo escandaloso” PúblicoS de arte – Carácter participativo Público deja de tener carácter homogéneo que presentaba en su origen: carácter heterogéneo y plural. Nuevos canales de circulación: espacio urbano -calles y plazas- en bares, negocios, centros culturales, etc. Paradoja del arte contemporáneo: si bien no siempre se logra relación fluida con el público se busca propiciar intervención activa. Sánchez Vázquez: E. de la contemplación E. de la recepción E. de la participación Siluetazo . Lava la bandera . . . . . La ciudad legible de Sheffrey Shaw Se ve la imagen de una ciudad virtual proyectada sobre una gran pantalla, construida con grandes letras y palabras a manera de edificios. Accionando el pedal de una bicicleta, y a través del manillar, el espectador-interactor puede moverse virtualmente por las calles de la ciudad virtual en un viaje también virtual. . Very nervous system. David Rokeby. Escenas del cuerpo de los participantes que danzan en el interior de la instalación, son observadas por una cámara de videos. Una computadora compara cada cuadro con el anterior para definir qué se está moviendo. Esta información es transformada en sonidos por un programa. Los sonidos son oídos casi en simultáneo a los movimientos que los producen. Inversión de la tradicional relación danzamúsica. El marco tradicional se complejiza Carácter secuencial y estático inicial se complejiza por multiplicidad de elementos y dinamismo propio de los componentes. En lugar de “el artista” que “crea” la obra, que el “crítico” valora y jerarquiza orientando la formación del gusto del “público cultivado” que la recibe y la contempla (creación y contemplación como instancias espirituales) las funciones y papeles se mezclan entre sí. Se suman nuevos componentes con gran potencial estético: el diseño, la publicidad y los medios de comunicación masivos. Las instituciones que presentan y transmiten al público las obras forman parte de un entramado global configurado a través de estructuras comunicativas y mercantiles de la cultura de masas. En la mediación interviene una red institucional integrada por los medios de comunicaciones (generales y especializados), galerías, ferias, museos, etc. Dimensión comercial, comunicativa y publicística alcanza gran importancia al momento de determinar qué es o no es arte. Museo: función pedagógica y educativa, pero también es importante en la legitimación y cotización de las obras. Necesidad de revalorizar la capacidad del arte para desencadenar una cesura, un corte del continuo comunicativo, favoreciendo actitud crítica y subrayando sus instancias cognoscitivas, morales, políticas.
